In occasione del centenario della sua nascita, Alchimista di me stessa è la raccolta antologica dei primi dodici libri di poesia, mai pubblicati prima in Italia, di Claribel Alegría, una delle più grandi autrici ispanoamericane del XX secolo e una delle voci femminili più rilevanti, che con la sua vita e la sua opera ha attraversato la storia di un'America Latina dilaniata da dittature e rivoluzioni. Ognuno dei dodici libri qui antologizzati è un passo del suo cuore inquieto e tenace, alla continua scoperta e riformulazione di se stesso e del mondo. Ed è proprio la forma antologica, fatta per necessità di scarti e accelerazioni improvvise, che permette al lettore di fare un'esperienza di lettura capace di togliere il fiato. Accanto ai temi dell'impegno sociale e dell'amore, nutrito da una natura che rinasce costantemente attraverso la poesia, ci addentriamo nei suoi ricordi, nel mito, fino ad incontrare lo spirito, ma anche la morte: il compendio di una vita dedicata a lottare e a raccontare il Nicaragua e l'America Latina attraverso la letteratura.

Una conversazione tra Mario Vargas Llosa e Martha Canfield, che ci introduce alla complessità e all'intricata bellezza delle opere di autori come Gustave Flaubert, Victor Hugo, Jean-Paul Sartre e Albert Camus, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges e Juan Carlos Onetti. Una finestra aperta sul mondo personale e letterario di Mario Vargas Llosa, un'analisi del suo percorso di scrittore, studioso e uomo: un'educazione sentimentale alla letteratura. Con un intervento di Claudio Magris.

«Messaggio inviato sulla punta di una lancia», libro di poesia del grande autore colombiano Giovanni Quessep. Il libro esce a cura di Alessio Brandolini e Martha L. Canfield, con il testo spagnolo a fronte. Magica e purissima, la poesia di Giovanni Quessep insegna a sognare e a riflettere e poiché è consapevole della fragilità dei sogni, avverte e ammonisce, ma soprattutto conforta, stimola, dona ricchezza fantastica e bellezza, ci fa migliori, non attraverso lo studio bensì attraverso l'immaginazione e la speranza. È il suo lato più epicureo ed orientale, che gli viene forse dal patrimonio culturale dei suoi avi.

Ultimo libro di Eielson pubblicato nel 2005, poco prima della sua morte. Dal punto di vista stilistico si associa ai precedenti "Senza titolo" (2000) e "Celebrazione" (2001), ricreando un linguaggio più diretto e celebrativo, dando preponderanza alle tematiche dell'amicizia e dell'amore e sviluppando quella mistica molto personale dove la radice cristiana si associa al buddismo zen. C'è una differenza però con i due libri precedenti ed è la presenza intensa di Michele, in particolare nel poemetto iniziale, che dà titolo a tutta la raccolta, qui tutto sottolinea la perfetta unione di Michele con la natura e l'abbandono di entrambi all'energia vitale.

Ultimo libro di Eielson pubblicato nel 2005, poco prima della sua morte. Dal punto di vista stilistico si associa ai precedenti "Senza titolo" (2000) e "Celebrazione" (2001), ricreando un linguaggio più diretto e celebrativo, dando preponderanza alle tematiche dell'amicizia e dell'amore e sviluppando quella mistica molto personale dove la radice cristiana si associa al buddismo zen. C'è una differenza però con i due libri precedenti ed è la presenza intensa di Michele, in particolare nel poemetto iniziale, che dà titolo a tutta la raccolta, qui tutto sottolinea la perfetta unione di Michele con la natura e l'abbandono di entrambi all'energia vitale.

"Celebrazione", libro di poesia scritto dal poeta peruviano Jorge Eduardo Eielson (1924-2006) a Milano tra il 1990 e il 1992, fu pubblicato in Spagna nel 2001. Il libro esce ora in Italia (con testo spagnolo a fronte) a cura di Martha L. Canfield. Si tratta di cinque stupendi poemetti che rientrano in quella poetica di "celebrazione" annunciata dal titolo, cioè di commemorazione o festeggiamento dell'amicizia, dell'energia vitale che sempre si rinnova e dell'arte che la ricrea. Eielson era affascinato dal pensiero filosofico orientale e conosceva e rispettava i principi del taoismo, questo l'ha portato a sviluppare una straordinaria serenità, senza rinnegare la sua visione ironica del mondo.

Una raccolta di articoli, interventi in conferenze, recensioni e annotazioni che Mario Vargas Llosa ha dedicato all'autore argentino in cinquant'anni di carriera, dalla sua prima intervista, appena ventisettenne, nel 1963, epoca in cui aveva vinto il suo primo premio letterario con "La città e i cani" fino alle riflessioni dell'autore ormai affermato sulla letteratura e sulla politica. Attraverso i singoli interventi, si delineano i contorni di due figure di spicco del panorama mondiale, da una straordinaria prospettiva che ci consente di delineare non solo alcuni tratti significativi del grande intellettuale Borges, ma anche un quadro del premio Nobel peruviano, dal giornalismo alla politica, dalla letteratura alle vicende private.

La raccolta poetica "Poeta di fiume" dell'autore colombiano Armando Romero esce, con il testo spagnolo a fronte, a cura di Alessio Brandolini e Martha L. Canfield. Il viaggio poetico di Romero in questo libro è lungo e complesso; i suoi fiumi sono pieni di anse, curve, mutamenti... E insieme a lui si muovono tante voci della letteratura di tutti i tempi. Seguirlo in questo percorso è impegnativo, ma anche sorprendente e rivelatore. Invitiamo il lettore a leggerlo e rileggerlo, perché ogni volta scopriremo cose nuove.

«La scuola elementare stava finendo e in tutti quegli anni non sono riuscito a sapere dove se ne era andata Adriana. Il Perù era espropriato e a Tacna c'erano caserme dappertutto e i militari tiravano fuori carri armati e mitragliatrici in occasione delle Feste Nazionali, e la gente era impressionata perché mancava solo che mostrassero una versione locale della bomba atomica. Lo stesso prete direttore della scuola che aveva smerdato Hitler rimaneva a bocca aperta davanti a un simile equipaggiamento militare e sicuramente diceva dentro di sé: Padre nostro che sei nei cieli, fa' che non ci sia guerra qui sulla terra». L'amicizia tra un gruppo di compagni di scuola e la storia d'amore di Tito e Adriana, nata nell'infanzia e in continua evoluzione, s'intreccia con la storia della violenza politica vissuta in Perù negli anni dalla dittatura di Velasco ai primi anni del governo Fujimori. Tra incontri e separazioni, dall'infanzia fino all'età adulta, le varie vicende che s'intrecciano diventano emblematiche della storia del Perù.

"Senza titolo" [Sín título, pubblicato in Spagna nel 2000] del grande artista peruviano Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milano, 2006), esce ora nella collana Fili d'oro di Edizioni Fili d'Aquilone, collana dedicata ai classici. Il libro è a cura di Martha L. Canfield ed è con il testo spagnolo a fronte. In "Senza titolo" il lettore troverà - oltre alla celebrazione dell'amicizia, dell'arte e delle proprie radici - una visione luminosa dell'esistere, una riconoscenza della meraviglia dell'atto di vivere, meraviglia che si rivela anche negli atti più semplici, come bere un bicchiere d'acqua, se sappiamo capire che quell'acqua riveste di pioggia, rivela la trasparenza dell'aria e ci ricopre il volto di lacrime che sono insieme sorriso.

"Tra la rassegnazione e la speranza, la poesia del messicano Carlos Higuera non è per niente convenzionale; fondamentalmente si tratta di una scrittura attuale, sia per l'uso di molti termini presi dalla lingua colloquiale oppure inventati, che per le scelte formali che vanno dalla prosa al verso libero. Ma è anche evidente un'influenza molto forte di grandi scrittori ispanoamericani, soprattutto nelle tematiche e nei giochi di parole; ad esempio la costante presenza della morte vista non come una tragedia di cui aver paura, ma come un elemento con cui si convive ogni giorno, con cui si ha così tanta confidenza da poterne scrivere addirittura un manuale per combatterla, in cui prevale nella prima parte un'ironia tipica della sua poesia." (Martha Canfield e Marco Benacci).

Il poeta cileno David Rosenmann-Taub, nato a Santiago del Cile nel 1927 e attualmente residente negli Stati Uniti, è autore di una vasta opera accolta dalla critica fin dall'inizio come una rivelazione. Il suo primo libro, pubblicato nel 1949, si presenta oggi al lettore italiano con il nuovo titolo voluto dall'autore: El Zócalo, in italiano Il Plinto. E già in quest'opera, come nel resto della sua produzione, egli propone un linguaggio poetico di rinnovata impostazione linguistica e di profonda riflessione filosofica. La strada aperta da lui sta già dando frutti, sia nella ricchissima critica che ha generato, sia nell'attrazione che esercita sui giovani scrittori. La sua poesia poi, per quanto molto elaborata, affascina i lettori, in particolare i giovani, probabilmente perché, se da una parte esprime l'angoscia esistenziale, dall'altra è insieme un'elegia vitale e un canto alla fratellanza, al di là delle divisioni razziali o religiose.

"Il volto nascosto dell'amore", è la prima antologia pubblicata in Italia della poeta colombiana Luz Mary Giraldo (1950), una selezione di testi pubblicati tra il 2010 e il 2017, con una sezione finale di poesie inedite, con traduzione di Martha L. Canfield e Alessio Brandolini. Con testo a fronte e introduzione della Canfield, in cui scrive: "Amore e disamore, volto evidente e luminoso dell'amore, ma anche volto nascosto ed emergente nei momenti di dolore e solitudine, volto del disamore - o appunto volto nascosto dell'amore, come abbiamo voluto intitolare questa scelta antologica - sono le epifanie sostanziali della poetica di Luz Mary Giraldo e sono, sicuramente, le forze che desteranno il fascino dei suoi lettori".

La nuova edizione di questo volume vuole rendere omaggio a Álvaro Mutis (1923-2013), recentemente scomparso. Il titolo corrisponde alla prima raccolta poetica pubblicata da Álvaro Mutis nel 1953, presso la prestigiosa Losada di Buenos Aires, che lo lanciò in tutto l'ambito ispanico. Per quarant'anni Mutis si è dedicato esclusivamente alla poesia e solo a partire dal 1986, con "La neve dell'ammiraglio", ha iniziato, in maniera continuativa e costante, la sua esperienza narrativa, centrata sul personaggio Maqroll il Gabbiere, che l'ha fatto conoscere in tutto il mondo e tradurre in dodici lingue. Questa antologia riporta Maqroll il Gabbiere nella sua originale dimensione poetica e offre un panorama esauriente del percorso dell'autore. Il libro è corredato da un saggio introduttivo e da un apparato di note che forniscono la cornice storica, letteraria e filologica dell'opera, e da una conversazione con l'autore.

Questa raccolta rappresenta un caso singolare di poesia carceraria, a tratti sconvolgente. Scritta in forma clandestina, sfruttando le cartine delle sigarette e i refill delle biro concesse ai prigionieri.

Catalogo delle opere di Román Hernández e di Michele Mulas, per la mostra tenutasi a Firenze in Galleria del Palazzo (Coveri) dal 16 settembre al 22 ottobre 2010.

"Le opere perdute", secondo le dichiarazioni dello stesso Mutis, rimanda all'Esiodo di Le opere e i giorni, in spagnolo Los trabajos y los días, ed evoca come le "opere" nel poema greco, la creazione cosmica. Per Mutis la poesia, "moneta inutile", che "sostituisce" e segna la ripetuta sconfitta dell'uomo attraverso i tempi, è - ormai senza dubbio - "trabajo perdido". Ritenuto un maestro della letteratura ispano-americana, Mutis («scrittore e poeta della stirpe più rara, ricco senza ostentazione e senza spreco», lo definì Octavio Paz), per un lungo tratto della sua operazione narrativa si è fatto accompagnare da una sorta di "doppio" (ma guai a dirgli che era il suo alter ego), Maqroll il Gabbiere, simbolo vitale dell'anarchico errante, eroe e antieroe di quasi tutte le sue storie, titolare di mille iniziative e derive lungo le mappe del continente, in una sorta di strategia dell'esilio stabile, irrimediabile, duraturo. Maqroll, donchisciottesco artefice delle vele e delle attrezzature marinare, destinato a una inevitabile sconfitta, risulta poi vincitore nelle circostanze della propria vita: re della cronaca, ma anche del prodigioso e dell'avventuroso, in un seguito di azioni, meditazioni, gesti e riflessioni, per scali sperduti e mete inquietanti, Maqroll è l'umanissimo semidio del coraggio e della sfida (e dentro l'operazione letteraria, il protagonista di un macrotesto costruito per romanzi, racconti, poesie: essere che interpreta la propria miseria come fonte di conoscenza e di fertile permanenza della verità lungo i profili del mondo variabile e ingannatore).

Ernesto Cardenal (Nicaragua, 1925), sacerdote e poeta, rivoluzionario e politico impegnato, è uno dei più amati e discussi interpreti della tendenza lirica conosciuta come "esteriorismo" e del movimento religioso chiamato "teologia della liberazione". La sua vicenda inizia con le lotte contro la dittatura di Somoza e con la scrittura delle prime poesie, insieme amorose e di protesta, sul modello degli epigrammi latini; prosegue con la scoperta della vocazione religiosa, l'ingresso nella trappa e l'incontro con Thomas Merton; e raggiunge il punto più alto con la creazione della comunità di Solentiname, nel lago di Nicaragua. Dopo il trionfo dei sandinisti, ha collaborato come ministro di Cultura con il primo governo di Daniel Ortega. Non ha mai smesso di scrivere, arrivando negli ultimi anni a concepire la poesia come indagine dell'assoluto, vale a dire del rapporto tra Dio e le sue creature, tra storia ed eternità, scienza e fede, il proprio paese e la totalità cosmica. La presente antologia vuole rendere omaggio a questo percorso eccezionale e soffermarsi in particolare sulla sua opera massima, il Canto Cosmico (1989).

"I versi di Eugenio Montejo ci rivelano qualcosa di cui abbiamo bisogno, anche se dopo non sappiamo spiegare esattamente cosa. So che il mio amico Maqroll lo capisce meglio di me, e per questo quando si vedono parlano a lungo tra di loro, senza stancarsi mai. E io, lo confesso, provo un po' di invidia per questa loro intesa." (Álvaro Mutis)