Una delle figure professionali più richieste nel settore dello spettacolo dal vivo è l'addetto alla distribuzione. Più richieste e meno reperibili perché il lavoro della distribuzione è, come emerge da una delle conversazioni contenute nel libro, il punto critico, il grande malato del sistema dello spettacolo dal vivo italiano. Non esiste, inoltre, nel panorama editoriale, un manuale dedicato interamente a questo mestiere. La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, prova a colmare questo vuoto e a suggerire una pratica. Il volume parte dall'esperienza personale dell'autrice, attraverso il dialogo con le due compagnie con le quali ha collaborato - Sotterraneo e Santasangre - per ampliarsi e arricchirsi con numerose testimonianze di coloro che operano, o hanno operato, nel settore, come curatori di percorsi artistici, manager, organizzatori, unite a quelle di artisti, direttori artistici, responsabili di circuiti, di festival e di spazi teatrali. Attraverso il racconto di queste molteplici esperienze, questa pubblicazione proverà a suggerire una metodologia lavorativa e, soprattutto, a spostare il punto di partenza: non vendere un prodotto ma accompagnare un percorso artistico con un'ottica curatoriale, basata sulla fiducia e l'ascolto reciproci fra chi si occupa della distribuzione e l'artista. Dalla prefazione di Oliviero Ponte di Pino.

Sotto la maschera, costruita ad arte, del "fuorilegge" che si oppone all'autorità e considera la "legge" e la "giustizia" due cose diverse, la produzione musicale di Cash dialoga con il canone letterario nordamericano del suo tempo, andando ben al di là dei temi biblici e degli inni sacri che lo hanno reso famoso. Johnny Cash non è stato solo un cantautore, un musicista, uno show-man o un attore; è stato soprattutto un narratore folk capace di dare forma alla complessa geografia dell'America rurale, raccontandone non il mito on the road (lui che, pure, sulla strada c'è stato a lungo col suo Unit One, l'autobus-casa col quale raggiungeva le tappe delle sue tournée), ma le contraddizioni di quel quotidiano di cui si nutre ancora oggi l'immaginario made in the USA.

Partendo da assiomi e idee sviluppate nell'ambito dell'ecologia dei media, questo volume rilegge quattro romanzi, ormai veri e propri classici del canone modernista e tardo modernista statunitense ("Il grande Gatsby"; "Manhattan Transfer"; "Chiamalo sonno"; "Il giovane Holden") per riflettere su come autori diversi per formazione ed esperienze di vita (Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Henry Roth, Jerome David Salinger) abbiano saputo captare le origini di un passaggio (non solo) culturale di fatto epocale, quello che ha portato a definire il Novecento come il secolo americano, il secolo inscritto nell'età elettrica o di Marconi. "Cosmopolis" di Don DeLillo è il romanzo che fissa il divenire di quel secolo attraverso uno specchietto retrovisore letterario che incornicia le intuizioni di quei classici.

"La Torà e il Talmud, il Buddismo Zen e l'Induismo Advaita Vedanta, i mistici persiani Farîd ad-dîn 'Attâr e Rûmî, Primo Levi, Alexander Trocchi, Constantino Kavafis, Dylan Thomas sono solo alcuni dei testi, dei mondi e degli autori che sottendono l'esplorazione artistica di Leonard Cohen, mentre sono stati Federico Garcia Lorca e Irving Layton a dare forma compiuta al bosco sacro di un autore che è rimasto per tutta la vita un "canadese in libero esilio". F. R. Smith, A. M. Klein, Louis Dudek sono i maestri di Montreal che portano il giovane Cohen a diventare, con Margaret Atwood, Dennis Lee e molti altri ancora, una delle voci più importanti del Rinascimento Canadese. Una stagione letteraria che ha fatto emergere altre voci, come quelle di Alootook Ipellie e Louise Bernice Halfe, messe a tacere dalla storia coloniale di una nazione sottratta alle popolazioni indigene."

Un testo di riferimento sulla patogenesi, diagnosi ed evoluzione clinica di un quadro patologico non comune - locked-in syndrome - solitamente conseguente a una lesione dell'arteria basilare o fase evolutiva dell'emergenza dallo stato di veglia aresponsiva. È frutto del lavoro condotto da medici, psicologi, fisioterapisti, logopediste, infermieri e operatori socio-sanitari della struttura di neuroriabilitazione dell'Azienda Sanitaria Locale di Cuneo, individuata dalla Regione Piemonte quale "Centro Esperto per la sindrome locked-in". Propone, concretamente, le strategie di presa in carico riabilitativa sotto l'aspetto infermieristico, fisioterapico, logopedico e neuropsicologico sulla base della migliore evidenza scientifica disponibile in letteratura.

Writing Our Way Home is an important contribution to literary studies. ?talian-Canadian writers are not just Canadian writers, but world writers,?states literary critic Elena Lamberti in the introduction to Writing Our Way Home. ?hey write from Canada with an original point of view on multiple (hybrid) identities and have something to tell the whole world ? A unique volume of creative and critical texts, Writing Our Way Home features contributors from Canada, Italy and the United States: Annalisa Bonomo, John Calabro, Michele Campanini, Licia Canton, Giusy Cesari, Pietro Corsi, Domenic Cusmano, Marisa De Franceschi, Mike Dell?quila, Alberto Mario DeLogu, Delia De Santis, Gil Fagiani, Nino Fam, Venera Fazio, Frank Giorno, Gabriella Iacobucci, Elena Lamberti, Maria Lisella, Ernesto Livorni, Darlene Madott, Michael Mirolla, Caroline Morgan Di Giovanni, Linda Morra, Oriana Palusci, Gianna Patriarca, Maria Tognan, Osvaldo Zappa, Jim Zucchero.

One hundred years after Marshall McLuhan’s birth, Elena Lamberti explores a fundamental, yet neglected aspect of his work: the solid humanistic roots of his original ‘mosaic’ form of writing. In this investigation of how his famous communication theories were influenced by literature and the arts, Lamberti proposes a new approach to McLuhan’s thought.

Lamberti delves into McLuhan’s humanism in light of his work on media and culture, exploring how he began to perceive literature not just as a subject, but a ‘function inseparable from communal existence.’ Lamberti pays particular attention to the central role played by Modernism in the making of his theories, including the writings of Ford Madox Ford, James Joyce, Ezra Pound, and Wyndham Lewis. Reconnecting McLuhan with his literary past, Marshall McLuhan’s Mosaic is a demonstration of one of his greatest ideas: that literature not only matters, but can help us understand the hidden patterns that rule our environment.

The Gutenberg Galaxy catapulted Marshall McLuhan to fame as a media theorist and, in time, a new media prognosticator. Fifty years after its initial publication, this landmark text is more significant than ever before.

Readers will be amazed by McLuhan’s prescience, unmatched by anyone since, predicting as he did the dramatic technological innovations that have fundamentally changed how we communicate. The Gutenberg Galaxy foresaw the networked, compressed ‘global village’ that would emerge in the late-twentieth and twenty-first centuries — despite having been written when black-and-white television was ubiquitous.

This new edition of The Gutenberg Galaxy celebrates both the centennial of McLuhan’s birth and the fifty-year anniversary of the book’s publication. A new interior design updates The Gutenberg Galaxy for twenty-first-century readers, while honouring the innovative, avant-garde spirit of the original. This edition also includes new introductory essays that illuminate McLuhan’s lasting effect on a variety of scholarly fields and popular culture.

A must-read for those who inhabit today’s global village, The Gutenberg Galaxy is an indispensable road map for our evolving communication landscape.

Marshall McLuhan (1911-1980) è universalmente conosciuto come colui che ha esplorato il modo in cui i nuovi media elettrici riconfigurano il nostro ambiente e condizionano, spesso in modo inconscio, la psiche umana. Pochi ricordano che McLuhan, considerato il guru, l'oracolo dei media, è stato prima di tutto professore di letteratura inglese, lettore appassionato, estimatore della tradizione classica e attento studioso dei grandi autori del modernismo angloamericano: Ezra Pound, Wyndham Lewis, Thomas S. Eliot e, soprattutto, James Joyce. Proprio la tradizione umanistica è il filo rosso che sottende e collega tutta la produzione di McLuhan.