Libro a leporello o fisarmonica stampato in Italia e imbastito a mano a Varzi. Il titolo di questa nuova plaquette di Dario Meneghetti ed Ely Martini, è sentimentalmente icastico: stempera l'evidenza rappresentativa dell'oggetto (il nido) aggettivandolo per via di allusione e, naturalmente, di metafora. La musica non è rappresentabile in una formula oggettiva: il suo contenuto semantico è sfuggente per natura ed è forse per questo che il poeta, ex tenore della Fenice, ha voluto riproporre un sodalizio fra immagini e versi (e sono i secondi a scaturire dalle prime), come se solo da una mescolanza fra le due arti fosse possibile almeno avvicinarsi a un incanto sonoro, dunque a una maggiore pienezza espressiva. Titolo, immagini e versi intrecciati a contrappunto come in una sinfonia, vanno allora intesi come un tentativo tutto sentimentale di restituire al lettore quella sottile ed estatica dislocazione temporale e spaziale che soltanto la musica sa offrire. Noterella di Guido Caserza.

L'astrolabio è lo strumento astronomico che consente di localizzare la posizione del Sole e delle stelle: in questa raccolta di versi di Dario Meneghetti è piuttosto concepito come una metafora esistenziale, lo strumento fantastico con cui il poeta immagina rotte simboliche alternative in cui, più che la memoria di un tempo felice, tengono parte il sogno, il desiderio e la passione ludica.

Ancora una raccolta del poeta Dario Meneghetti, malato di SLA, che scrive grazie a una tastiera comandata dallo sguardo. «Balliamo questo nudo armistizio, / dopo l'ultima battaglia / mi hai lasciato a bocca asciutta / sul fondo della bottiglia, / a due sorsi da te. / Questo è il tango dell'irreparabile, / degli improbabili amanti / sul filo, funamboli / a cento metri dai sogni infranti / dove l'aria è liquirizia, / i pensieri bolle di sapone: / non hai più spago per me / e sappiamo che hai ragione, / nessuno ha bisogno di un cuore / che non si può più spezzare».

In un susseguirsi di avventure tragicomiche al limite del surreale il libro racconta le ascese e le cadute di un ragazzo che combatte per trovare il suo posto nel mondo, un ragazzo cresciuto dalla Venezia degli anni Novanta, quando la città era vissuta come un palcoscenico su cui esibirsi solo se tutta la compagnia sta sul palco. Agli episodi esilaranti si alternano quelli dedicati alle riflessioni a tratti struggenti, di una poesia e di una intimità che toglie il fiato.

Libro a leporello copertina rigida, con quattordici poesie inedite di Dario Meneghetti accompagnate da acquerelli di Ely Martini. Libro interamente realizzato e imbastito a mano a Varzi. Dario Meneghetti è stato definito il poeta che scrive con gli occhi: ex tenore del coro della Fenice è malato di SLA e scrive con l'ausilio di un comunicatore oculare. Ely Martini è poetessa e pittrice, e fra i due si è creato un sodalizio originale, un contrappunto di due distinte linee melodiche che presuppongono la tensione verso un unisono ideale: mentre i versi sono radicati nella materialità di un'esistenza inferma, gli acquarelli sono tutti risolti in segni liquidi e vaporosi, hanno qualcosa della levità e dell'incanto stilistico e semantico di un haiku. Con una nota di Guido Caserza.

'Il 'poeta immobile' che scrive con lo sguardo alla sua terza raccolta / 'La poesia di Meneghetti è un'esemplare risposta a una condizione estrema di vita' / Questo libro è strutturato in tre sezioni. Nella prima la scena è dominata dall'io, un'obbligata spirale egotica in cui la condizione di immobilità dovuta alla malattia dell'autore non assurge neppure a figura dell'anima: è pura condizione materiale, e i rari momenti consolatori appaiono come dichiaratamente illusori. Il tema della malattia si stempera nella seconda sezione, con l'apertura dello sguardo ai percepta del mondo, spesso resi liricamente efficaci dal loro impiego allegorico. L'estro inventivo di Meneghetti si dispiega poi in modi sorprendenti nella terza sezione, dove la lingua si allontana dallo standard e il poeta si fabbrica un suo idioletto, fatto di deformazioni lessicali, eccentrici impasti di veneziano, romanesco, napoletano, grafia e punteggiatura arbitrari fino a sconfinare, a tratti, nel grammelot'. (Dall'introduzione di Marco Berisso e Guido Caserza)

Oggi Dario è un prigioniero. Lo è del suo corpo a causa di una malattia, la Sclerosi Laterale Amiotrofica. Ciononostante, l'umorismo è il tratto dominante di questa raccolta di poesie. L'irruzione del comico nella vita, anche nei suoi aspetti più drammatici, è il segno di una vitalità che non vuole venire meno e che può anche essere declinata nei modi di una struggente autoironia. (Guido Caserza) 'I versi ci parlano di lui e ci danno, nel contempo, la possibilità di una nostra chiave di lettura. La poesia di Dario è polisemica. Ha mille colori, mille angolazioni.' (Luca Valerio)

'Oggi Dario è un prigioniero: prigioniero del suo corpo a causa di una malattia, la Sclerosi Laterale Amiotrofica. Scrive con l'ausilio di una tastiera videocomandata dallo sguardo: non una cosa semplice, ma è l'unico mezzo di comunicazione che gli è rimasto. Molti scrittori sono stati dei prigionieri, molte opere sono state scritte in un carcere o parlano di una prigionia. (...) Ma oggi, per Dario, scrivere significa anche di più, significa essere vivo'. (dalla prefazione di Giorgio Silvestri) - L'umorismo è il tratto dominante di questa raccolta poetica. L'irruzione del comico nella vita, anche nei suoi aspetti più drammatici, è sintomo di vitalità, di un'indomita ilarità che non vuole mai venire meno, e che in queste poesie può anche essere declinata nei termini di una malinconica, paradossalmente allegra, autoironia.