Catalogo di un percorso collettivo di un folto gruppo di artisti disseminati in varie sedi espositive di Argenta (FE), Cesena, Brisighella (RA) e Forlì dal 6 aprile al 27 maggio 2018. Ogni artista beneficia di un breve tracciato critico e della pubblicazione di alcune opere.

Giò Ponti (1891-1979) è uno dei protagonisti dell'architettura italiana e internazionale del Novecento. Tra le sue architetture più conosciute si ricordano la Scuola di matematica di Roma (1934), i palazzi Montecatini di Milano (1936 e 1951), il Liviano di Padova (1937), la villa Planchart di Caracas (1955), la Torre Pirelli di Milano (1956), i Ministeri di Islamabad in Pakistan (1964) e la cattedrale di Taranto (1970). Innumerevoli i suoi progetti di design, e tra questi: la macchina da caffè Pavoni del 1948, gli apparecchi sanitari per Ideal Standard del 1953, la sedia 'Superleggera' del 1957, la 'Poltrona di poco sedile' del 1971. Ponti ha contribuito in modo autorevole alla promozione delle arti decorative e all'affinamento del gusto di varie generazioni di italiani. In Romagna, Ponti è presente fin dai primi anni trenta ma più significative sono le sue relazioni del secondo dopoguerra con la Cooperativa Ceramica di Imola, con Pietro Melandri e con Enrico e Gaetano Dal Monte a Faenza.

Pittore, incisore, architetto, Giovanni Guerrini, nella sua intensa e poliedrica attività legata all'arte, porta stretti i vestiti dell'artista intesi secondo i canoni del secolo XX in cui visse e lavorò. Guerrini fu sicuramente un artista ma, ancor più, è da considerare un progettista un ideatore d'arte. Questa biografia illustrata ne segue il cammino cercando, fra i diversi campi nei quali si applicò quell'inconfondibile segno stilistico che gli consente di essere ricordato fra i Maestri del Novecento.

Il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza conserva migliaia di oggetti ceramici, nati dall'incantesimo della terra e del fuoco, fusi per mano dell'uomo a dare forma agli oggetti del nostro quotidiano come a opere fantastiche che si rivelano all'occhio nella continuità delle superfici, negli incavi lievi dei volumi, nella specificità dei decori, delle figure e dei temi ornamentali tradotti da cromie variegate e rilucenti. A Faenza è possibile percorrere l'intera storia della ceramica, dall'antichità alla modernità, con un particolare riguardo per il fenomeno italiano che non conosce tramonti di stile.

Il libro è dedicato alla storia della ceramica italiana del Novecento, con particolare attenzione agli sviluppi e alle peculiarità regionali, alle manifatture, agli artisti. Dal liberty di Faenza al futurismo di Albisola, dall'art déco fiorentina alla produzione razionalista a Milano, fino all'informale, l'arte della ceramica ha conosciuto un'evoluzione parallela a quella delle arti figurative. Sono molti infatti gli artisti che si sono confrontati anche con la ceramica con esiti talvolta altissimi, come dimostrano i pezzi di Sassu, Baj, Fontana, Ontani, Ponti o Paladino.

In ogni attività creativa con il termine Minimalismo si è soliti riferirsi a una estrema scarnificazione dei mezzi espressivi e a una conseguente austerità formale. Eppure il Minimalismo rimane qualcosa di diverso dalle tante tendenze che si sono convulsamente succedute negli ultimi decenni. Prova ne sono la sua lunga durata e il vasto panorama delle discipline che a esso hanno fatto riferimento. Il libro, prima con il tentativo di delineare i modi e le vie in cui l'idea di semplicità si è sostanziata in proposte sparse nel tempo e nella storia e poi, con l'analisi del lavoro di designer contemporanei particolarmente attenti a quest'opera di riduzione formale, intende sottolineare la vastità delle radici da cui questa idea ha tratto linfa.