Le battaglie spaziali, i duelli con le spade laser e la sorprendente delineazione di culture e ambienti alieni in Star Wars hanno affascinato generazioni di spettatori, ma è la ricchezza psicologica dei personaggi a dare ai film una risonanza emotiva. Questo libro contiene pagine di sceneggiatura, concept art, storyboard, fotografie sul set e altro ancora.

Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, e da allora il mondo non è più stato lo stesso. Dopo aver guardato film depressi e deprimenti per tutta la prima metà degli anni Settanta, il pubblico accolse entusiasticamente l'energia positiva trasmessa dall'universo di Guerre Stellari, seguendo il giovane Luke Skywalker nel suo viaggio intergalattico, e incontrando personaggi straordinari come il misterioso eremita Obi-Wan Kenobi, i pirati spaziali Han Solo e Chewbecca, i buffi droidi C-3PO e R2-D2, l'ardita Principessa Leila e il terribile Dart Fener, al servizio del malvagio Imperatore oscuro. Lo scrittore, regista e produttore George Lucas ha creato così il monomito contemporaneo, capace di parlare al bambino in ciascuno di noi. Per far ciò ha creato Industrial Light & Magic e ha sviluppato tecnologie in grado di realizzare effetti speciali all'avanguardia, combinandole con tecniche di editing innovative e un audio amplificato per offrire al pubblico un'esperienza cinematografica e sensoriale unica.

La guida definitiva a tutto ciò che riguarda 007, che copre la realizzazione di tutti i film del franchise di James Bond, da Agente 007 - Licenza di uccidere al 25° film, No Time To Die. Con più di 1.000 immagini e una storia orale con 150 membri del cast e della troupe, questa edizione aggiornata sarà la gioia dei fan del franchise di maggior successo della storia del cinema.

Esplora l'eleganza oscura e cupa del Film Noir con questo manuale essenziale del genere, che esplora i temi chiave del noir e i suoi film più rappresentativi. Copiosamente illustrato con fotogrammi di film e manifesti originali, il libro elenca anche i 50 migliori classici noir di TASCHEN. Un must per amatori e appassionati.

Realizzato in stretta collaborazione con George Lucas e Lucasfilm, questo secondo volume copre la realizzazione della trilogia prequel: Episodio I La minaccia fantasma, Episodio II L'attacco dei cloni ed Episodio III La vendetta dei Sith. Il libro completa il nostro viaggio visivo attraverso la galassia di Star Wars con un'intervista esclusiva a Lucas, pagine di sceneggiatura, concept art, fotografie sul set e altro ancora.

'Bond, James Bond'. Da quando Sean Connery ha pronunciato queste parole immortali nel 1962, il più galante agente segreto della storia del cinema ha continuato ad affascinare e intrigare il pubblico di tutto il mondo. Questo personaggio impeccabilmente britannico, creato dall'autore Ian Fleming, è stato protagonista di 25 pellicole, tutte prodotte da EON, nelle quali, da cinquant'anni a questa parte, ha assunto le sembianze di sei attori diversi. EON Productions ha aperto i suoi archivi di foto, scenografie, storyboard e materiali di produzione al curatore TASCHEN Paul Duncan, consentendogli di trascorrere due anni a vagliare oltre un milione di immagini e 100 schedari pieni di documenti. Il risultato è il resoconto più completo mai pubblicato su questa celebre serie, che comprende tutti i film di James Bond, a partire da Agente 007 - Licenza di uccidere (1962) fino a No Time to Die (2020), passando per la parodia James Bond 007 - Casino Royale (1967) e Mai dire mai (1983). Oltre a innumerevoli fotografie, scenografie, storyboard e note di produzione inediti, il volume è arricchito dalle storie di oltre 150 attori e membri della troupe. Dai produttori alle controfigure, dai registi agli scenografi, queste narrazioni personali raccontano la vera storia dei set di James Bond, offrendo incredibili dettagli sulle personalità e i processi che hanno dato vita alla serie di film più affermata e longeva della storia del cinema. Questo libro è un esaustivo tributo alla leggenda di James Bond.

Preparatevi a tremare di paura con questa edizione riveduta e ampliata della nostra storia del cinema horror. Questo volume da brivido riempie 640 pagine con i migliori film di maniaci omicidi, fantasmi, zombi, cannibali e altro ancora, curando le invenzioni cinematografiche più raccapriccianti dagli spettri tremolanti degli anni '20 del Novecento agli effetti speciali più spaventosi del XXI secolo. Nel corso di 10 capitoli ricchi di illustrazioni, la guida esamina a fondo alcuni dei temi e dei personaggi preferiti dell'horror, dal vampiro alla casa stregata e dall'assassina al lupo mannaro. Il volume analizza inoltre tutti i classici trucchi in termini tanto estetici quanto storici, investigando a fondo la capacità del cinema horror di manipolare paure archetipiche universali come pure ansie proprie di culture e società specifiche. Un'ulteriore sezione con i 50 migliori film permette al lettore di accostarsi trepidante a 50 capolavori dell'horror, da classici in bianco e nero come Il dottor Jekyll e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project e tantissimi altri. Le immagini presenti nel libro dalla prima all'ultima pagina comprendono locandine dei film, scenografie, fotogrammi pubblicitari e foto di scena.

Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, e da allora il mondo non è più stato lo stesso. Dopo aver guardato film depressi e deprimenti per tutta la prima metà degli anni Settanta, il pubblico accolse entusiasticamente l'energia positiva trasmessa dall'universo di Guerre Stellari, seguendo il giovane Luke Skywalker nel suo viaggio intergalattico, e incontrando personaggi straordinari come il misterioso eremita Obi-Wan Kenobi, i pirati spaziali Han Solo e Chewbecca, i buffi droidi C-3PO e R2-D2, l'ardita Principessa Leila e il terribile Dart Fener, al servizio del malvagio Imperatore oscuro. Lo scrittore, regista e produttore George Lucas ha creato così il monomito contemporaneo, capace di parlare al bambino in ciascuno di noi. Per far ciò ha creato Industrial Light & Magic e ha sviluppato tecnologie in grado di realizzare effetti speciali all'avanguardia, combinandole con tecniche di editing innovative e un audio amplificato per offrire al pubblico un'esperienza cinematografica e sensoriale unica.

Fin dal momento in cui Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, il pubblico è sempre stato affascinato e al tempo stesso turbato dall'ibrido metà uomo, metà macchina rappresentato da Darth Vader. Nel 1999, il creatore George Lucas cominciò a raccontare la storia del giovane Anakin Skywalker, che dopo aver seguito l'addestramento Jedi di Obi-Wan Kenobi ed essersi innamorato della regina di Naboo, Padmé Amidala, cede al lato oscuro della sua natura e diventa più macchina che uomo. Essendosi fatto promotore delle nascenti tecnologie digitali, George Lucas sapeva di poter rappresentare creature e universi in un modo mai visto prima. Così realizzò il primo blockbuster digitale, nonostante la feroce resistenza incontrata quando insisteva per la diffusione di telecamere, set, personaggi e proiezioni digitali; tutte cose ormai di uso corrente nell'industria cinematografica odierna. Di fatto, Lucas è stato tra i principali divulgatori delle tecniche cinematografiche moderne. Realizzato insieme a George Lucas e alla Lucasfilm, questo secondo volume copre la realizzazione della trilogia prequel - Episodio I: La minaccia fantasma, Episodio II: L'attacco dei cloni ed Episodio III: La vendetta dei Sith - e include interviste esclusive con Lucas e i suoi collaboratori. Il libro è inoltre riccamente illustrato con pagine tratte dalla sceneggiatura, documenti di produzione, concept art, storyboard, fotografie scattate sul set, fotogrammi e poster.

Il nome di Alfred Hitchcock è diventato sinonimo di suspense - o meglio, di magistrale, elettrizzante, agghiacciante, scioccante, straziante, sbalorditiva suspense. Grazie a successi come Rebecca - La prima moglie, La donna che visse due volte, La finestra sul cortile e Psycho, Hitchcock (1899-1980) raggiunse nuove frontiere dell'intrigo e del brivido cinematografico attraverso il giusto ritmo e la giusta dose di sottigliezze e allusioni. Questa guida completa ripercorre la vita e la carriera di Hitchcock, dai primi film muti fino all'ultima opera del 1976, Complotto di famiglia. Aggiornato con nuove immagini, il libro include schede dettagliate di tutti i 53 film di Hitchcock, un efficace saggio che indaga sui suoi dispositivi del terrore, foto che ritraggono il maestro al lavoro e una lista illustrata dei suoi cameo: un vero sogno per gli appassionati di cinema.

Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, e da allora il mondo non è più stato lo stesso. Dopo aver guardato film depressi e deprimenti per tutta la prima metà degli anni Settanta, il pubblico accolse entusiasticamente l'energia positiva trasmessa dall'universo di Guerre Stellari, seguendo l'estrattore di umidità Luke Skywalker nel suo viaggio intergalattico, e incontrando personaggi straordinari come il misterioso eremita Obi-Wan Kenobi, i pirati spaziali Han Solo e Chewbecca, i buffi androidi C-3PO e R2-D2, l'ardita Principessa Leila e il terribile Dart Fener, al servizio del malvagio Imperatore oscuro. Lo scrittore, regista e produttore George Lucas ha creato così il monomito contemporaneo, capace di parlare al bambino in ciascuno di noi. Per far ciò ha creato Industrial Light & Magic e ha sviluppato tecnologie in grado di realizzare effetti speciali all'avanguardia, combinandole con tecniche di editing innovative e un audio amplificato per offrire al pubblico un'esperienza cinematografica e sensoriale unica. Realizzato insieme a George Lucas e alla Lucasfilm, questo primo volume degli archivi di Guerre Stellari copre il making of della trilogia originale - Episodio IV: Una nuova speranza, Episodio V: L'impero colpisce ancora e Episodio VI: Il ritorno dello Jedi - e include un'intervista esclusiva con Lucas. Il libro è inoltre riccamente illustrato con pagine tratte dalla sceneggiatura, documenti di produzione, concept art, storyboard, fotografie scattate sul set, fotogrammi e poster.

Fin dall'uscita nelle sale del «Settimo sigillo» e del «Posto delle fragole» nel 1957, Ingmar Bergman si è imposto come una delle figure chiave del cinema internazionale. In 60 anni di carriera Bergman ha scritto, prodotto e diretto 50 film che raccontano il nostro modo di vederci e di relazionarci con le persone che amiamo, tra cui «Persona», «Scene da un matrimonio» o «Fanny e Alexander». Prima della sua morte nel 2007, Bergman ha concesso a TASCHEN e alla casa editrice svedese Max Ström libero accesso ai suoi archivi della Bergman Foundation, insieme al permesso di ripubblicare i suoi scritti e le sue interviste, molte delle quali non erano mai state diffuse al di fuori della Svezia. Il ricercatore iconografico Bengt Wanselius, che ha lavorato per vent'anni con Bergman come fotografo, ha frugato negli archivi di tutta la Svezia, scoprendo immagini inedite tratte dai film di Bergman, e ha selezionato altre immagini inedite dagli archivi personali di molti fotografi. Questa riedizione attinge al volume «Bergman Archives», la monografia più completa che sia mai stata scritta sul regista svedese. Per realizzare questa premiata pubblicazione Paul Duncan ha reclutato una squadra di esperti di Bergman i quali, grazie ai loro studi, sono riusciti a creare un discorso che riunisce per la prima volta tutta l'opera cinematografica di Bergman. La profondità degli scritti di Bergman è tale che gran parte della storia è raccontata attraverso le sue stesse parole. Questo libro include inoltre un'introduzione dell'attore Erland Josephson, uno dei più stretti amici e collaboratori di Ber

Tra i cineasti più prolifici e influenti degli ultimi quarant'anni, il celebre regista spagnolo Pedro Almodóvar ha sedotto il pubblico del mondo intero con i suoi emozionanti trattati sul desiderio, la passione e l'identità. Basta scorrere il lungo elenco delle sue produzioni per ritrovare storie inebrianti cariche di psicodrammi, umorismo nero, faide familiari e accecante bramosia. Questa nuova edizione del volume The Pedro Almodóvar Archives offre uno sguardo privilegiato ai retroscena, gli ephemera e i ricordi personali del regista, ripercorrendo la sua fortunata carriera, dagli esordi fino ai più recenti Gli amanti passeggeri (2013) e Julieta (2016). Tratta dall'edizione XL firmata TASCHEN, realizzata in collaborazione con lo stesso Almodóvar, questa versione ampliata consente di osservare da vicino l'affascinante processo creativo che ha portato alla realizzazione di capolavori cinematografici, come Donne sull'orlo di una crisi di nervi, il premio Oscar Tutto su mia madre e Parla con lei. In aggiunta al ricco materiale d'archivio, il libro presenta la locandina originale e la lista completa del cast e della troupe, nonché il saggio di un critico cinematografico spagnolo, per ciascun film del regista. Una panoramica sul lavoro di un vero genio creativo e su un'epoca radiosa del cinema, un volume che accompagna l'imponente opera di Almodóvar.

Immergetevi in un mondo popolato da occhi che spiano, gangster, psicopatici e femmes fatales, dove l'inganno, il tradimento e l'avidità dominano incontrastati... Questa essenziale raccolta, un libro fotografico a schede sul cinema noir e neo noir, inizia con i film muti francesi e tedeschi che hanno influenzato il genere ai suoi albori, e passando attraverso grandi classici quali Il postino suona sempre due volte, Vertigo e La fiamma del peccato, approda alle pietre miliari degli ultimi tempi come Chinatown, Pulp Fiction, Heat e Memento, coronati dal più recente cult movie Drive. Per ogni opera selezionata, il lettore troverà le locandine, rarissimi fotogrammi, dettagli sul cast, citazioni, pareri critici e un'analisi del film. L'introduzione a questo vangelo per i devoti del noir è firmata dal regista ed esperto del genere, nonché sceneggiatore di Taxi Driver, Paul Schrader. Popolata dai registi più importanti del genere, come Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann e Scorsese, quest'opera rende omaggio anche ai grandi attori protagonisti, tra cui Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino e tanti altri.

Preparatevi a tremare di paura con questa edizione riveduta e ampliata della nostra storia del cinema horror. Questo volume da brivido riempie 640 pagine con i migliori film di maniaci omicidi, fantasmi, zombi, cannibali e altro ancora, curando le invenzioni cinematografiche più raccapriccianti dagli spettri tremolanti degli anni '20 del Novecento agli effetti speciali più spaventosi del XXI secolo. Nel corso di 10 capitoli ricchi di illustrazioni, la guida esamina a fondo alcuni dei temi e dei personaggi preferiti dell'horror, dal vampiro alla casa stregata e dall'assassina al lupo mannaro. Il volume analizza inoltre tutti i classici trucchi in termini tanto estetici quanto storici, investigando a fondo la capacità del cinema horror di manipolare paure archetipiche universali come pure ansie proprie di culture e società specifiche. Un'ulteriore sezione con i 50 migliori film permette al lettore di accostarsi trepidante a 50 capolavori dell'horror, da classici in bianco e nero come Il dottor Jekyll e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project e tantissimi altri. Le immagini presenti nel libro dalla prima all'ultima pagina comprendono locandine dei film, scenografie, fotogrammi pubblicitari e foto di scena.

Questo volume costituisce l'edizione italiana del manuale che raccoglie in 12 lezioni i principi fondamentali dello stile di Isadora Duncan. Esso fu pubblicato nel 1937 da Irma Erich-Grimme (1897-1977), nota come Irma Duncan, una delle figlie 'adottive' di Isadora, e venne ristampato in seguito negli Stati Uniti. Allieva tra le prime di Isadora, Irma è stata molto vicina a lei, in particolare negli anni Venti, quando Isadora la incaricò di insegnare nella scuola da lei fondata a Mosca e a cui si iscrissero alcune decine di allieve. Con loro Irma si esibì più volte e realizzò anche alcune tournée in Russia e negli Stati Uniti. Stabilitasi definitivamente a New York nel 1930, dedicò tutta la sua vita alla divulgazione dei principi tecnici della danza di Isadora. Il manuale è corredato da tre interventi di altrettante studiose di danza. Il primo testo di Laetitia Doat, è una testimonianza del ruolo cruciale giocato dal manuale nel suo apprendimento della tecnica Duncan. Alcuni dei fondamenti tecnici dello stile di Isadora vengono discussi da Francesca Falcone, che li mette a raffronto con altre impostazioni di tecnica moderna dei primi decenni del Novecento. Patrizia Veroli tratta invece delle scuole fondate da Isadora in Germania e in Russia e ne contestualizza gli insegnamenti. Il volume, che include le foto d'epoca con cui il manuale apparve nel 1937 oltre ad altre immagini, celebra varie ricorrenze: onora la memoria di Irma Duncan quarant'anni dopo la sua morte, il suo manuale redatto ottant'anni fa, e infine Isadora Duncan nel 90° anniversario della sua tragica scomparsa.

Questo volume raccoglie la maggior parte dei testi scritti da Isadora Duncan, l'artista americana che all'alba del Novecento ha aperto una strada nuova alla danza, come pratica corporea e arte del movimento. Si tratta di testi ideati per conferenze, interviste o articoli: talora sono lunghi e strutturati, come il celeberrimo La danza del futuro, talora sono più brevi e concisi. Sempre, tuttavia, si irradia da essi la visione che della danza aveva Isadora: libera dalle regole del codice classico-accademico - all'epoca l'unico linguaggio del balletto -, rigenerata nella sua capacità di entrare in armonia con la natura. La Grecia classica appariva a Isadora come il luogo e il tempo in cui tutto ciò si era realizzato, per poi perdersi nel lungo cammino dell'umanità verso le false gioie del progresso materiale: ecco dunque il suo appello verso una danza che guardi all'arte antica come deposito di morfologie e di simboli capaci di elevare l'arte del corpo avvilita ai suoi tempi, così lei la vedeva, dall'insensatezza e dal voyeurismo. Bisognava rendere la danza tramite dei valori dello spirito, del radicamento dell'essere umano nel cosmo, garanzia di rigenerazione della vita stessa. Solo la donna avrebbe potuto compiere per Isadora una missione di tale portata: la danza libera, o moderna - come oggi la chiamiamo - è stata all'inizio compito e patrimonio di giovani donne, per arrivare poi in fretta a essere praticata dagli uomini e a fecondare anche il codice classico-accademico.

In collaborazione con EON Productions, questa trade edition di The James Bond Archives offre le stesse immagini stupefacenti e le informazioni rubate dietro le quinte dell'originale in versione XL, solo in un formato più piccolo e con un prezzo di copertina più accessibile. Ne risulta una testimonianza alla portata di tutte le tasche, compatta ma completa di ogni singolo film di James Bond mai realizzato, a partire da Agente 007 - Licenza di uccidere (Dr. No, 1962) fino a Spectre (2015). La profusione di scatti realizzati sul set, fotogrammi inediti, scenografie, storyboard e appunti di produzione è incrementata dalla testimonianza orale degli oltre 150 membri del cast e dello staff tecnico. Dai produttori agli stuntman, dai registi ai designer di produzione, questi racconti personali narrano una storia vera proveniente direttamente dai set di James Bond, e offrono un eccezionale sguardo sulle personalità e i processi che stanno dietro i franchise film più longevi e di successo della storia del cinema.

L'horror è un genere cinematografico estremamente popolare e geograficamente eterogeneo; si potrebbe quasi dire che ogni paese produce film horror a sé. Questo genere, che fa leva sulle paure più profonde e archetipiche esplorando le ansie sociali e culturali, è un genere allo stesso tempo senza tempo e figlio del luogo e del tempo a cui appartiene. Horror Cinema esamina il cinema horror dal punto di vista tematico, storico ed estetico, attraverso le immagini della collezione di David Del Valle.

Immergetevi in un mondo popolato da occhi che spiano, gangster, psicopatici e femmes fatales, dove l'inganno, il tradimento e l'avidità dominano incontrastati... Se il battito del vostro cuore sta già accelerando, questo è il libro che fa per voi - film dopo film, ricostruisce la storia del cinema noir e neo noir. A partire dai film muti francesi e tedeschi che hanno influenzato il genere ai suoi albori, e passando attraverso grandi classici quali: 'Il postino suona sempre due volte', 'Vertigo' e 'La fiamma del peccato', approderete alle pietre miliari degli ultimi tempi come 'Chinatown', 'Pulp Fiction', 'Heat' e 'Memento', coronati dal più recente cult movie 'Drive'. Per ogni opera selezionata, Taschen offre al lettore le locandine, fotogrammi, dettagli sul cast, citazioni, pareri critici e un'analisi del film. L'introduzione è firmata da registi, critici e dallo sceneggiatore di Taxi Driver 'Paul Schrader'. Un'opera che rende omaggio non solo ai registi più importanti del genere, come Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann e Scorsese ma anche ai grandi attori protagonisti, tra cui Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino e tanti altri.

Francois Truffaut (1932-1984) ha lasciato un segno indelebile nel cinema contemporaneo. Fu uno dei padri della nuova corrente della fine degli anni '50, la nouvelle vague. I suoi film, toccanti e romantici, sono spesso velati da una tristezza introspettiva e lo hanno consacrato come uno dei registi più amati e di maggior successo. Questo libro ripercorre la sua straordinaria carriera e include rare immagini tratte dai suoi archivi privati.

"Bond, James Bond." Dal momento che Sean Connery ha pronunciato queste parole nel 1962, l'agente segreto 007 è diventato uno dei personaggi più affascinanti e intriganti, ma anche longevi della storia del cinema. Nato dalla fantasia dell'autore Ian Fleming, nel corso degli ultimi cinque decenni James Bond è stato protagonista di 23 pellicole, tutte prodotte dalla EON, nelle quali ha assunto le sembianze di 6 attori del calibro di Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan e Daniel Craig. Per festeggiare questo importante anniversario la EON Productions ha aperto i suoi archivi a Paul Duncan, consentendogli di trascorrere quasi due anni vagliando oltre un milione di foto, disegni, storyboard e materiali di produzione inediti. Il risultato è il resoconto più completo mai pubblicato su questa celebre serie, che comprende tutti i film di James Bond, a partire da Agente 007 - Licenza di uccidere (1962) fino alla pellicola in uscita proprio quest'anno Skyfall. Oltre alle innumerevoli immagini inedite, a rendere particolarmente prezioso questo volume un frammento di pellicola tratto da uno dei film della serie e le testimonianze di oltre 150 attori e membri della troupe che lavorarono ai film.

Pedro Almodóvar ha dato a Taschen libero accesso ai suoi archivi personali per la realizzazione di questa splendida monografia. In tali archivi l'editore ha trovato fotografie mai viste prima, magari scattate dal regista stesso durante le riprese. Inoltre lo stesso Almodóvar ha chiesto ad importanti scrittori spagnoli di redigere l'introduzione ad ognuno dei suoi film e ha effettuato l'editing di parecchi dei testi di commento ai lungometraggi.

Si tratta di una selezione di fotografie tratte dall.archivio di Steve Schapiro, che ci permette di approfondire la conoscenza della leggendaria trilogia di Francis Ford Coppola. Provate ad immaginare la possibilità di essere testimoni delle performance di grandissimi attori. Steve Schapiro ha avuto questa possibilità: ha immortalato attori del calibro di Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Jemes Caan, Robert Duvall e Diane Keaton. Per la prima volta in un unico volume troviamo una vasta selezione di fotografie prese da tutti e tre i film. Questa lussuosa edizione, rilegata in pelle offre al cinefilo la possibilità di entrare sul set di una trilogia che ha fatto la storia del cinema. Steve Schapiro è un eccellente fotografo giornalista. Le sue foto sono state scelte per le copertine di molti magazine internazionali quali Life, Look, Time, Sports Illustrated, Paris Match e People. Schapiro seguì la lotta per i diritti civili in America viaggiò con Bob Kennedy e ha prodotto numerosi reportage sui gli immigranti, i veterani del Vietnam e molto altro. Per il cinema ha realizzato numerose e celeberrime locandine: Un uomo da marciapiede, Taxi Driver, Il Padrino parte terza.

L'horror è uno dei generi più popolari e geograficamente diffusi; praticamente ogni paese che abbia una produzione cinematografica produce anche film horror. Il cinema horror sfrutta le paure ancestrali e le ansie della società raggiungendo così un pubblico vastissimo e rimanendo praticamente inalterato nel tempo. Questa raccolta, che include immagini esclusive prese dall'archivio di David Del Valle, esamina il genere dal punto di vista tematico, storico ed estetico.

Jack Nicholson aveva trent'anni quando raggiunse la fama grazie al film 'Easy Rider'. La sua reputazione di ribelle antieroe fu ancor più rafforzata da altri tre film degli anni settanta: 'Cinque pezzi facili', 'L'ultima corvé' e 'Qualcuno volò sul nido del cuculo'. Nicholson è stato il folle di Shining e il cattivo di Batman, il colonello testa calda di Codice d'onore e uno dei boss di 'The departed il bene e il male'. Ma i fan di Nicholson sanno bene che la sua maestria di attore si rivela maggiormente nelle parti meno altisonanti ma più significative. Jack ha spesso rinunciato a ruoli in produzioni molto importanti pur di poter fare parti più rischiose ed intriganti. Le sue grandi capacità di attore sono state consacrate in un film quale Chinatown.