Arcangelo Sassolino sfida i limiti, i contorni, le resistenze dei materiali, recuperando - del cemento, della plastica, del vetro e dell'acciaio - la bellezza, l'eleganza, il potenziale e attraente pericolo. Il catalogo della mostra, curata da Luca Massimo Barbero presso la Repetto Gallery di Lugano (20 settembre 2024 - 18 gennaio 2025), racconta un'idea di scultura sganciata da ogni funzione monumentale, fatta di sperimentazioni che superano la tecnica e permettono di riscoprire i suoni dei materiali, il movimento del colore, la poesia, che unisce la condizione della vita, per sua natura precaria, all'arte. Il volume, in edizione bilingue (inglese / italiano), è impreziosito da un inserto a colori e da una copertina di fine confezione, rivestita in mezza tela.

Dopo tre anni di lavori, tra ideazione, ricerche d'archivio e costruzione del progetto editoriale, l'Archivio Manuela Bedeschi presenta la monografia, curata da Matteo Galbiati, intitolata 'Manuela Bedeschi. Pensa guarda ascolta'. Il volume, ripercorrendo nelle testimonianze critiche quarant'anni di ricerca e lavoro dell'artista vicentina, si concentra in modo peculiare sugli ultimi 25 anni di attività che la vedono impegnata in un esercizio espressivo in cui la luce - al neon nello specifico - è parte fondamentale del suo impegno di riflessione estetica. Questo volume dà modo, quindi, di compiere un itinerario completo e totale che rende testimonianza utile di ogni mostra personale - tranne qualche eccezione per valore e rilevanza di progetto - in cui Bedeschi si è attivata, in ciascuna circostanza come è sua consolidata abitudine, in un lavoro site-specific. Bedeschi nelle sue installazioni unisce in un universo di senso personalissimo la pittura, la scultura, l'installazione e concede sempre allo sguardo dell'osservatore il modo di vivere l'esperienza dell'opera con modalità, sensibilità e sentimenti differenti.

Arcangelo Sassolino forza la materia: vetro, acciaio, legno, pistoni idraulici ad olio e ruote di camion sono i soggetti di un realismo 'al limite', dove instabilità, attriti e pressioni, casualità, strappi e forzature costruiscono opere governate da tensioni e imprevisti.L'artista utilizza in maniera straniante e alternativa materiali eterogenei, industriali, indagandone i limiti fisici e le loro declinazioni alternative. Il catalogo della mostra alla Repetto Gallery di Londra (dal 28 settembre al 27 ottobre 2017) presenta i testi di Carlo e Paolo Repetto e una conversazione con l'artista del curatore Luca Massimo Barbero. Testi in lingua italiana e inglese.

Il catalogo - in due edizioni (italiano e inglese) - ricostruisce la parabola breve ma folgorante di Tancredi Parmeggiani, grande interprete dell'arte del secondo dopoguerra e protégée di Peggy Guggenheim, attraverso una straordinaria selezione di opere e un ricchissimo apparato iconografico. Tancredi è stato infatti l'unico artista, dopo Jackson Pollock, con il quale Peggy Guggenheim stringe un contratto, promuovendone l'opera, facendola conoscere ai grandi musei e collezionisti d'oltreoceano e organizzando alcune mostre, come quella del 1954 proprio a Palazzo Venier dei Leoni. Il volume si apre con un lungo saggio introduttivo del curatore Luca Massimo Barbero («Mi interessa fare dell'arte facendo della pittura». Storia pittorica di Tancredi) che traccia l'evoluzione artistica di questo artista che si mostrò sempre molto ricettivo nei confronti degli stimoli provenienti dal panorama internazionale e che seppe rielaborarli con sorprendente forza espressiva e innovatività, diventando a sua volta punto di riferimento e ispiratore per le nuove tendenze, grazie anche al supporto costante e appassionato di Peggy Guggenheim. A seguire il saggio di Luca Pietro Nicoletti (La pittura di Tancredi nel contesto. Fortuna e letture) ricostruisce la fortuna critica di un autore che ha destato, e continua tuttora a destare, l'interesse della letteratura e del mondo artistico, e un elenco stilato da Grazina Subelyte delle Opere donate da Peggy Guggenheim, attraverso il quale si può ricostruire l'intelligente strategia della mecenate, che fece conoscere l'opera del giovane pittore negli Sta

L'opera è composta da due volumi contenuti in un astuccio rivestito in tela.

Il volume presenta una raccolta completa delle opere su carta di Emilio Scanavino. Il curatore Luca Massimo Barbero utilizza questo repertorio di dipinti per orientarsi nella costellazione di Scanavino: le opere su carta si sviluppano infatti come una costante operativa dell'artista, dagli esordi caratterizzati dalle influenze postcubiste, agli anni Cinquanta sfondo di un'arte più tormentata, fino ai lavori ultimi in cui l'autore si avvicina all'astrattismo.

'L'immagine dell'ombra è una presenza frequente, forse una delle più insistenti nel mio lavoro, (...) è come un dubbio suggerito all'occhio di chi guarda (...). All'ombra è legato il senso della nascita e della morte ed è il luogo occulto in cui immagini e idee prendono forma. E' la prima immagine speculare dell'uomo (...), la metafora della fine, il nulla e il nulla è l'unica stella.' Con queste parole Parmiggiani definisce il suo rapporto con l'ombra, costante simbolica di tutta la sua ricerca. Le sue opere nascono attraverso un passaggio di fuoco, distruttivo, ma anche vivo, vivace, violento, che lascia tracce immobili, di enigma e di angoscia dopo il suo passaggio. Il tempo lascia le sue impronte, i segni della memoria, resti di polvere, residui di forme, sono le trame di una nostalgia melanconica, consapevole di una completezza perduta per sempre, di cui restano solo delle orme. C'è qualcosa di magico, di antro di Vulcano, anche di prodigioso nel fissare i percorsi imprevedibili del fumo e della cenere, con i quali Parmiggiani sfida la distruzione con la memoria.

Un dossier dedicato all'Action Painting. Sommario: L'arte americana e le avanguardie europee; L'arte americana 1943-1959; Peggy Guggenheim e le mostre di Art of This Century; Il successo della nuova arte. Il ruolo di gallerie, musei, critica; La consacrazione europea. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Questo volume è dedicato in modo particolare alla metodologia progettuale di Mauro Staccioli, al suo modo di produrre idee e svilupparle creando installazioni e opere. Dalle prime ricognizioni fotografiche in situ ai primi disegni, ai fotomontaggi fino ai progetti esecutivi e alla fase di costruzione. Una panoramica sulle installazioni di Staccioli è presentata da accurate schede (compilate da Maria Laura Gelmini usando testi dello stesso Staccioli) e un ricco apparato iconografico comprendente disegni, schizzi e fotografie di Mauro Staccioli.

Attraverso tre sculture in marmo colorato e due ceramiche, Ontani racconta la Galleria Gian Ferrari di Milano. Attraverso se stesso seduto su un libro, con un libro in mano e un arcobaleno che gli cinge le spalle; con gli occhi della 'Natura morta con gli occhi' di Filippo de Pisis; con l'irrinunciabile citazione-omaggio ad Arturo Martini; la Leda col cigno e la maschera pirandelliana dei Sei personaggi. L'artista riflette, anche grazie a un inedito specchio realizzato a Murano, sulla storia di una galleria d'arte diventata punto di riferimento nella cultura del Novecento italiano.

Il libro è uno dei tre volumi che accompagnano la mostra 'Trilogia' (Modena, 21 novembre 2004-28 marzo 2005). L'evento presenta, nell'ambito di tre diverse discipline - il disegno, la grafica e la fotografia - le opere di tre protagonisti dell'arte contemporanea internazionale: Paladino, Richon, Artschwager. Di Mimmo Paladino, cui è dedicato questo primo volume, è esposta la Stanza da lui realizzata nel 1981 nella mostra che ha lanciato il fenomeno della transavanguardia in Italia e in America, opportunamente adattata all'evento attuale, insieme a una serie di disegni inediti.

Il libro è uno dei tre volumi che accompagnano la mostra 'Trilogia' (Modena, 21 novembre 2004-28 marzo 2005). L'evento presenta, nell'ambito di tre diverse discipline - il disegno, la grafica e la fotografia - le opere di tre protagonisti dell'arte contemporanea internazionale: Paladino, Richon, Artschwager. Olivier Richon, cui è dedicato questo volume, propone una serie di immagini suggestive, che interpretano in chiave metafisica la grande tradizione della natura morta.

Il libro è uno dei tre volumi che accompagnano la mostra 'Trilogia' (Modena, 21 novembre 2004-28 marzo 2005). L'evento presenta, nell'ambito di tre diverse discipline - il disegno, la grafica e la fotografia - le opere di tre protagonisti dell'arte contemporanea internazionale: Paladino, Richon, Artschwager. Richard Artschwager, interprete autonomo del clima pop statunitense cui questo volume è dedicato, espone grafiche e multipli, risultato di una ricerca continua nel campo dell'arredamento e dell'arte astratta.