Il volume analizza la fase esecutiva del processo, partendo dalla formazione del titolo fino all'esito della procedura, con particolare attenzione agli istituti introdotti o modificati dalla c.d. riforma Cartabia (D.Lgs. n. 149/2022), attraverso una disamina critica e costruttiva delle posizioni della dottrina e degli orientamenti giurisprudenziali nonché l'individuazione dei contrasti e delle soluzioni consolidate, anche attraverso la ricognizione delle questioni oggetto di rinvio pregiudiziale ex art. 363-bis c.p.c. In particolare si segnala la specifica trattazione del "titolo esecutivo europeo", il ricorso al quale è sempre più frequente nelle relazioni commerciali c.d. trasfontaliere. Infine, un focus è dedicato alla sentenza delle Sezioni unite della Cassazione, 6 aprile 2023 n. 9479, che ha "sconvolto" le esecuzioni, introducendo la possibilità di una opposizione tardiva a un decreto ingiuntivo già dichiarato esecutivo, laddove il debitore abbia la qualifica di consumatore (focus in cui è stata analizzata anche la sentenza della CGUE 24 gennaio 2024, causa C-531/22). L'Opera offre, pertanto, una chiave di lettura di tutti gli strumenti disponibili, sia per ottenere il soddisfacimento del diritto ormai acquisito dal creditore sia per consentire al debitore di difendere la propria posizione da possibili abusi del soggetto procedente, fornendo un quadro completo ed esaustivo di quella fase del processo spesso "sottovalutata" ma senza la quale nessun diritto potrebbe trovare concreta soddisfazione.

La Pietà Bandini è il tormentato frutto di un Michelangelo ormai più che settantenne, da lui pensato per la propria tomba, ma abbandonato in itinere dopo aver infierito - in un moto di sdegno provocato dalla difficile lavorabilità del marmo - sul braccio e sulla gamba sinistra del Cristo, e sulla mano della Vergine. Dal 2015 l'opera abita una sala del Nuovo Museo a lei esclusivamente dedicata, e dal 2019 - su iniziativa dell'Opera del Duomo stessa, con il prezioso sostegno della Fondazione Friends of Florence - è stata oggetto di un accurato intervento di pulitura conclusosi nel giugno scorso. Il capolavoro di Michelangelo viene ora celebrato dagli scatti di Aurelio Amendola, autore che con l'opera di Michelangelo ha costruito negli anni un rapporto privilegiato. Il saggio di Antonio Natali a introduzione del catalogo accompagna e approfondisce il valore degli scatti di Amendola e fornisce una lettura dell'opera, che finalmente ci comunica il suo significato e il suo contenuto, rimasti celati nelle pieghe della storia e nella stupefacente bellezza della materia trattata dalle mani del maestro. Catalogo della mostra: Firenze, Museo dell'Opera del Duomo, 8 settembre 2022-9 gennaio 2023.

La fondazione di Casa Buonarroti conserva, oltre all'archivio della famiglia, il nucleo più cospicuo al mondo di opere grafiche di Michelangelo: una collezione preziosa che, spaziando tra anatomia e architettura, testimonia il ruolo fondamentale del disegno nella creazione artistica del maestro del Rinascimento. Il volume Michelangelo. Disegni da Casa Buonarroti presenta una selezione di queste opere - solitamente non esposte al pubblico - che permettono di documentare Michelangelo nei suoi più vari aspetti. Il direttore di Casa Buonarroti, Alessandro Cecchi, racconta in un contributo inedito la nascita della fondazione e le vicende storiche che hanno delineato l'attuale stato della collezione, e propone un percorso tra le opere michelangiolesche scelte. L'importanza dello studio dell'anatomia è evidente nei disegni di figura, che comprendono anche alcuni studi per gli affreschi della Cappella Sistina, mentre dagli studi di architettura emerge la reinterpretazione in chiave plastica di elementi classici alla base della concezione di Michelangelo.

Il 1517 è l'anno delle tesi di Lutero, l'anno in cui si concreta in una denuncia pubblica l'insofferenza per la pratica del commercio delle indulgenze e specialmente per la situazione morale della Chiesa romana, ma lo stesso 1517 è anche l'anno in cui la Chiesa fiorentina ufficialmente proibisce in città e nei suoi contorni la predicazione apocalittica. In questo libro se ne ragiona al cospetto della "Madonna delle arpie" e della "Disputa sulla trinità" di Andrea del Sarto e della "Pala Pucci" del Pontormo.

Il museo è il luogo in cui l'autore, Antonio Natali, ha investito la sua esperienza di storico dell'arte in una stagione agli Uffizi durata trentacinque anni, nove dei quali da direttore. Scorrono, queste pagine, in una sapiente altalena di binomi: alcuni inscindibili, come 'tutela e valorizzazione' - vocaboli troppo spesso intesi in contrapposizione e invece indissolubili per qualsiasi ragionamento connesso all'amministrazione dei beni del Paese -, altri a segnare un'antitesi, talvolta apparente, come 'numeri e cultura', 'tradizione e novità', talaltra insanabile, come quella tra 'poesia' (e cioè il riconoscimento del valore poetico d'ogni opera d'arte) e 'feticcio' (l'esito dell'idolatrico approccio ai capolavori incoraggiato da un'industria culturale sempre più interessata al solo profitto economico). Tra questi binomi si muove la ricerca di una via percorribile nella gestione del patrimonio culturale oggi. I testi che compongono il volume hanno accompagnato alcune importanti iniziative realizzate dagli Uffizi: mostre 'costruite' e non preconfezionate, proposte divulgative ma scientificamente fondate, collaborazioni con piccoli musei volte ad accrescere la conoscenza di territori ricchi di storia e di opere, imprese che hanno saputo tradurre nella pratica i principi di un'etica rinnovata che séguiti a intendere l'eredità culturale come il luogo dell'educazione e della formazione delle giovani generazioni.

Il volume - che nasce anche dalla concreta esperienza nell'applicazione quotidiana delle norme - evidenzia le principali problematiche attinenti al risarcimento del danno tanatologico, sia iure proprio, sia iure hereditario, dando atto, di volta in volta, dei plurimi approcci interpretativi della giurisprudenza e della dottrina. Una particolare attenzione, inoltre, è riservata al punto di vista del legislatore comunitario così come le sollecitazioni provenienti dal sistema della Carta Cedu. Si presenta come uno strumento di agevole lettura e consultazione, in virtù dell'indicizzazione prescelta.

Protagonista indiscusso di quella stagione che Giorgio Vasari definì 'maniera moderna', Jacopo Pontormo (Pontorme, 1494 - Firenze, 1557) fu artista caro ai Medici. Fin da giovane si mostrò aperto alla varietà linguistica: fu interprete spregiudicato della più nobile tradizione fiorentina e insieme sensibile cultore dei maestri d'inizio Cinquecento, a partire da Leonardo e Michelangelo; guardò all'arte tedesca, ispirandosi alle stampe di Du?rer, e al contempo avvertì forte il fascino dell'antichità, nella lezione ellenistica. Fu disegnatore di tenore qualitativo altissimo e pittore di liriche cromie. Le sue opere sono fra l'espressioni più poetiche d'ogni età.

Introduzione di Vittorio Sgarbi.

Il testo dello storico dell'arte Luciano Berti su Sandro Botticelli, scritto nel 2004 e rimasto inedito, viene ora pubblicato nella collana "Gli Uffizi. Studi e Ricerche", voluta dallo stesso Berti, allora direttore della Galleria, nel 1984. Il volume è a cura di Federica Chezzi, collaboratrice di Berti negli ultimi suoi anni, alla quale si devono anche le note e la ricerca iconografica. La pubblicazione di queste pagine inedite nella collana degli Uffizi testimonia il rapporto profondo che ha unito Berti alla Galleria per quasi un ventennio e ne mette in luce, oltre che la scrittura originale e ricca di espressioni liriche, la fine intelligenza e l'audace capacità critica che travalica spesso la freddezza di un'indagine fondata esclusivamente su prove documentarie e corrette attribuzioni, proponendo congetture e interpretazioni che considerano l'oggetto di studio in maniera anticonvenzionale.

Il volume, aggiornato alla recente giurisprudenza, affronta le delicate problematiche che nascono nei conflitti familiari nell'ambito dell'affidamento dei figli. Si illustrano le soluzioni indicate dalle decisioni giurisprudenziali, anche alla luce della riforma della filiazione nel diritto di famiglia. Si approfondiscono le delicate questioni attinenti l'affido monogenitoriale, l'ascolto del minore e la residenza familiare, soprattutto quando le pretese delle parti coinvolte mutano ed incidono diversamente sull'assetto familiare. Oltre alla revoca delle disposizioni in quanto tali, ci si è posto il problema delle inadempienze e violazioni delle singole disposizioni dell'affidamento, indicando la migliore tutela del minore e del coniuge non affidatario, sino ad enucleare le questioni che attengono al risarcimento dei danni, patrimoniali e non patrimoniali. Ogni capitolo dopo il commento riporta una serie di casi reali posti sotto forma di quesiti a cui si risponde (sul Cd-Rom allegato) con la soluzione dettata dalla giurisprudenza.

Un dossier dedicato a Rosso Fiorentino (Firenze, 1495 - Fontainebleau, 1540). In sommario: Terribilità e fierezza: gli esordi del Rosso; La Deposizione di Volterra, nuove opere fiorentine e la partenza per Roma; Peregrinaggi italiani (1527-1530); Il trasferimento in Francia e il successo. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utile quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Il libro è una guida alle vicende, alle opere e ai luoghi dei due maestri del primo Cinquecento, oggi celebrati dalla grande mostra a Palazzo Strozzi a Firenze. All'interno del racconto biografico e storico-artistico, tracciato da Ludovica Sebregondi, sono evidenziati i luoghi oggi visitabili dove sono conservati dipinti, affreschi, disegni e testimonianze del Pontormo e del Rosso Fiorentino. Si delineano così degli itinerari culturali che da Firenze attraversano gran parte della Toscana. Il libro è uno strumento complementare al catalogo della mostra utile per approfondire l'opera dei due grandi artisti, Il volume è arricchito da una cronologia che presenta le due vicende biografiche sullo sfondo dei complessi fatti storici accaduti tra la fine del Quattrocento e la metà del Cinquecento. Concludono il percorso due contributi che riportano l'attenzione alla nostra contemporaneità: quello di James Bradburne; e il saggio di Antonio Natali, dedicato al rapporto tra il Pontormo e un artista contemporaneo a lui conterraneo, Marco Bagnoli, che espone un'installazione nella casa natale del pittore a Empoli.

La mostra è dedicata al collezionismo dei Medici, attività portata avanti con passione e continuità attraverso diverse generazioni, fino a riunire le opere che hanno poi formato il nucleo originale della Galleria degli Uffizi. Tutte le opere in mostra proviene dalla Galleria degli Uffizi e copre un arco temporale dal Cinquecento al Settecento. Il collezionismo è il filo conduttore che collega il tema della mostra con la sua ambientazione, la Casa Ivan Bruschi ad Arezzo, sede di una storica collezione di opere d'arte.

In occasione dei 450 anni dalla morte di Michelangelo, il direttore della Galleria degli Uffizi Antonio Natali presenta un percorso iconologico teso a offrire una nuova lettura di due tra le più celebri opere del grande artista, entrambe collegate al Museo fiorentino: la Sacra Famiglia nota come Tondo Doni. Attraverso saggi scritti nell'arco di più di vent'anni, l'autore propone un approccio che vede i due capolavori come testi poetici composti con il linguaggio visivo e plastico, sottraendoli alla sorte di opere-feticcio a cui sono stati consegnati da un'accezione turistica della fruizione dell'arte sempre più in voga, e perfino da certa critica d'arte.

In occasione dei 450 anni dalla morte di Michelangelo, il direttore della Galleria degli Uffizi Antonio Natali presenta un percorso iconologico teso a offrire una nuova lettura di due tra le più celebri opere del grande artista, entrambe collegate al Museo fiorentino: la Sacra Famiglia nota come Tondo Doni. Attraverso saggi scritti nell'arco di più di vent'anni, l'autore propone un approccio che vede i due capolavori come testi poetici composti con il linguaggio visivo e plastico, sottraendoli alla sorte di opere-feticcio a cui sono stati consegnati da un'accezione turistica della fruizione dell'arte sempre più in voga, e perfino da certa critica d'arte.

Antonio Natali presenta un percorso iconologico teso a offrire una nuova lettura di due tra le più celebri opere del grande artista, entrambe collegate al Museo fiorentino: la Sacra Famiglia nota come Tondo Doni e il David, posto originariamente tra piazza della Signoria e il piazzale degli Uffizi, dove tutt'ora è presente una copia. Attraverso saggi scritti nell'arco di più di vent'anni, l'autore propone un approccio che vede i due capolavori come testi poetici composti con il linguaggio visivo e plastico, sottraendoli alla sorte di opere-feticcio a cui sono stati consegnati da un'accezione turistica della fruizione dell'arte sempre più in voga, e perfino da certa critica d'arte. Di questi testi Natali svolge un'approfondita lettura, osservando soprattutto i particolari per rintracciarne le fonti iconografiche e testuali e motivando gli esiti formali, poetici e ideologici delle opere sulla base di precise e documentate determinazioni dell'artista.

L'opera, aggiornata alle più recenti sentenze riportate nella specifica sezione delle questioni giurisprudenziali (in cui alle singole domande si risponde con l'interpretazione dei giudici) e alla bozza del D.L. "Fare" (approvata dal Consiglio dei Ministri in data 15 giugno 2013), è un valido strumento di lavoro per tutti gli avvocati e magistrati che si occupano di decreti ingiuntivi. Evidenziando problematiche e questioni processuali, il testo si configura quale efficace strumento operativo per chi sia chiamato ad operare in un processo, con particolare riguardo al procedimento monitorio e all'eventuale giudizio a cognizione piena che consegue alla proposizione dell'opposizione. Infatti, oltre ad un adeguato inquadramento concettuale degli istituti, si pone all'attenzione del lettore una serie di problemi applicativi di ampia diffusione nella prassi giudiziale. Si pensi, ad esempio, per la sua complessità alla tematica relativa ai termini di costituzione nell'opposizione a decreto ingiuntivo su cui vi è stato l'intervento della Suprema Corte a Sezioni Unite, che ha definito i principi operativi in materia di termini di costituzione nell'opposizione a decreto ingiuntivo.

L'opera, aggiornata al Decreto Fare (L.98/2013) e alla recente giurisprudenza, analizza gli istituti dell'astensione e della ricusazione nel processo civile indicando anche le forme di responsabilità inerenti alle varie violazioni processuali. È stato evidenziato, esaminando anche le varie interpretazioni giurisprudenziali, come si possa attuare una forma anticipata di tutela dell'imparzialità della giurisdizione, e salvaguardare l'equità nell'esercizio della par condicio tra i professionisti e della credibilità dell'intero ufficio giudiziario interessato.

Since the fifteenth century, tarot cards have remained a source of wonder and fascination for those seeking to divine the future. Drawing the card depicting the coveted wheel of fortune is believed to foretell favorable events, but turn over the tower or death card and adversity may be headed your way. Mysterious, rich in symbolism, and hinting at the arcane, tarot cards also display considerable artistry and visual appeal. In Francesco Clemente: The Tarots, Clemente uniquely reinterprets the deck with a star-studded group of unexpected subjects.

 

L'opera, con Formulario e Giurisprudenza, nasce dalla concreta esperienza nell'applicazione quotidiana delle norme evidenziando problematiche e questioni sia processuali sia di diritto sostanziale di particolare diffusione nella prassi giudiziaria. Si propone quale valido strumento operativo sia per coloro che sono all'inizio della carriera forense, sia per chi ha maturato un'adeguata esperienza professionale. Per ogni questione si propone una soluzione tradotta in un atto - "modello" - che tiene conto, oltre che degli orientamenti più accreditati, anche del principio di effettività della tutela giuridica nonché dei vincoli derivanti dagli obblighi internazionali pattizi. Il Cd-Rom allegato contiene il formulario compilabile e stampabile.

La volontà dell'essere umano di modellare e dare una struttura al mondo, la tensione tra passato storico e contemporaneità, la commistione di diverse culture, l'inconciliabilità tra rappresentazione e realtà, sono i grandi temi di Olivo Barbieri. La sua metodica artistica ricorda quella di un ricercatore scientifico che osserva con neutralità il mondo, reperisce e raccoglie il maggior numero di dati possibili per poi tentare un'ipotesi che è verificata tramite la creazione di un modello del reale. I suoi lavori fotografici e i video sono il risultato della selezione fatta a partire da un archivio ben più vasto di immagini, un atlante che l'artista ha creato nel corso degli anni. Queste visioni rivelano un artista che è incessantemente alla ricerca di ciò che avviene nel difficile rapporto tra l'uomo e il mondo. Nelle sue opere emergono modelli del reale ma, contemporaneamente, dell'uomo stesso che in esso vive e agisce. Barbieri è un eterno viaggiatore tra diverse realtà di cui è un osservatore esterno ma che, proprio grazie al suo sguardo, rende possibile una lettura dell'essenza del mondo in cui viviamo. Il volume, introdotto da Antonio Natali, accoglie un testo di Franziska Nori e apparati biografici.

L'opera, con giurisprudenza e dottrina, prendendo spunto dalle sentenze di S. Martino, analizza nel dettaglio gli inadempimenti di contratti e obbligazioni da cui possono derivare un risarcimento del danno non patrimoniale. A partire da questo momento oltre al danno patrimoniale derivante dal mancato guadagno o dalle mancate opportunità di altri contratti si potrà adire l'autorità giudiziaria per richiedere un danno non patrimoniale patito dal contraente adempiente nei confronti di quello inadempiente. Nel testo si riportano i contratti che maggiormente possono provocare un danno non patrimoniale. Ogni argomento viene trattato tenendo presente le caratteristiche dei singoli contratti e l'analisi del concorso tra responsabilità aquiliana e contrattuale, oltre alla giusta considerazione dei danni risarcibili e dell'onere della prova. Conclude l'analisi una casistica specifica del diritto vivente.

L'opera, con formulario e giurisprudenza, si propone l'analisi di tutti gli aspetti coinvolti nell'ambito degli incidenti stradali. Si considera il risarcimento del danno sia dal punto di vista stragiudiziale, con la procedura tradizionale del risarcimento diretto, sia da quello giudiziale con tutti gli aspetti processuali coinvolti (anche il tentativo di conciliazione secondo il D.Lgs. 28/2010). Ci si sofferma anche sui rilievi dell'incidente e sulla precostituzione della prova oltre alla valutazione del dolo o della colpa. Si affrontano anche le tipologie di risarcimento del danno sia esso patrimoniale o non patrimoniale anche alla luce di tutti gli aspetti giuridici sollevati dalle sentenze delle Sezioni Unite. Si valuta anche la fase di prescrizione del diritto al risarcimento non solo per tempistiche puramente processuali ma anche per dinamiche create dalla mala gestio dell'assicuratore. Molto importante è anche la sezione dedicata alla tutela del terzo trasportato, con tutti i suggerimenti derivanti dalle interpretazioni giurisprudenziali, e quella dedicata al fondo di garanzia delle vittime con tutte le prescrizioni per potervi accedere. Viene trattato anche l'incidente con veicolo estero che si verifica sul territorio italiano, oppure l'incidente con veicolo italiano su territorio estero. Il Cd-Rom allegato contiene un pratico formulario compilabile e stampabile.