I poeti sono diversi. Non si illudono, sanno che alla fine dell'arcobaleno non troveranno una pentola d'oro. E che l'antica 'Canzone dell'andare e del venire' armena si sbaglia, i dolori non vengono e vanno, non sono come i mesi della stagione fredda che passano, non sono viaggiatori in albergo o avventori all'osteria, non concedono la consolazione del 'come sono venuti se ne andranno' quando arrivano, attesi o all'improvviso, di notte o in pieno sole. si aggrappano al cuore con miliardi di uncini, troppi per poterli sganciare tutti. E rimangono dentro. Maria lo sa bene, e su questa rassegnata conoscenza basa la tematica esistenziale, leit motiv di 'Voci e sembianze', in cui, essendo donna oltre che poeta, rivela una dotazione di sensibilità ancora maggiore, full optional. La sua nuova fatica poetica, la settima a riprova di un'ispirazione ormai radicata, mostra anche la tenerezza, il non chiudersi malgrado tutto, la scelta cosciente di negare il rancore (sarebbe facilissimo provarlo verso la morte), la carezza di una nostalgia diversa, la ricerca di una sensazione più intimamente personale. affidandosi a un linguaggio ricercato, ma discreto e senza spocchia, sempre lontano dall'apparire invasivo. naturalmente, la destinazione finale del viaggio è obbligata e non è consentito fermarsi. Neppure alla donna poeta (che comunque non si illuderebbe mai di poterlo fare) incalzata come è, e siamo, dallo scorrere del tempo, facilissimo e impossibile da capire nella sua crudele, quasi delittuosa imparzialità.

Il percorso esistenziale e poetico di Maria Galluzzo in questa sua nuova silloge, il cui titolo 'Trasparenze invincibili nel dualismo dell'essenza', sostenuto dall'aforisma che richiama un pensiero di Lev Tolstoj sulla vita composta di ombre e luce, continua a dire che la poesia è animata dal mistero, alludendo al buio in cui essa è immersa e alla luce che vi si può cogliere. Collocandosi in un mondo di contrasti, segreti e voci intime a cui non è facile rispondere, la realtà è in bianco e nero, ma la poetessa cerca il filtrare della luce da cui è sedotta, giacché le facilita la scoperta dei sentimenti. Si tratta di una ibridazione fra vita vissuta e vita guardata, le cui immagini sono tratte prevalentemente dalla natura.

La quinta silloge poetica di Maria Galluzzo si sviluppa intorno ai temi del tempo e della memoria, servendosi di un immaginario lirico e intenso. Sono componimenti dalla musicalità sobria, armoniosa, in cui la consapevolezza della caducità dell'esistenza è addolcita dalla forza del ricordo. Il fluire delle stagioni, la fragile bellezza di una farfalla, la notte che incombe, la potenza del vento che spazza via ogni cosa: la simbologia della natura è spesso adoperata per evocare l'inesorabilità della fine, la vulnerabilità di ogni essere vivente. La malinconia della transitorietà non assume mai, tuttavia, toni cupi. Ciascuna poesia è strutturata in maniera equilibrata, grazie soprattutto alla scelta oculata delle parole e a dei versi che invitano alla contemplazione. C'è un barlume di speranza in qualcosa di durevole, che neppure il tempo può scalfire: l'Amore, inteso come un sentimento alto, spirituale, e l'incanto. Quest'ultimo è come un fermo immagine della memoria, la possibilità di tenere un ricordo in una condizione sospesa, per sottrarlo all'oblio. Particolarmente sentite sono le tre poesie dedicate a tre carismatiche figure di donne e poetesse: Nosside di Locri, Alda Merini ed Emily Dickinson. Ognuna appartenente a un momento storico e a un contesto culturale differenti, tutte con un vissuto che ha impresso un solco indelebile nei loro versi. La solitudine di Dickinson, la triste esperienza di vita di Merini, l'autoaffermazione, in quanto voce poetica femminile, di Nosside, sono tutti tratti distintivi messi in risalto nelle poesie che Galluzzo dedica loro e che chiud

La poesia di Maria Galluzzo è una finestra per guardare oltre. Il suo poetare infatti diventa un 'itinerario dell'anima' che trasfigura oggetti, cose e persone, snodandosi a volte con un piglio ermetico, a volte diegetico e finalizzato a interrogare la coscienza attraverso corrispondenze analogiche di forte impatto emotivo e aperte alla dimensione del sogno come luogo di rivisitazione e di rilancio dei valori essenziali dell'esistenza. Sono versi brevi quelli di 'Oltre il tempo negato', che ricordano Ungaretti e parlano del tempo, quello sospeso o in attesa, ma comunque carico di speranza.

L'ansia dell'infinito caratterizza tutte le poesie di questa raccolta e ne diventa il filo conduttore, rappresentando visivamente con le immagini quel senso d'infinito a cui ogni uomo pensante aspira nel cercare di rispondere ai grandi interrogativi della vita. Le poesie di Maria Galluzzo ci spronano a ripensare alle grandi domande dell'esistenza e ci fanno penetrare nel mistero dell'amore come risposta a questi interrogativi, per colmare quell'angoscia di vivere che ha percorso il pensiero umano fin dal suo apparire.

La poetessa Maria Galluzzo apre la sua seconda raccolta poetica inserendosi in quella corrente letteraria, tipica di fine Ottocento e inizio Novecento, in cui la visione soggettiva delle cose si carica di valenze allusive e simboliche che rimandano a qualcosa che è al di là di esse. In questa silloge, possiamo infatti cogliere la sfera dell'io di chi scrive confondersi con la realtà oggettiva. Come docente e amante della Letteratura francese, l'autrice impara da Baudelaire e da Mallarmé l'arte di un 'verseggiare sintetico', in quest'ottica la sua poesia può essere vista come il prodotto originale di un movimento letterario in cui la parola poetica della tradizione classica giunge alla sua estremità espressiva.

'Metafisica Zeta', il trattato aristotelico dedicato alla sostanza, è stato al centro di un enorme dibattito negli ultimi cinquanta anni. Gli studiosi si sono concentrati su un certo numero di problemi connessi al trattamento essenzialistico che Aristotele propone della nozione di sostanza, come anche alla sua analisi degli oggetti concreti in termini di materia e forma (ileomorfismo). Questo volume offre uno sguardo d'insieme sul dibattito critico sullo sfondo della metafisica contemporanea, prevalentemente di matrice analitica. Esso si divide perciò in due parti. Nella prima, Mauro Mariani presenta alcune teorie moderne dell'essenza e illustra differenti punti di vista sulla struttura degli individui concreti e della loro identità. Nella seconda parte, invece, Gabriele Galluzzo considera i principali problemi filosofici e interpretativi posti dal libro Zeta, cercando di mettere ordine nell'intricato dibattito critico attraverso una valutazione dei meriti testuali e filosofici delle singole proposte esegetiche.