Sorta su colli dal clima dolce e tagliata dal fiume Tevere, Roma è un museo a cielo aperto. Partendo dai Fori Imperiali, accanto al Colosseo, si possono visitare le terme di Caracalla o risalire verso l'Ara Pacis. Passeggiando attraverso archi, obelischi, statue e colonne, si possono ammirare i segni di una civiltà grandiosa ancora viva oggi. Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. La città eterna, dalle origini ai fasti imperiali al cristianesimo.

I papi, come gli antichi imperatori, furono i fautori dello sviluppo urbano di Roma. Seguendo le grandi opere della restauratio urbis si comincia da San Pietro a dai Musei Vaticani per arrivare a Castel Sant'Angelo, Piazza Navona e Palazzo Borghese. Dopo una visita alla Fontana di Trevi si sale al Pincio e ai giardini di Villa Borghese, dove godere dello spettacolo di Roma di sera. Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi.

The Bauhaus Arts and Crafts Institute was founded in Weimar by Walter Gropius in 1919. Avant-garde artists from every part of Europe joined, including Paul Klee and Wassily Kandinsky. On the occasion of its ninetieth anniversary, fifty extraordinary works produced by the Bauhaus come back to life in the ninety-six pages of this unmissable "little" monograph.

A revolutionary movement, founded in 1924 by André Breton, dedicated to expressing the imagination as revealed in dreams. The surrealist circle was made up of many great artists, including Jean Arp, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró, René Magritte, and Salvador Dalí.

The representation of the female body has inspired some of the finest works in art history. This volume, which aims to offer a fascinating visual survey of the nude, features nearly fifty paintings and sculptures—often celebrated masterpieces—spanning from classic to contemporary art.

A heightened form of illusionism, the art of trompe l'oeil flourished from the Renaissance onward. Both witty and serious, trompe l'oeil is a game artists play with spectators to raise questions about the nature of art and perception.

Post-impressionism was the movement that represented both an extension of Impressionism, as well as a rejection of the limitation of it. The term "post-impressionism" was coined for the work of such painters as Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, and several others.

«Guido De Zan ha avuto, rispetto agli artisti per i quali la ceramica è lingua madre, una fortuna iniziale: di diventare, non nascere, ceramista. Ovvero, di non fondare la propria identità su un apparato e su un bagaglio retorico di tecnica che intoni ogni tratto della riflessione intorno al fare, bensì di aggiungere il possibile straordinario e per certi versi il limite della tecnica, e del pensiero della materia, a un rimuginio intellettuale che si elaborava su uno spettro d'interessi ben più ampio, su diverse basi e su frequenze intellettuali altre.» Flaminio Gualdoni. Guido De Zan nasce a Milano nel 1947. Nel 1974, dopo aver lavorato otto anni nel campo dell'assistenza a ragazzi con disabilità mentale, si laurea in Sociologia all'Università di Trento. Nel 1975 inizia la ricerca nel campo ceramico, utilizzando grès e porcellana per realizzare sia sculture che oggetti d'uso. Nel 1978 a Milano, accanto alle colonne di San Lorenzo, apre il Coccio, il laboratorio con forno ceramico in cui lavorerà nell'arco di tre decenni. Da qui sono passate generazioni di assistenti e allievi provenienti da tutto il mondo. Recentemente, alla produzione ceramica affianca incisioni a secco e acqueforti. Vive e lavora a Milano.

Il catalogo accompagna una mostra dedicata a quattro grandi scultori del periodo del dopoguerra: Lucio Fontana, Leoncillo Leonardi, Nanni Valentini e Carlo Zauli.

"Si può definire libro un insieme concluso di fogli che fanno da supporto a un testo manoscritto o stampato, oppure un insieme di fogli legati insieme, oppure un oggetto dotato di caratteristiche di pregio tali da farne un'opera artistica. Taluni ne sottolineano il carattere di riproduzione multipla del testo, dunque di divulgazione; altri ancora la trasportabilità. Nel primo caso l'accento è sulla parola, nel secondo sul materiale, nel terzo sulla qualità estetica primariamente visiva e tattile del libro. Negli altri si dice di funzione d'uso e, letteralmente, di scambio. Ma il libro è sempre libro. È affare di storici e sociologi, religiosi e laici, economisti e filologi, collezionisti e commercianti, scrittori e artigiani, pittori e piromani. È genio distillato e mercatura brutale. Talvolta viene abbandonato sul sedile di un treno, talaltra scambiato, molto spesso rubato - o non restituito, forma meravigliosa di furto senza peccato e senza colpevolezza - oppure al contrario conservato così gelosamente che l'idea stessa di possesso sostituisce lo sguardo. È dono elevato a potenza, anche, perché dono di sé e d'altri. Ogni volta le sue fattezze, pur restando identiche, mutano. Qualche volta - non sempre - il libro è anche del lettore."

La storia dell'arte classica è trattata non come mera questione archeologica, ma incrociandola con le evoluzioni del mito stesso del classico dal Rinascimento al Novecento: è attraverso il mito del classico che si sono sedimentate molte cognizioni, è la storia culturale recente ad aver restituito al mondo greco e romano una identità storica. La trattazione mette parallelamente in luce i fondamenti di pensiero che, nel trascorrere delle epoche, conferiscono all'opera artistica una ragion d'essere e uno scopo pratico e concettuale - in continuo mutamento. Lo stratificarsi, dal neolitico ai primi secoli della nostra era, di esperienze artistiche diverse, tra rotture e continuità, è letto nella prospettiva lunga della vicenda dell'arte occidentale, della quale l'arte classica è il fondamento la cui eredità opera in modo determinante sin dal sorgere dell'arte cristiana.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Montrasio Arte 7 maggio 21 giugno 2003). I testi sono a cura di Alberto Montrasio e Ruggero Montrasio.