La silloge poetica 'Parole in fiore' raccoglie in forma di prosa l'esperienza individuale dell'autrice, Jole Morelli, dove le parole sbocciano in versi come canto di gioia dettato dalla sua anima infinitamente romantica, intrisa di malinconia, luce e speranza in un viaggio emozionale dove l'attesa, l'aspettativa e il tempo diventano dei temi ricorrenti e si alternano con il buio dettato da paure e insicurezze in ampi scenari naturali.

Il manuale si caratterizza per un approccio pratico-applicativo, e la sua concretezza costituisce la nota distintiva del testo. L'esposizione chiara e discorsiva, utile a veicolare le competenze senza indugiare nei tecnicismi, e il particolare taglio dato dal curatore alla traduzione, lo rendono un testo moderno e attuale, particolarmente indicato per i corsi delle Lauree Triennali, ma anche per i giovani professionisti che necessitano di uno strumento chiaro e completo per affrontare la realtà e le sfide in azienda.

Il testo costituisce una palestra esercitativa in cui lo studente non viene semplicemente messo di fronte a una serie di esercizi preparatori simili a quelli che potrebbe poi incontrare nelle verifiche d'esame, ma viene accompagnato nel processo di individuazione della migliore soluzione possibile evidenziando e applicando le metodologie apprese in aula. Un complemento pensato su misura per il testo di teoria di Datar e Rajan, ma che può essere usato indipendentemente dal manuale di riferimento: gli esercizi toccano i classici contenuti di questo insegnamento, e ogni capitolo inizia con una breve sintesi degli argomenti trattati.

La monografia 'Yasmeen Lari. An architect' nasce in occasione del conferimento della Laurea Magistrale ad honorem in Architettura e Ingegneria Edile-Architettura da parte della Scuola AUIC Architettura, Urbanistica, Ingegneria e Costruzioni del Politecnico di Milano. La pubblicazione rappresenta la prima raccolta sistematica dei suoi lavori e dei suoi scritti. Attraverso i saggi critici delle autrici, si è voluto documentare ed illustrare il profilo e le innumerevoli attività che caratterizzano l'importante opera di Yasmeen Lari rispetto alla quale la Scuola AUIC del Politecnico di Milano ha ritenuto di conferirle la Laurea ad honorem.

Corrado Cagli è il maestro che supera il secolo cui ha dato luce, perché moderno per il tempo a venire, per testimoniata eticità e per avere intuito, per altezza d'ingegno e personale concezione dell'arte, che, nel vivente universo, macrocosmo e microcosmo hanno d'immutabile solo il mutamento. Le sue logiche multiple sono indicativamente esemplari per l'arte che oggi fa i conti con la realtà. Ricerche spaziali, motivi cellulari, esperienze informali, danno l'esempio di un fervore immaginativo aperto alla più ampia ricerca. Il maestro indiscusso passa dal totemismo ai grandi poeti, dalla figurazione allegorica ai labirinti di Psiche, dai ritratti alle logiche ritmico strutturali, ai miti mediterranei, alle maschere, alle scene e costumi teatrali, irripetibile, indocile alle sovrastrutture, laico e forte di una religiosità aperta, conciliata a ogni ricchezza spirituale. Cantò la natura, investigò nel cuore dei poeti, interpretò la cronaca e la storia, rese onore agli eroi, quelli ignoti e quelli celebrati dal mito, incontrò contadini, guerrieri e briganti.

La città di Gragnano dedica una rassegna d'arte visiva all'urgente tematica dell'acqua e il catalogo della mostra a cura del critico e storico dell'arte Angelo Calabrese è realizzato per i tipi della Cervino Edizioni, in collaborazione con La Federazione Italiana Donne Arti Professioni Affari (F.I.D.A.P.A.) di Gragnano.

Trasparenti, laceranti e ingegnosi, dispiegati in una delle sequenze più rilevanti della poesia contemporanea, i testi di 'Ruta dos' del poeta argentino Daniel Calabrese (1962) sono, prima di tutto, un trionfo della poesia intesa non come arte delle parole bensì di quello che le parole non hanno mai potuto dirci. Il libro traccia un itinerario che è al contempo geografico e mentale, metafisico e biografico, per innalzarsi a grande metafora della vita e dello smarrimento. Con un linguaggio misurato e preciso, di una bellezza che non cede mai all'ostentazione, 'Ruta dos' conferma che l'opera poetica di Calabrese è tra le più mature e rilevanti. Il libro, insieme ad altri vette liriche, è una dimostrazione della potenza e della originalità della poesia latinoamericana dei nostri tempi, della sua impressionante capacità di rinnovarsi, della sua solennità dolorosa e possente (dall'introduzione di Raúl Zurita). La raccolta poetica 'Ruta dos' di Daniel Calabrese è con il con testo spagnolo a fronte, con le traduzione di Alessio Brandolini.

... La chiarezza e il buon sapore della parola asciutta, immediatamente pregnante, rievocativa alla giusta distanza, cioè all'evidenza, collocano i temi di questa silloge nell'ambito di quella poesia realistica che lievita per farsi nutrimento vitale...

Il volume prende il titolo dalla rassegna d'arte visiva, curata da Angelo Calabrese, realizzata nel contesto del progetto 'Made in Agro': una celebrazione della memoria storica degli uomini e dei fatti delle terre del Sarno. Pagine dedicate alla mostra sono precedute da un'attenta analisi storica e geografica del territorio.

Volume realizzato in collaborazione con l'Archivio Cagli, che prende il titolo dall'omonima rassegna d'arte. Nel continuo dialogo con la città di Taormina, le opere di Cagli tornano ad albergare lì dove spesso sono nate, almeno idealmente. '...per tutta la sua vita terrena Cagli transita di mito in mito e trona a quelli di tutte le antiche terre del mondo, in primis a quelli della Grecia, che resistono in Sicilia e sono testimoniati nelle colonie che serbano rovine di templi maestosi e tradizioni di filosofie fondamentali per rendere onore ai fasti della natura e dell'umanità...'.

A ottant'anni dal record di velocità su idrovolante ottenuto dal maresciallo Francesco Agello su Macchi MC.72, un volume che ripercorre le tappe salienti di quell'impresa, passando attraverso la storia delle competizioni aviatorie tra le due guerre e la formazione degli aviatori selezionati per il Reparto Alta Velocità di Desenzano del Garda.

Nico Taminto racconta i trascorsi di un'infanzia e di un'adolescenza difficile, che tuttavia hanno alimentato un fervente talento pittorico. Un racconto autobiografico carico di pathos, un monito per le generazioni di oggi, che vivono con leggerezza un'emancipazione duramente conquistata da chi li ha preceduti. Un libro per ragazzi di oggi e di ieri, una storia coinvolgente, una confessione: semplice, talvolta cruda, ma sincera. '... mio figlio Dalì aveva otto anni e per gioco lo minacciai: «Se non mangi ti mando in collegio». Mi rispose: «Quando sarai vecchio, ti manderò al Cristo Re». Mi si gelò il sangue nelle vene.'

Dal mito del ratto di Europa alla comunità europea: una riflessione sugli aspetti letterari, storici, geografici, politici, giuridici ed economici. Il critico e storico dell'arte Angelo Calabrese dà voce all'arte, come spunto per analizzare una tematica quanto mai attuale, che richiede soluzioni urgenti e illuminate.

Nella produzione poetica di Alessandro Bontempelli il dualismo 'contenuto-forma' si risolve felicemente nell'invenzione di un linguaggio nuovo nel quale, tuttavia, l'originalità non sconfina mai nell'eccentricità: le parole della scienza sono collocate nel contesto letterario in modo da riacquistare il loro preciso significato originario, mentre la rigidità dei termini si dilata e trova nel contesto poetico, imprevedibili e affascinanti connotazioni. L'autore riveste infatti la vaghezza indeterminata dell'espressione poetica con il rigore del linguaggio scientifico e se la scienza riconquista nell'espressione poetica la propria valenza e dimensione infinita, la poesia vibra, a sua volta, di mille, fiabesche, 'arcane risonanze'.

'Le memorie del cuore' è la prima raccolta di poesie di Vittoria Fuoco, una selezione della fiorente produzione, che ancora serba nei suoi cassetti segreti. 'Tra il descrittivo e l'intimistico si muove una poesia che affonda il proprio respiro nei labirinti di un cuore ebbro e voraginoso... desideroso di un orizzonte più vasto e clemente. Tra il privato e l'universale, il dolore e la fede, il ricordo e la speranza; oltre rovine e relitti, brutture e indifferenza per ridare un senso alla quotidianità e alla vita stessa...'

Come giocano i bambini? In che modo riescono a utilizzare i materiali di risulta di un processo produttivo del tutto funzionale alla vita degli adulti in una Wonderland per noi inimmaginabile, nel paese degli incanti in cui tutto è possibile? E perché anche gli adulti non possono trasformare un libro in un oggetto metamorfico, come i bambini facevano con i sillabari dell'Ottocento? Nostalgico e di un'intelligenza fluorescente, Walter Benjamin è spesso tornato su questi interrogativi, raccontando la propria infanzia, recensendo volumi e mostre dedicati ai giocattoli, collezionando egli stesso abbecedari dimenticati. I contributi raccolti in questo volume ricostruiscono le tappe fondamentali dell'interesse di Benjamin per il mondo ancora pulsante dell'infanzia, documentano i suoi interventi contro impostazioni pedagogiche troppo anguste o razionalistiche, e illuminano il significato degli oggetti di gioco, con cui il bambino, al pari del collezionista, istituisce un autentico rapporto feticistico.

Un volume-catalogo per raccontare i percorsi non solo artistici di Carlo De Gregorio... 'da quando confida nel dialogo diretto e sincero con il Signore, annuncia quei principi cristiani che raccordano la Bibbia e i Vangeli... nei suoi percorsi pittorici non ci sono salti, ma un lento e progressivo cammino verso la gioia inattesa di quella folgorazione che gli ha cambiato la vita...'

Come già la pittura asiatica nel secolo XIX aveva influito sulla pittura europea nelle opere di Van Gogh e Gauguin, così, fin dai primi anni del Novecento, è stata la scultura africana a decidere, con altre conseguenze, quel primordiale risorgimento della pittura europea. L'arte italiana del Novecento guardava all'Africa tribale per risalire ai tempi arcaici, a un universo ignaro del metodo sperimentale. Gli artisti italiani scelsero di ri-trovarsi nelle lontane radici dell'uomo dopo le esperienze disumanissime della guerra e l'avvento del nucleare.

Un'iniziativa che s'apre sugli orizzonti di un progetto lungimirante, mirato a realizzare conoscenza e promozione d'arte e cultura attraverso incontri, dialoghi senza pregiudizi, sul piano dell'internazionalità del dibattito sulla condizione naturale e umana del nostro tempo.

Per la prima volta fuori dagli Stati Uniti, una delle più significative tra le opere pubbliche di Keith Haring: il murale di Milwaukee. Nell'aprile del 1983 Keith Haring fu invitato dall'Università Marquette di Milwaukee a creare un gigantesco murale sul luogo in cui sarebbe sorto il nuovo museo Haggerty. Le immagini di Keith Haring, innovative e cariche di prorompente energia, animano il cantiere del museo a un livello che sarebbe stato impensabile raggiungere con metodi più tradizionali. Il murale è costituito da 24 pannelli in legno e misura trenta metri di lunghezza e due e mezzo di altezza. Haring riteneva che bambini e cani fossero tra le immagini più amate e riconoscibili; e così che all'inizio della sua carriera scelse queste figure proprio come firma (tag), per rendere la sua arte facilmente identificabile in mezzo a quella di altri che come lui, avevano scelto la strada come luogo in cui esprimere la propria creatività. La mostra delle fotografie originali del murale, scattate sul posto durante la sua esecuzione, inserisce il murale di Haring per la Marquette University nel contesto della sua carriera d'artista e documenta gli eventi che hanno portato alla sua realizzazione. Il volume è il Catalogo della mostra di Monza (Serrone della Villa Reale, 1 aprile - 1 luglio 2007).