Leggere l'umano è un "libro di servizio". Non è un saggio critico sul testo di Luigi Giussani, ma un percorso didattico per imparare a leggerlo in modo profondo e costruire un dialogo serrato e ragionato. Attraverso domande di comprensione, mappe mentali e approfondimenti l'itinerario didattico guida e incoraggia l'impegno graduale e attivo del lettore per comprendere criticamente Il senso religioso, ma anche per ridestare le capacità e il gusto di incontrare e capire ogni testo in modo più intenso.

L'orizzonte sul quale si muove la riflessione che Mario Lanzione da anni ha avviato sostanzialmente nell'esperienza pittorica, non può prescindere dal suo rigore sia per l'impianto compositivo, sia per la coerenza etica, che fa da battistrada al suo impegno di artista. Una linea che prefigura una personalità che non fa concessioni, anche se a volte l'estremo rigore esaspera la leggibilità dell'impianto cromatico. In queste esperienze si riscontra una maggiore gestualità che trova precedenti nelle azioni performative realizzate, in più occasioni, a partire sin dal decennio Ottanta. Azioni che l'artista ha messo in scena con l'occhio troppo incline verso le mode di quegli anni, rischiando di porre in secondo piano la sua complessiva esperienza pittorica, di allontanarla dai suoi punti di riflessione sul processo di astrazione. La contemporaneità, suggerisce Agamben, è guardare nelle crepe, nelle ombre che si aprono sullo specchio dell'attualità.

Nell'opera di Di Lieto è la meraviglia il punto centrale di uno stato emotivo spirituale, uno stato di estasi che guida l'immaginario dell'artista in un percorso creativo, intrecciando la dimensione morale, l'amore profondo per la sua terra, per quei luoghi eletti, nel tempo, come 'paesaggi' dell'anima reiterati sulla tela e la scelta estetica di un linguaggio naïf, proprio del sogno. Di Lieto muove, quindi, il suo sguardo tra la meraviglia, quale sentimento di stupore, e il sogno che, per Freud, realizza un desiderio sollecitato dalla sfera dell'inconscio, in quanto appagamento di un desiderio o, meglio ancora, "è la soddisfazione di un desiderio".

Questo eserciziario è uno strumento di preparazione per tutti i concorsi di accesso alle Forze Armate e alle Forze di Polizia che prevedono prove, con quesiti a risposta multipla, su materie di cultura generale ed elementi di valutazione psicoattitudinale. Il volume contiene oltre mille quesiti, analoghi a quelli utilizzati in sede concorsuale, da utilizzare per testare la propria preparazione e approfondirla tramite i commenti esplicativi. Un apposito capitolo è riservato alle strategie di gestione dell'esame.

Il catalogo d'arte raccoglie opere fondamentali del percorso artistico di Latronico e traccia un vissuto nell'arte dove le grandi tele raccontano con segni antichi, intrisi di storia dell'arte, di un passato studiato e meditato. La centralità della sua opera è la figura femminile che veste il presente con rimandi eccentrici in un passato senza tempo. Nell'arte di Latronico entra in gioco l'ironia, per certi versi faziosa e penetrante. Questo concetto che si dirama nell'opera pittorica e dialoga nel tempo senza regole, dove la fantasia spoglia la sacralità dei templi classici, colonne e capitelli per renderli vestizioni del corpo femminile.

Il pittore dipinge per un bisogno di liberazione, cioè di non lasciare spazio alla relazione che l'immaginario ha con il reale. Angelomichele Risi nel corso di questi primi mesi del 2023 ha realizzato una serie di grandi tele che difficilmente possiamo iscrivere sia nell'ambito generico di una declinazione astratto-concreta, come teorizzava Lionello Venturi a proposito degli artisti inscritti nel Gruppo degli Otto, nei primi anni Cinquanta, sia nell'astrazione di matrice geometrica, tantomeno nell'indeterminata astrazione lirica. Nei dipinti realizzati di recente, una serie che abbiamo voluto definire "Opereduemilaventitre", Risi si lascia guidare dal cuore, da lunghe 'sincopi' determinate da stati emotivi; nulla di mentale, nulla di concettuale, nulla di astratto tantomeno di rimando referenziale: è il cuore, non l'occhio, a guidare l'epifania che, davanti ai suoi e ai nostri occhi, ritrova una sua esistenza.

Report, la guerra nei Balcani, il primo libro scritto da Massimo Nardi si conclude con una telefonata giunta a casa del protagonista Enea Lazzerini. Da qui si riparte, ma con un nuovo intreccio, che riporterà il fotografo sul fronte di una guerra a lui già nota. Un conflitto che sembra senza fine, dove non esistono regole, e che travolge tutto e tutti. Attraversando il buio si arriva all'alba, ma la luce oltre il giorno annuncia solo una nuova battaglia.

Gubinelli dà vita ad un luogo di accadimento; un luogo d'incontro, ove darsi appuntamento con la luce: un luogo, avrebbe detto Merleau-Ponty, ove si celebra l'enigma della visibilità. Una possibilità altra che ha valore per l'artista mentre esprime la sua creatività, ma anche per noi fruitori, liberi di cercare, nell'infinito repertorio di appuntamenti, quello che "dona esistenza visibile - accogliendo i suggerimenti di quest'ultimo - a ciò che la visione profana crede invisibile" perché, aggiunge, non ci occorre "un 'senso muscolare' per avere la voluminosità del mondo".

Massimo Nardi al suo esordio letterario si cimenta nella complessa sfida di narrare un viaggio all'inferno usando la scrittura e decidendo di "accompagnare" un fotografo pontederese catapultato nel pantano balcanico.

Il giovane Alex, per completare la sua tesi di laurea in Archeologia Industriale, si reca a Schio per fare un sopralluogo alla Fabbrica Alta dell'ex Lanificio Rossi. Tra i ruderi di quel grande edificio abbandonato scopre vivere la Betina, una bambina di un'altra epoca, vittima di un incantesimo. È l'inizio di un'avventura che travalica il tempo, tra la seconda metà dell'Ottocento e i giorni nostri, a cui prendono parte personaggi alquanto bizzarri. Tutti sembrano avere identità e ruoli mutevoli, che cambiano da un piano temporale all'altro. Tutti nascondono dei segreti e sono in cerca di qualcosa, ma per trovarlo devono fare i conti con quello che accadde a Schio in un giorno ben preciso del passato. Un mistero impalpabile aleggia nell'aria, e i pezzi che compongo il puzzle sembrano ricondurre a un enigmatico giaguaro di pietra, dagli occhi di un verde fosforescente e messo a guardia di una grotta.

La mostra che il Museo-FRaC ha realizzato, dopo un attento lavoro di ricostruzione storico critico, è dedicata ad un momento della pittura di Carotenuto che in pochi conoscono: i Collages. È una significativa ma breve stagione che ha segnato l'apertura di un dialogo con quanto accadeva nella sfera dell'arte in quegli anni, negli Stati Uniti, in Francia e in Italia: un periodo di brevissima durata - tra l'estate del 1964 al 1966 - ma che ha segnato profondamente sia l'attività espositiva del Maestro, con mostre personali e collettive in Italia e all'estero, sia il dibattito all'interno della cultura artistica salernitana.

Luca Maria Patella è stato definito l'unico grande continuatore di una frattura dell'arte moderna che è iniziata con Duchamp, e che ha completamente sovvertito il genere dell'arte visiva. Questo libro, catalogo della mostra organizzata da Fondazione Modena Arti Visive nel 2021, testimonia l'evoluzione del linguaggio dell'artista concentrandosi nella evoluzione dei linguaggi fotografici e video, a partire dalle esperienze realizzate a metà degli anni Sessanta, le acqueforti e le tele fotografiche passando per le opere degli anni '70 e '80, immagini realizzate in autofocus con obiettivo fish-eye, chiamate dall'artista "autofoto". Il percorso prosegue con le sperimentazioni sulla percezione e riproduzione del colore fino alle grandi e rarissime Polaroid degli anni '90. Ad accompagnare le immagini, oltre a un testo dello stesso Patella, i profili critici di Massimo Bignardi ed Elio Grazioli, che ricostruiscono il percorso dell'artista e contestualizzano la sua ricerca.

Questo lavoro integra canzone d'autore e ricerca accademica per esplorare le principali sfide della gestione del territorio e del turismo. Il potere emozionale della musica innesca un'investigazione critica di alcune destinazioni marittime, urbane e rurali, rivelando le ambiguità del loro sviluppo sostenibile. Un percorso che dipinge il turismo come un contesto per approfondire le contraddizioni del capitalismo o per ignorarle, distratti dal consumo spensierato che anima l'industria del viaggio.

L'autore, a distanza di tre decenni, rilegge le vicende e i protagonisti del Futurismo in Campania, disegnando una traccia storico-critica che, dalla "serata futurista" tenutasi al teatro Mercadante, nel 1910, va alla mostra del 1914, allestita nella galleria napoletana di Giuseppe Sprovieri, al Manifesto futurista di Boccioni ai Pittori Meridionali, apparso sulla rivista Vela latina, nel 1916; dai soggiorni tra Napoli, Capri e Positano di Depero e Prampolini, sul finire del decennio, alla "serata" salernitana del settembre del 1922. Ai saggi, che ricostruiscono in chiave diacronica un profilo delle vicende, degli attraversamenti e delle presenze futuriste in area campana, fa seguito un'antologia di testi e di documenti complementari alla prima parte del volume.

La città di Atlantide di Bignardi offre nuovi contributi allo studio dell'Arte Ambientale, soffermandosi sia sui luoghi della contemporaneità che conservano le impronte di processi di democratizzazione dell'arte, sia su quelli segnati dall'omologante autoreferenzialità di una creatività che si fa ornamento, propria dei nostri giorni. È un percorso di scritture che documenta esperienze poco note: dalle ornamentali sculture accolte nei centri direzionali delle nascenti capitali dell'economia europea agli interventi di operatività ambientale della Spagna moresca, al Jardin des Arts della moderna Marrakech, agli 'interni' luoghi della memoria mediterranea, all'iperrealismo del graffiti writing contemporaneo che ha invaso le periferie italiane. È anche l'occasione di un aperto dialogo con protagonisti della scultura contemporanea, sulle prospettive di una rinnovata operatività ambientale e sul destino della città.

Excel è il software di produttività più diffuso e più utilizzato in tutti gli ambienti professionali, ed è un compagno insostituibile nel lavoro quotidiano come nell'analisi di grandi quantità di dati complessi. Ciò nonostante, la maggior parte degli utenti ne conosce e utilizza solo un numero molto limitato di funzionalità, spesso in maniera elementare. Questo eserciziario mostra in pratica l'uso di una grande varietà di formule, funzioni e strumenti (come le tabelle pivot, le macro o il componente aggiuntivo Risolutore) che permettono di lavorare in maniera efficace e professionale con Excel. L'eserciziario parte dalle basi e arriva in maniera progressiva a trattare casi molto complessi. È un valido supporto per studenti universitari, professionisti e manager che vogliono imparare dalle basi o migliorare nella conoscenza fino a un livello avanzato. Nello spazio web dedicato sono disponibili tutti i file iniziali e risolti per svolgere gli esercizi e verificare le soluzioni. 60 esercizi sono commentati, in modo da chiarire i concetti fondamentali e i punti più complessi.

Massimo Nardi ci sorprende con una ricerca fotografica "sul campo", volta all'esplorazione del mondo dei Nativi del Nord America, notoriamente detti "Pellerossa". La potenza evocativa del B/N conferisce all'opera una dimensione atemporale e pone al riparo da facili suggestioni folcloristiche, su cui sarebbe potuto scivolare l'uso del colore, in un contesto di costumi tradizionali dalla ricchezza e intensità cromatiche, che ben conosciamo.

Il corso di Storia dei trattati e politica internazionale della Laurea magistrale in Politiche Europee ed Internazionali della Facoltà di Scienze Politiche e Sociali dell'Università Cattolica del Sacro Cuore tratta tre aspetti: fonti e metodologia della disciplina, nascita e sviluppo della diplomazia permanente e della carriera diplomatica; l'uso della forza militare nelle relazioni internazionali; diplomazia e strategia generale, le trasformazioni dell'Alleanza Atlantica; la politica estera italiana dopo la Seconda guerra mondiale. Questo volume riguarda la prima parte del corso e sintetizza quanto esposto più ampiamente nelle lezioni; ha uno scopo didattico ed una pretesa di chiarezza e di precisione, non necessariamente di completezza sugli argomenti trattati, che meriterebbero un intero corso universitario.

Connecting science. Scienze della terra. Per il primo biennio delle Scuole superiori. Con e-book. Con espansione online De Agostini Scuola

Connecting science. Scienze della terra. Per il secondo biennio e quinto anno delle Scuole superiori. Con e-book. Con espansione online De Agostini Scuola

Il testo esamina i principi e la logica di funzionamento della contabilità generale d'impresa, approfondendo la natura, il significato e il processo di formazione dei valori che confluiscono nei prospetti del patrimonio, dei flussi finanziari del risultato economico del bilancio di esercizio. Il volume, dopo aver affrontato i profili teorici e metodologici della partita doppia, ripercorrendo il pensiero di Besta, Zappa, Amaduzzi, Ardemani e Caramiello, analizza la tecnica di rilevazione contabile delle principali operazioni aziendali, suddividendole per classi e descrivendone sia la natura dei valori che le modalità di classificazione e annotazione. "Contabilità e bilancio. Dinamica dei valori e rilevazioni" intende essere un riferimento didattico per corsi universitari, senza tuttavia rinunciare a poter essere di ausilio per quanti intendano approfondire gli aspetti teorici e applicativi della contabilità generale di impresa anche per necessità professionali.

Il viaggio in Italia nel XX secolo, ossia i viaggi ed i soggiorni di artisti stranieri nel Bel Paese nel tempo della modernità, è il tema centrale di questo libro. È un'ulteriore traiettoria di un viaggio personale tra 'viaggi' che hanno «alimentato e sostenuto una metamorfosi - scrive Bignardi - che ha interessato i nascosti territori della mia immaginazione. Ho compreso, per dirla con le parole di Steinbeck che le persone non fanno i viaggi, sono i viaggi che fanno le persone e quindi che nel mio accompagnarmi nei viaggi altrui, si celava il desiderio di spingermi in territori non ancora esplorati dell'anima». È stato così che gli studi sui viaggiatori, sui loro soggiorni nell'Italia 'moderna', hanno assunto la cifra di una geografia personale che l'autore ha trasformato in itinerari, tappe, a volte scelte, che hanno segnato profondamente un lungo ed intenso periodo di studio. L'attenzione si è spinta oltre i racconti italiani di fine XIX secolo di James Henry, piegando l'interesse verso realtà introspettive, verso l'idea di un viaggio avvertito quale esperienza del riconoscersi, accogliendo le suggestioni di quello italiano narrato da André Gide ne L'immoraliste apparso all'alba del nuovo secolo. Una scelta che ha trasformato la ricerca storico critica in una riflessione sulle personali vicende umane e sociali riconoscendo in queste esperienze il portato di nuovi sentimenti. È una lettura che, per quanto non esaustiva delle tantissime presenze di artisti stranieri, si spinge, verso la chiusura del secolo, a considerare figure attratte dai riflessi di una terra, in partic