"Abruzzo forte e gentile" è un'espressione coniata nel 1883 dal giornalista Primo Levi (omonimo del noto scrittore) durante un viaggio in Abruzzo. Levi scrive questo reportage per documentare un mondo in trasformazione con l'arrivo del progresso dopo l'Unità d'Italia, catturando la bellezza e l'autenticità di una terra destinata a mutare rapidamente. Tra i primi a dare rilievo anche alla zona costiera, Levi intuisce il futuro sviluppo della regione: un crescente inurbamento e spostamento demografico verso il mare, a scapito dell'entroterra. Questa riedizione restituisce agli abruzzesi l'origine dell'espressione, che ancora oggi rappresenta profondamente l'anima della loro terra.

Le fototeche di Ateneo, fino alla fine del XX secolo strumento importante nell'insegnamento e negli studi universitari, e in molti casi naturali depositarie dei lasciti di docenti, negli ultimi tempi sono diventate luogo di frequentazioni solo sporadiche. Questo volume raccoglie una prima, ancora parziale, ricognizione di fototeche e archivi fotografici relativi al patrimonio storico-artistico presenti in ambito universitario. Quale testimonianza dell'entità e della ricchezza di materiali e di strutture a volte non sufficientemente valorizzati, essa impone una riflessione sulla natura e sulle caratteristiche di tali archivi, sulla loro conservazione e sulle loro potenzialità didattiche e di ricerca, in un'epoca in cui la fruizione dell'immagine sembra essere affidata interamente al formato digitale e al web.

Non appena il cane si diresse verso di lui, il bambino non dimostrò alcun timore, ma anzi cominciò ad accarezzarlo dolcemente ed espresse il desiderio di poter giocare ancora con il «cane del dottore». Era il 1953, il dottore era Boris Levinson, uno psicologo clinico, il quale intuì che l'attrazione che quel bambino con autismo provava verso il suo cane, Jingles, poteva essere una preziosa opportunità per agganciare emotivamente il piccolo paziente. Dopo qualche tempo, Levinson sviluppò la teoria della pet therapy. Le idee che vi stavano alla base, semplici e insieme straordinariamente innovative, furono da lui esposte in modo approfondito nel 1969 nel libro che qui viene proposto per la prima volta in traduzione italiana. Un libro che è dunque un omaggio al padre della pet therapy, a cinquant'anni dalla pubblicazione del suo capolavoro, e insieme uno strumento tuttora attuale per i professionisti che, nel solco tracciato da Levinson, hanno scelto di svolgere il loro lavoro riabilitativo ricorrendo agli interventi assistiti con gli animali.

I saggi raccolti in questo volume sono dedicati a insigni rappresentanti della cultura filosofica, teologica e letteraria del Novecento, da Buber a de Waelhens, da Jankélevitch a Leiris, da Marcel a Merleau-Ponty, da Rosenzweig  a Wahl. Quasi tutti scritti nel corso degli anni Ottanta, i contributi costituiscono una tappa di grande rilievo nel contesto del lungo itinerario di ricerca di Emmanuel Lévinas e consegnano una panoramica vivida degli sviluppi e degli interessi più recenti e più maturi del pensiero del filosofo francese. Come spiega nell'introduzione Francesco Paolo Ciglia: «è come se egli regolasse i conti pubblicamente con le sue fonti di ispirazione o con gli interlocutori privilegiati del suo messaggio filosofico, mettendo in chiaro la sua prossimità o la sua distanza da ognuno di essi».

Il volume vuole essere un agile ma anche efficace strumento di formazione e di aggiornamento non solo per gli Insegnanti della Religione cattolica ma anche per chi desideri avere una riflessione "cristiana" sulla questione sociale contemporanea. L'odierna società sperimenta un doppio rapporto dialettico nelle strutture che caratterizzano il nostro mondo culturale ed economico: da una parte le complessità (socio-economiche-culturali) che diventano opportunità per la libertà e lo sviluppo, dall'altra le stesse complessità che possono trasformarsi invece in solitudine esistenziale e smarrimento indennitario. L'analisi di queste dinamiche è sviluppata in tre momenti , relativi agli interventisti docenti che hanno partecipato nel settembre del 2016 al corso di aggiornamento che l'Istituto di Scienze Religiose di Assisi organizza ogni anno per gli IRC.

"Ancora una volta il problema è quello del linguaggio, del mezzo espressivo, della voce compositiva dell'autore, della sua evocazione. Sulla scena dell'arte si recita un gioco delle parti tra chi crea visioni e chi ne capta i messaggi, con l'illusione di decodificarli nella loro interezza. Arte e critica vivono da sempre una sorta di confronto, o di complicità, causando un'inevitabile frammentazione dell'essenza artistica matericamente espressa. Il rapporto fra il critico e opera d'arte non è che il tentativo di conciliare soggetti diversi in un'impraticabile unità, ossia di tradurre in parole il non detto e l'invisibile che si nasconde dietro la forma e il colore. Ma ne vale la pena, soprattutto in questo caso. Ci sono più particolari nei dipinti di Luisella Traversi Guerra di quanti ne colga il nostro occhio, che vanno captati con un'attenta indagine conoscitiva. Ogni sua composizione, d'altronde, è come se ci chiamasse a ripercorrere dall'inizio il cammino del suo iter poetico. La nostra autrice di sinfonie pittoriche si è dedicata al suo certo cammino sin dalla prima giovinezza, quando ha avvertito un bisogno improvviso e pressante, un'improvvisa fascinazione, un curioso insieme di apparizioni e di stimoli che l'hanno emozionata con la forza di un annuncio solenne. Col passare degli anni quegli stimoli le hanno suggerito quello che doveva fare, e soprattutto, le hanno dato modo di seguire un percorso di crescita spirituale..." (Paolo Levi)

Com'è tradizione da molti anni, il volume "Nuova Arte" presenta una selezione di artisti e partecipanti alla più recente edizione del "Premio Arte", in questo caso quella del 2010. Ogni artista viene presentato dal testo del curatore, scritto in collaborazione con il critico Giuseppe Possa e accompagnato da una scheda biografica. Inoltre di ognuno vengono fornite le informazioni essenziali: indirizzo, numero di telefono e alcune notizie sulla formazione e sull'attività espositiva, utili per inquadrare l'attività dell'artista stesso.

Il Catalogo scheda e illustra l'interessante e ricco panorama dell'arte plastica in Italia. L'impaginazione chiara ed efficace, il ricco apparato iconografico e la cura dei testi ne fanno un utile strumento divulgativo e conoscitivo per gli addetti ai lavori e per gli appassionati. A ogni artista sono dedicate due pagine a colori che ne illustrano il lavoro: di ognuno vengono inoltre riportati i giudizi critici, i valori di mercato e le mostre personali e collettive. Un importante repertorio della produzione plastica contemporanea in tutte le sue espressioni figurative, astratte e informali.

Il volume illustra le opere di 20 scultori contemporanei.

"Tra le file dell'arcaismo" è un volume che riunisce 40 pittori e scultori che solo in apparenza sono di tradizione. In verità sono accomunati da un'emozione creativa, dalla memoria, da un poetico sentimento del presente con uno sguardo aperto al futuro. Il movimento Arcaista nasce grazie all'intuito di Massimo Stefani, pittore e animatore culturale, che crede fermamente che l'arte sia tutt'altro che morta. Tra gli artisti presentati nel volume: Loredana Alfieri, Loretta Bagnoli, Valeria Ballestrazzi, Carlo Balljana, Daniela Bartolini, Paolo Benedetti, Adriano Bolzan, Giuseppe Borrello, Michele Cardone, Clelia Celleghini, Rosa Colzani, Dadagabem (Grazia Marino), Vanessa d'Antonio, Maria Gioia Dall'Aglio, Rosalba De Mucci, Angelo Di Tommaso, Bruno Filacchione, Iro Goretti, Titti Grittani, Silvio La Maida, Margherita Lizzini, Lydia Lorenzi, Elvi Maccari, Maria Rosa Muzzi, Rossella Papacchini, Andreana Paricelli, Giovanna Passeri, Salvatore Piras, Maria Teresa Preve, Benito Romagnoli, Marzia Roversi, Rosa Ruscino, Alfonso Sacco, Romano Salami, Antonio Santoro, Alessio Serpetti, Giovanni Soncini, Vittorio Varrè, Bernarda Visentini, Loredana Zucca.

L'idea della mostra di Gian Battista Rotella sin inserisce in un percorso virtuoso pensato da questa Amministrazione e dal mirabile lavoro svolto dall'assessore alla Cultura Antonio Argirò, per illuminare quegli orizzonti artistici felici che si muovono dentro e fuori il territorio. Rotella è artista di spessore, tanto apprezzato dai media e dalla critica per le qualità plurime e le incidenze dettate dalle sue opere straordinarie intrise del sapore del tempo, del pensiero di epoche. Con saggia consonanza stilistica e profonda sensibilità egli opera una ricerca continua in cui si intrecciano linguaggi ed allo stesso tempo si sprigionano simbolismi e spiritualità. La scrittura, le visioni esterne e interne, i colori, disegnano proiezioni e opportunità, che si fondono con il raccontare del mondo. Nell'epoca della velocità fragorosa, Rotella attua un gesto estetico di adagio, recuperando idiomi della storia e quasi un'icona omnicomprensiva della tradizione: il francobollo. Quei francobolli che nel tempo hanno visto vie umane, ideologie, modificazioni e sogni, catturando tali elementi in essi, e riconsegnandoli nelle pieghe dei fogli, nel giallore delle tonalità. nelle testimonianze dei luoghi della memoria, dei timbri da inchiostro, dei timbri sonori, dei timbri emotivi.

Questo progetto editoriale si fonda su di una voluta ambiguità. Si tratta di un'ambiguità che si annida innanzitutto nel titolo e che poi striscia di pagina in pagina, di autore in autore, di quadro in quadro, inoculando di tanto in tanto il suo distillato velenoso. Ma lo scopo di questa sorta di avvelenamento non è quello di uccidere il fruitore, nè di annichilire le sue facoltà vitali, sensoriali, intellettive, ma al contrario di condurlo in uno stato di percezione leggermente alterato, solleticando quelle facoltà, allo scopo di suggerire una visione leggermente differente di quella che comunemente si intende, da più di mezzo secolo, come 'Pittura Informale'. Nel corso dei mesi di preparazione del volume ogni volta che abbiamo parlato del progetto con un artista che si pensava di coinvolgere, al nostro interlocutore il titolo pareva sempre chiarissimo. Se si trattava di un pittore che praticava una pittura astratta fondata sulla forza del colore, costui, ponendo l'accento sul secondo termine del titolo, ovvero 'il colore', traduceva il tutto come se l'oggetto fulcro di attenzione del progetto fosse, appunto, il colore. Come se il titolo significasse: 'la materia', ovvero 'l'argomento' trattato da questo libro 'è il colore'. Viceversa se si trattava di un artista che dipingeva quadri spiccatamente 'materici', utilizzando materiali non convenzionali, egli intendeva il titolo come se si dicesse: 'la materia viene utilizzata al posto del colore'." (falla prefazione)

Il concetto di "Postavanguardia" vuole indicare il passaggio significativo e la scelta di campo da parte di artisti che operano in Italia, privilegiando la pittura come mezzo consono ad esprimere la loro poetica fatta di vibrazioni. Il termine reca in sé un messaggio che implica numerose valenze di lettura: è sufficiente esaminare ognuna delle opere presentate in questo volume, per rendersi conto in che misura sia stato un atto di coraggio, da parte dei curatori, aver voluto definire e comprendere tutti questi valenti pittori sotto la parola enigmatica che titola la nostra pubblicazione. (Dalla prefazione di Paolo Levi)

"Da più parti si avverte la crisi in cui si abbattono i mezzi di ricerca e i contenuti dell'arte contemporanea; dopo tutto quello di cui ci ha fatto dono il secolo passato, pare che ormai tutto sia stato dello. E poi un giorno, all'improvviso, mi è capitato di imbattermi nei lavori di Franca Franchi, artista che opera in base a una sua personalissima intelligenza creativa, facendo a meno della tavolozza, del pigmento steso con perizia, del disegno preparatorio, e scegliendo invece di operare con una materia abbastanza inusuale; con frammenti di specchi l'artista compone forme eleganti, suggestive, evocatrici di un mondo minerale che si espandei in florescenze leggere e dinamiche." (Paolo Levi)

Lorenzo Viscidi, in arte Bluer, vive e lavora a Padova ma ha uno studio anche a Parigi. Il suo percorso artistico si è sviluppato nel corso degli anni in una ricerca autonoma e personale, che da un lato segue la bidimensionalità delle tele dipinte e dall'altro si concentra sulla tridimensionalità delle sculture. In questo volume Paolo Levi presenta esclusivamente gli "Accartocciati", corpi in plexiglass che giocano sul colore e sulle trasparenze vetrose, dove appare ineguagliabile la maestria dell'artista nel modellare il materiale a caldo.

"Come avviene ogni anno "Nuova arte" è frutto di un'individuazione avvenuta grazie al Premio arte. Nel 2009 infatti si sono potuti individuare e selezionare artisti che nel loro insieme preannunciano una rinascita della tradizione pittorica e plastica. Dopo decenni di avanguardia, c'è una specie di ritorno all'ordine, e già negli Stati Uniti si può misurare l'importanza di questo dato di fatto; non a caso, quindi, i mercanti di New York privilegiano sempre meno la fotografia e la video art, aprendo sempre più le porte alla pittura su tela e alla scultura in bronzo oppure in marmo sbozzato a mano." (P. Levi)

"È d'uso che il critico d'arte definisca il lavoro di un artista assimilandolo, accostandolo oppure opponendolo alle correnti ormai storicizzate, attuando quindi una giusta procedura di chiarificazione, prima di tutto a se stesso. [...] In queste immagini segniche e plastiche sarà dunque possibile parlare di neorealismo o di espressionismo, o di visione informale. Ma ogni definizione qui risulterà sempre sbagliata, o quanto meno poco idonea, perché Lupica sa passare da una formula espressiva all'altra con discernimento, ma mantenendo una sua indiscutibile coerenza e l'immediata riconoscibilità della sua firma." (Paolo Levi)

Il volume presenta venti artisti informali che si esprimono soprattutto attraverso il linguaggio del colore. Il testo introduttivo del critico d'arte Paolo Levi accompagna il lettore alla scoperta delle opere di Dino Aresca, Celestina Avanzini, Martino Bissacco, Ivan Bono, Valentina Carrera, Lucia Cecchi, Alessandro Dal Buono, Maria Gioia Dall'Aglio, Djafra, Gennaro Falcone, Fabrizio Frassa, Franca Griva, Grazia Massa, Diego Palasgo, Vito Pavan, Antonio Saporito, Piero Toresella, Anny Wernert,. Carlo Ricci, Virgilio Patarini

Nel panorama dell'arte italiana contemporanea, è quanto mai importante segnalare la presenza di un gruppo interdisciplinare di artisti che si dedicano a una figurazione originale e inedita. La presente edizione di «Nuova Arte 2008» pone in risalto le personalità sorprendenti di chi oggi lavora e produce con la pittura, la scultura e la fotografia. Ogni opera riprodotta in questo volume è il frutto di una singola invenzione poetica, ma soprattutto deve la sua vitalità alle tecniche elaborate e, in un certo senso, sublimate dall'intelligenza creativa del suo autore. Questa iniziativa, con le sue segnalazioni critiche, codifica quindi le diverse presenze nell'arte contemporanea italiana, mettendo in evidenza una precisa modalità espressiva.

COn questo volume vengono presentati diciotto scultori contemporanei, i cui momenti contenutistici sono connotati da una esplorazione sulla forma tridimensionale e sulla materia attuata con fervida intelligenza poetica. Varie tecniche e stili diversi sono qui messi a confronto, unificati dalla comune volontà degli autori di rappresentare una propria visione del mondo, e di offrirci uno specchio del nostro vivere.

"È stato scritto, in tempi non sospetti, come le arti visive del terzo millennio abbiano ormai da tempo lascito i territori storici degli "ismi" per un viaggio senza regole né stazioni predeterminate. La catalogazione e presentazione critica di artisti moderni risulta pertanto estremamente complessa e difficile per quella linea del modello che ha sostituito quella della unicità. Per la tensione verso l'immagine mediatica, per un ritrovato primitivismo inteso come semplificazione ad oltranza dei linguaggi che divengono così metalinguaggi. La "questione" contemporanea delle arti visive si consuma alle soglie del terzo millennio bruciando le sue stazioni dalla grande rivoluzione industriale del 1870 a tutto il Novecento." (Dalla prefazione di Valerio Grimaldi e Paolo Levi)

"Mancava sinora in Italia un repertorio critico che indagasse, anche solo parzialmente nel settore della ricerca artistica italiana contemporanea, spaziando ad ampio raggi, e senza dare conto dei valori di mercato, su tutte le tendenza pittoriche. Perché di pittura qui si tratta e non di sperimentazioni con materiali inusuali - ne tanto meno di immagini fotografiche o di ideo - che volutamente sono state escluse. "Dialogo tra forme" presenta quindi il lavoro, in parte inedito di quaranta tra pittori e scultori italiani contemporanei, selezionati da Paolo Levi, che è anche autore dei testi critici. Qui di seguito, a ogni artista sono dedicate due pagine a colori, dove le loro opere appaiono ampiamente illustrate, e approfondite criticamente da uno scritto esauriente." (dall'introduzione)

Un'elegante edizione d'arte ricca di illustrazioni, dedicata a dieci pittori italiani accomunati dal sogno come visione illusoria. Lorenzo Alessandri, Dovilio Brero, Maurizio Castagna, Gaetano Castelli, Paolo Collini, Patrizia Comand, Aldo Giusti, Ciro Palumbo, Alfio Presotto ed Enzo Prestileo, sono differenti l'uno dall'altro e raccontano, attraverso la pittura, un mondo fantastico, a volte presentato in chiave drammatica, altre con sorriso disincantato. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore alla scoperta degli artisti dedicando a ciascuno un testo critico.

Il volume raccoglie una serie di scritti e interviste che vanno dal 1967 al 1986. Si ritrovano, qui, tutti i temi cari a Lévinas: il ripensamento della dimensione etica a partire dall'Altro, e, insieme, la rifondazione della filosofia, a partire dall'etica. Trattandosi, tuttavia, di saggi brevi e interviste, i classici temi levinassiani emergono da queste pagine in una luce nuova, meno criptica, e il volume si presta ad essere letto come una introduzione al pensiero del grande filosofo ebreo. Levinas dialoga apertamente con le sue fonti: Plotino, Husserl, Buber; ritorna sulle articolazioni fondamentali della sua filosofia per chiarirne significato e implicazioni concrete.

Com'è tradizione da molti anni, il volume "Nuova Arte" presenta una selezione di artisti e partecipanti alla più recente edizione del "Premio Arte", in questo caso quella del 2007. Ogni artista viene presentato dal testo del curatore, scritto in collaborazione con il critico Giuseppe Possa e accompagnato da una scheda biografica. Inoltre di ognuno vengono fornite le informazioni essenziali: indirizzo, numero di telefono e alcune notizie sulla formazione e sull'attività espositiva, utili per inquadrare l'attività dell'artista stesso. Oltre 80 illustrazioni a colori.