Un uomo gravemente ferito al fronte durante la Prima guerra mondiale racconta la sua convalescenza in un ospedale militare e il suo lento ritorno alla vita. Un libro che colpisce per il rifiuto di ogni retorica militarista a favore di un approccio alla vita sofferto e crepuscolare, pervaso di una sottile e complessa sensualità.

Quinto capitolo del ciclo "Dialogo a due" proposto dalla galleria "Gli eroici furori" di Milano. Intrecci vede a confronto due generazioni che si relazionano tra loro con tecniche diverse, la fotografia e la scultura, in vitale ed intenso dialogo tra loro.

Il volume presenta gli atti dell'iniziativa che si è svolta a Foligno presso l'Auditorium di Santa Caterina il 27 gennaio 2012, in occasione della quale sono stati presentati i progetti redatti nell'ambito dell'attività didattica dei corsi di Progettazione Digitale e Laboratorio di Progettazione Digitale del Corso di Laurea magistrale a Ciclo Unico in Ingegneria edile-Architettura della Facoltà di Ingegneria dell'università degli Studi di Perugia attivati nell'anno accademico 2011-2012.

"Viene il tempo in cui l'età e la malattia mi danno un chiaro segnale che è il momento di ritirarsi maggiormente dalle cose terrene e prepararsi al prossimo avvento del Regno." Con queste parole il cardinale Carlo Maria Martini prende congedo dalle pagine del "Corriere della Sera" e dai suoi lettori, che in questi ultimi tre anni lo hanno seguito con affetto e ammirazione. Il cardinale, come Cristo, rifugge il pulpito e si cala in mezzo alla folla. La ascolta, ne interpreta le paure e le angosce. Non solo spettatore, dunque, ma anche coraggioso esegeta della quotidianità. E anche quando le domande si fanno scomode e dirette non manca di reagire con garbo, forte del sostegno delle Sacre Scritture. Perché il dolore fisico? Perché la morte di un bambino senza peccati? Come sopravvivere alla tragedia della malattia? Come reagire all'apparente disinteresse del mondo religioso per la crisi economica attuale? In queste pagine si trovano alcune tra le risposte più toccanti e commoventi che il cardinale ha restituito a coloro che lo hanno interrogato. Pareri, opinioni, consigli, spesso anche soluzioni ai quesiti più delicati che soffocano l'animo umano, impedendogli di raggiungere la piena consapevolezza di Dio. Riflessioni che hanno contribuito ad aprire uno spazio di intesa, un percorso comune in cui la Fede abbraccia - e pure sostiene - la realtà del quotidiano. Con umiltà fraterna il pastore tende la mano a coloro che si affidano alla sua voce. Prefazione di Ferruccio de Bortoli.

"Mi piace pensare di essere un musicista, considerare le mie Polaroid come delle note musicali che io suono nello spazio avvalendomi della mia macchina fotografica". Basterebbero queste parole dello stesso Maurizio Galimberti per raccontare il significato del suo lavoro, per addentrarsi all'interno della sua ricerca, ma soprattutto per comprendere la passione, che Galimberti avverte per la fotografia e grazie alla quale riesce avvolgerci dentro la magia intima dell'arte.

Luciano Martini (1942-2007) ha svolto un'intensa attività pubblicistica e scientifica in stretta connessione con un costante impegno "politico" in molti luoghi fiorentini del "consorzio civile" e della comunità ecclesiale. Dalla collaborazione con Ernesto Balducci alla direzione di "Testimonianze" (1968-1982), dall'insegnamento presso l'Università di Firenze e presso l'Istituto Superiore di Scienze Religiose agli importanti lavori di storico contemporaneista, un'attività in cui si è pienamente espressa la ricerca di un connubio tra fede cattolica e rigorosa valorizzazione della laicità. I ventotto studi e testimonianze qui raccolti delineano, utilizzando spesso materiale inedito, il profilo di un intellettuale autentico, che ha sempre evitato le scorciatoie dell'unilateralismo, specialmente là dove, "per responsabilità pedagogica", si richiede "una maggiore apertura alla complessità". Dal volume emergono anche informazioni per una ricostruzione della storia di una generazione che, germinata negli anni più dinamici della Firenze lapiriana, ha saputo cogliere la dimensione universale dei problemi e non ha rinunciato al realismo dell'utopia.

Athar, la parola araba per "ritrovamenti", presenta dipinti e installazioni che, nel percorso sensoriale della mostra e del catalogo, danno l'opportunità di scorgere profumi, musiche, colori, forme e misteri racchiusi in ogni singola opera. Il mondo dell'artista Medhat Shafik abbraccia un io interiore che si incastona nell'anima dell'universo. Shafik ci mostra che anche nel deserto, e quindi nei momenti di aridità, ci sono sorgenti, luoghi di ristoro, di rifugio e rinascita. Tante, dunque, le suggestioni visive, uditive e tattili, un grande cosmo fantastico e visionario, pullulante di segni, forme, figure, ancore e fortezze inespugnabili, segreti mai espressi, inquietudini o gioie, ansie e pensieri: sentimenti. Shafik, egiziano di nascita, italiano d'adozione, ma cittadino del mondo, richiama in vita e accoglie nelle sue opere tutti questi universi, amalgamando tradizione e presente, esperienze difformi, usi e credenze apparentemente lontani, che convergono nella reale utopia della condivisione.

Il "Sefer ha-niqqud" fu composto da Yosef Giqatilla (1248-c. 1325) durante la sua prima fase di adesione al pensiero cabbalistico-filosofico. Non è possibile stabilire con assoluta certezza la datazione di questo breve trattato. Il testo si occupa in primo luogo delle vocali ebree, elemento fondamentale della dottrina della creazione di Giquatilla. L'autore inserisce le vocali in un sistema complesso, assegnando a ciascuna di esse un compito specifico rispetto al cosmo e alla creazione, a seconda delle loro funzioni grammaticali. Il libro, ispirato alla cosmologia medievale e alla filosofia di Maimonide, rivela un concetto di misticismo linguistico unico nel suo genere.

Un diario dall'autore ignoto uscito da un solaio dimenticato, porta il lettore, attraverso una serie di racconti, agli ultimi mesi di guerra ed ai primi successivi all'Aprile del 1945. Lo scenario è quello del famoso triangolo rosso, in Emilia, tra il fiume Secchia e gli Appennini. Ricordi, fatti accaduti, eroi di un quotidiano drammatico, s'intrecciano in un piccolo affresco dai contorni sfumati, appunto, tra nebbia ed afa.

Nel volume sono pubblicati gli atti del convegno internazionale "Le vie della cultura" che ha come tema il potenziale storico-archeologico, sociologico e turistico della via Francigena e delle vie di pellegrinaggio (o vie romee) nel loro complesso. A interventi prettamente storici (I. Moretti, M. Alvarez Fernandez, D. Poeta) e archeologici, come le ricerche svolte su insediamenti collegati alla Francigena (F. Cantini, A. Malvolti-A. Vanni Desideri e M.A. Causarano-M. Valenti) si affiancano contributi sugli interventi di conservazione, manutenzione e valorizzazione degli itinerari di pellegrinaggio come strumento di attrazione turistico-culturale promossi in Italia dalla provincia di Siena (C. Tronti e P d'Orsi) e in Francia (A. Mayol) e Spagna (P. de Manuel) per il cammino di Santiago; gli interventi di M. Di Stefano, R.A. Genvoese e M. Tedeschi hanno come tema la promozione degli itinerari culturali a livello di comunità europea.

Progettare un edificio non è solo un problema tecnico-strutturale, ma anche emozionale, filosofico (dovrebbe rappresentare il prodotto di una Società). E il migliore dei modi per poter capire quale deve essere l'obiettivo finale di una proposta progettuale, non solo rivolto alla specifica didattica, è pensare e chiarirsi quali siano state le tendenze del passato per poterle proiettare e confrontare con quelle attuali. Comprendere come certa produzione contemporanea dell'architettura fa riferimento.

Giacinto Scelsi (La Spezia 1905 - Roma 1988), è stato un compositore dì riferimento nel panorama della musica contemporanea italiana e internazionale, e ancora adesso fra i più eseguiti nei vari festival sia contemporanei che di jazz. La sua vita riservata ed eccentrica, il suo spirito aristocratico, ma al contempo la vastità delle sue relazioni intellettuali (fu legato, fra gli altri, a figure come Jean Cocteau, Henri Michaux, Virginia Wolf, Walter Klein e a grandi interpreti quali Nikita Magaloff e Pierre Monteux), hanno alimentato nel tempo tutta una serie di leggende sul suo conto, ma anche, soprattutto dopo la sua morte, attacchi a volte al limite della calunnia. Famoso è il caso di compositori anche famosi che hanno asserito di essere i veri autori di sue composizioni, in quanto avevano trascritto su partitura le sue creazioni. La pubblicazione di questa autobiografia (dettata a voce dall'autore nel 1973 con l'esplicita indicazione che uscisse almeno quindici anni dopo la sua scomparsa) è dunque un evento assai atteso, in grado di illuminare molti aspetti, sia pubblici che privati, di questa figura.

Il catalogo accompagna un'esposizione dell'artista Silvano De Pietri (Felino, 1944), che presenta al pubblico una selezione di circa 80 opere che vanno dagli anni settanta fino alle ultime realizzazioni. Caratteristica del lavoro dell'artista è l'ironia critica e l'adozione coraggiosa di un linguaggio figurativo. Oltre a recuperare l'eredità del collage, dell'object trouvé surrealista, dell'assemblage neodadaista e pop, De Pietri mette in scena paesaggi come se fossero fondali di teatro e modifica la forma reale degli oggetti con un'operazione metafisico-surrealista. Muovendo dalla lezione di Magritte, De Pietri procede al di là del metodo concettuale ordinario: da abbinamenti improbabili scaturiscono punti di vista nuovi che dischiudono prospettive inaspettate e possiedono il potere di stupire e far riflettere. Il catalogo è corredato da apparati biobibliografici.

Sulla tavola danzano informi e inconsulti statuari corpi umani, spigolosi sembrano voler uscire dallo spazio che inevitabilmente li racchiude, proprio lo stesso spazio da cui prendono vita. Come essere viventi, nascono con la propria individualità e irriverenti si porgono a noi con amara soddisfazione di chi sa di essere poco compreso, i nostri occhi troppo abituati alla perfezione non ritrovano l'eleganza di un corpo sublime, ma bensì la seduzione del corpo nelle sue viscere più profonde, dove lo standard non è ammesso. Proprio come loro anche l'artista ha la sua mutazione; le sue nature morte accademiche e perfette affrontano nel corso del tempo una metamorfosi, cercando sempre più la loro identità, si tramutano in linguaggio corporeo e finalmente l'artista riesce a mettere "a nudo" la sua identità, poco importa se non rientra negli schemi di lettura imposti da questa società, questa è Nicoletta Bagatti. Il volume è il catalogo della mostra di Prato (Galleria Eleonora D'Andrea Contemporanea, 13 settembre - 15 novembre 2009).

L'archeometria - la scienza della misura cu ciò che è antico - si è venuta affermando come scienza applicata che attinge le sue conoscenze dalle discipline scientifiche, ma si rivolge al settore umanistico nello sforzo di trovare un comune linguaggio, necessario ai fini che si propone. Da questa area pluridisciplinare infatti nascono interventi sempre più raffinati che utilizzano nuove tecnologie per operare nel campo della tutela, conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale. I testi dei capitoli che compongono il libro sono redatti da specialisti del campo e presentano alcune delle più importanti metodologie e tecniche di intervento nel campo dell'archeometria. Oltre all'introduzione delle basi fisiche delle principali tecniche, ampio spazio è riservato alla presentazione, spesso in termini colloquiali, delle varie applicazioni possibili. Sono inoltre illustrati importanti esempi di intervento effettuati su Beni culturali di grande rilievo.

La disciplina civilistica del bilancio ha conosciuto di recente un periodo caratterizzato dal sovrapporsi di molte novità. Questo volume, oltre a un approfondimento delle varie tematiche, riporta anche una descrizione sintetica degli aspetti più rilevanti della bozza OIC (Organismo Italiano Contabilità), contenente il recepimento della Direttiva UE il cui ambito di applicazione intereserà le imprese non soggette agli IAS/IFRS.

Un libro d'arte e scrittura di Demosthenes Davvetas, sodale di artisti come Cy Twombly e Joseph Beuys, in cui la poesia, il pensiero filosofico, la gestualità, il colore, si identificano (come ha scritto Pierre Restany) in una "calligrafia specifica composta di tratti argentei o neri su una superficie pittorica colorata".

L'attualità è fonte di paure collettive e la paura penetra nell'identità del cittadino globale e al tempo stesso lo trascende, trasformandosi in cultura globale ed economia del paese. Il libro traccia un identikit delle paure contemporanee, alimentate dall'interrotto susseguirsi di crisi: ecologiche, socio-economiche, militari ecc., nella consapevolezza che riflettere sulla paura costituisce un antidoto contro la paura stessa. Il testo è frutto di un lavoro collettivo di psicologi, antropologi e etnopsichiatri e gli autori a cui fa riferimento sono tra gli altri Foucault, Habermas, Arendt.

Elegante ristampa integrale del raro volume impresso a Napoli nel 1930. Un libro dimenticato e introvabile, eppure molto utile per la conoscenza dell'evoluzione urbana di Napoli in un periodo breve ma significativo per l'importanza e l'incisività delle opere realizzate, per il clima politico di un regime appena nato e, naturalmente, per comprendere le vicende architettoniche e urbanistiche degli anni successivi. Un libro per non lasciare nell'oblio attività e realizzazioni rilevanti, che una damnatio memoriae aveva relegato in un angolo morto. Quattrocento fotografie e planimetrie a corredo del testo fanno di questo libro uno strumento per lo studio della storia della città di Napoli.

Pubblicato nell'ambito delle manifestazioni per i cento anni della Cgil, la Confederazione Generale del Lavoro, "I Costruttori. Il corpo del lavoro in cento anni di arte italiana" costituisce un'occasione per rivisitare la storia del lavoro e dell'arte nel loro intreccio continuo lungo un secolo di storia nazionale. Attraverso oltre 100 opere d'arte italiane dai primi del Novecento ad oggi, il volume, catalogo dell'esposizione riminese, si propone di verificare la presenza o l'assenza nell'arte figurativa italiana dei "problemi" legati alla materialità o immaterialità del lavoro, alla sua corporeità o incorporeità, così come, in qualche modo, alla maggiore o minore fisicità dei processi produttivi.