Un matrimonio che si trasforma in una gabbia, un divorzio che diventa inevitabile nei primi mesi di vita della figlia: a trentacinque anni Leslie Jamison, scrittrice e saggista, si confronta con la sua scelta radicale e con nuove priorità. La carriera, il tempo libero, il desiderio, tutto viene sacrificato per il benessere della bambina. La maternità, come un'onda anomala, spazza via l'identità personale e il rapporto di coppia, il lavoro e le aspirazioni, lasciando solo frantumi da rimettere insieme come un mosaico. Da quelle schegge, l'autrice ricompone se stessa, riflettendo sul significato di famiglia, sulla dipendenza che ha segnato la sua giovinezza, sul quotidiano che si trasfigura in arte. Sincero e spiazzante, "Parti femminili" è un memoir che parla di trasformazione e di cura, dei figli come di sé, dei propri desideri, della ricerca dell'amore. Leslie Jamison mette a nudo la propria anima e il suo talento di narratrice, consegnandoci l'indimenticabile affresco di una donna in grado di accogliere e nutrire tutte le sue parti: quella di madre e di figlia, di amante e di moglie, e di artista che cancella i ruoli e fugge, per poter amare il mondo e se stessa senza costrizioni.

1908. Una fotografia. Tre sorelle vestite di bianco sorridono innocenti all'obiettivo. Sono il simbolo di un sogno infranto. Il sogno di un erede maschio. Perché le bambine sono le figlie di Benjamin Guggenheim, uno degli uomini più ricchi del mondo. Tra loro c'è Peggy, che nella foto si distingue per lo sguardo deciso. Peggy cresce con una convinzione: ogni donna ha il dovere di fare qualcosa di straordinario nella propria vita. Quando il padre muore nel naufragio del Titanic, le sorelle si ritrovano in mano una fortuna enorme, ma anche una pesante eredità. Peggy sente il vincolo delle aspettative della famiglia, di una strada già tracciata per lei, ma che non le appartiene. Ha voglia di azzardare. Ha bisogno di una vita che sia veramente sua. Lascia Manhattan e parte per Parigi. In Francia la accoglie un mondo nuovo, fatto di arte e bellezza. La sua vita si intreccia con quella di artisti destinati a rivoluzionare la storia: Jackson Pollock, che Peggy sarà la prima a capire e sostenere; Man Ray, di cui diventa la musa ispiratrice. Parigi la trasforma, la fa sentire libera. La sua passione per l'arte diventa un fuoco che la spinge sempre più lontano. Ma ci sono famiglie da cui è difficile scappare. Anche mentre viaggia per il mondo, cercando la bellezza e l'indipendenza, il peso del suo cognome la segue ovunque. Un peso che si fa insostenibile quando un evento sconvolgente travolge la sorella Hazel, protagonista di uno scandalo indicibile e doloroso. Eppure, a volte, è proprio dalla sofferenza che nascono le più grandi rivoluzioni. Rebecca Godfrey ha trovato una voce capac

Partendo dalla sua esperienza come attrice medica, pagata per simulare sintomi di malattie da far diagnosticare agli studenti di medicina, i saggi viscerali e profondi di Leslie Jamison pongono domande fondamentali sulla nostra capacità di comprendere gli altri: come dovremmo prenderci cura l'un l'altro? In che modo possiamo sentire il dolore di un'altra persona, in particolare quando questo dolore può essere immaginato, travisato o inscenato? L'empatia è uno strumento con cui mettersi alla prova o addirittura valutarsi a vicenda? Jamison svela una necessità personale e culturale di indagare i sentimenti e le sofferenze. Attinge dalle malattie e dalle lesioni vissute e subite in prima persona per affrontare una ricerca che va ben oltre la sua vita, includendo gli ambiti più vari - dal turismo della povertà alle malattie immaginarie, dalla violenza di strada ai reality televisivi, dalle ultramaratone alla carcerazione. "Esami di empatia" è una raccolta su come attraversare il proprio dolore e quello degli altri, che sia reale o immaginario.

Con la sua virtuosistica scrittura in grado di mescolare memorie, critica culturale e giornalismo, nei quattordici saggi che compongono questa raccolta, Leslie Jamison esplora le profondità oceaniche della bramosia e le riverberazioni dell'ossessione. «Lascialo gridare, lascialo bruciare» è un libro sul perché ci raccontiamo delle storie per vivere. Immerge il lettore in vite sconosciute, una donna guarita dal canto della "balena più solitaria al mondo"; una famiglia convinta che il loro figlio sia la reincarnazione di un pilota perduto; le relazioni umane che si instaurano tra i devoti abitanti di un mondo online che precorre il metaverso; un intero museo dedicato alle reliquie dei cuori infranti, e si chiede come possiamo essere testimoni delle mutevoli verità delle vite altrui mentre cerchiamo una connessione più profonda con le complessità delle nostre. Spesso paragonata a Joan Didion e Susan Sontag, e ampiamente considerata una delle voci distintive della sua generazione, anche grazie al successo della sua precedente raccolta di saggi "Esami di empatia", Jamison si interroga sulla propria vita, le rotture sentimentali, il diventare una matrigna, la maternità, il parto, con la stessa sfumatura e lo stesso rigore con cui approccia i suoi soggetti. Il risultato è una profonda meditazione sull'isolamento, il desiderio e i conflitti affrontati da tutti coloro che scelgono di raccontare storie vere sulla vita degli altri.

Partendo dalla sua esperienza come attrice medica, pagata per simulare sintomi di malattie da far diagnosticare agli studenti di medicina, i saggi viscerali e profondi di Leslie Jamison pongono domande fondamentali sulla nostra capacità di comprendere gli altri: come dovremmo prenderci cura l'un l'altro? In che modo possiamo sentire il dolore di un'altra persona, in particolare quando questo dolore può essere immaginato, travisato o inscenato? L'empatia è uno strumento con cui mettersi alla prova o addirittura valutarsi a vicenda? Jamison svela una necessità personale e culturale di indagare i sentimenti e le sofferenze. Attinge dalle malattie e dalle lesioni vissute e subite in prima persona per affrontare una ricerca che va ben oltre la sua vita, includendo gli ambiti più vari - dal turismo della povertà alle malattie immaginarie, dalla violenza di strada ai reality televisivi, dalle ultramaratone alla carcerazione. "Esami di empatia" è una raccolta su come attraversare il proprio dolore e quello degli altri, che sia reale o immaginario.

La letteratura e la musica ci hanno abituato a pensare che non ci sia nulla di speciale nelle storie sul recupero da una dipendenza: non sono eccezionali quanto le avventure estreme e spericolate vissute durante una sbornia, non sono sagge quanto il genio creativo alimentato dall'alcol, celebrato dalla critica e acclamato dal pubblico. Anche nella storia sul recupero di una giovane ragazza americana, a prima vista, non c'è nulla di speciale, eccezionale o saggio: una studentessa che viaggia attraverso il Paese per laurearsi a Harvard, frequentare uno dei migliori master di scrittura creativa degli Stati Uniti e ottenere il dottorato in letteratura a Yale; un'alcolista con disturbi alimentari che si mantiene lavorando in una pasticceria mentre scrive un romanzo e prova a convivere con lo struggente bisogno di sentirsi unica agli occhi dei familiari, dei colleghi, degli amici, del fidanzato. Quando quella ragazza partecipa alla prima riunione degli Alcolisti Anonimi nel seminterrato di una chiesa impregnato dell'odore di biscotti e caffè, capisce che non ci sono modi affascinanti per raccontare il tema del recupero. Gli sconosciuti seduti accanto a lei hanno vissuto le sue stesse esperienze e hanno provato le sue stesse emozioni: la sbornia, il furore, la sete, la vergogna, la ricaduta, l'astinenza. Il programma dei dodici passi si trasforma, così, in un cammino condiviso e comunitario per fare i conti con le proprie debolezze e imparare a essere sempre più presenti a se stessi. E si tratta di un cammino che diventa speciale, eccezionale e saggio proprio perché già vissuto, p

Why lies He in such mean estate
Where ox and ass are feeding?
Good Christian, fear: for sinners here
The silent Word is pleading.
—Willam Chatterton Dix, "What Child Is This?", 1865

Disaster can be explosive and theatrical or quiet and ominous. The photographs that make upSuch Mean Estate are images appropriated from films about apocalypse. However, rather than a survey of disaster movies, they create a narrative from specific frames whose contents range from high drama to the banal. When taken as a whole, the conjunctions and themes of the project create their own terms and exist within a framework that is not strictly defined by their source.

These photographs also transform the cinema, which has grand scale and mass-cultural scope, into an object that is personal and intimate. The pictures, a somewhat irreverent homage to these films, are a dissection of entertainment that is fantastic but also functions as a warning and—possibly—a harbinger of things to come.

The films cited in this body of work are about the cataclysmic destruction caused by human interference or negligence. The agents of such destruction vary in form: unstable weather and atmosphere; global poverty; nuclear fallout; and chemical or disease-induced pestilence including, in extreme cases, zombie hordes. Though the tones of such films range from somber and disturbing, to gory, to campy and humorous, they often reach the same conclusion of extreme or total annihilation.

Whitman’s uniquely revealing impressions of the people, places, and events of his time.

One of the most creative and individual poets America has produced, Walt Whitman was also a prolific diarist, note-taker, and essayist whose intimate observations and reflections have profoundly deepened understanding of nineteenth-century American life. Specimen Days and Collect, first published in 1882, is a choice collection of Whitman’s uniquely revealing impressions of the people, places, and events of his time, principally the era of the Civil War and its aftermath.

On page after page, a vast panorama of American life unfolds, and with it rare glimpse of Whitman as poet, empathetic observer, and romantic wanderer. From his years as a wartime nurse in Washington, D.C., come touching glimpses of the dead and dying in military hospitals, memories of Abraham Lincoln, and vivid impressions of the nation’s capital in a time of great crisis.

Whitman’s travel yields memorable recollections of Boston, the Hudson Valley, a walk through Central Park, Niagara Falls, the City of Denver, and more. Along with the famed essay “Democratic Vistas,” there are scenes from the poet’s childhood, touching tributes to songbirds, wildflowers, friendship and freedom; impressions of the music of Beethoven, reflections on a last visit to Emerson, the deaths of Lincoln and Longfellow and the painful process of aging.

Deeply felt and vividly expressed, Specimen Days and Collect is a richly rewarding experience, a rare excursion into the mind and heard of one of America’s greatest poets—and the America his poetry so richly commemorated.

AS A YOUNG WOMAN, Tilly flees home for the hollow underworld of Nevada, looking for pure souls and finding nothing but bad habits. One day, after Tilly has spent nearly thirty years without a family, drinking herself to the brink of death, her niece Stella—who has been leading her own life of empty promise in New York City—arrives on the doorstep of Tilly's desert trailer. The Gin Closet unravels the strange and powerful intimacy that forms between them. With an uncanny ear for dialogue and a witty, unflinching candor about sex, love, and power, Leslie Jamison reminds us that no matter how unexpected its turns, the life we're given is all we have: the cruelties that unhinge us, the beauties that clarify us, the addictions that deform us, those fleeting possibilities of grace that fade as quickly as they come. The Gin Closet marks the debut of a stunning new talent in fiction.