"Nella meditata scelta dei lavori che caratterizzano questa mostra di Arezzo, sotterranei riecheggiano alcuni degli acuti che hanno fin qui scandito un luminoso itinerario ventennale... Davanti alle sue apparizioni, assoggetate al mistero della pittura, non diventa dunque difficile avvertire il pregio, vero, di una creatività autentica, fatalmente isolata in un panorama omologato come quello contemporaneo. Rimane, così, Balsamo non soltanto il protagonista di quella astrazione lirica, della quale, per primo, aveva parlato Mathieu nel 1947; il piglio sorgivo della sua espressione lo rende anche figura salvifica e di esclusiva importanza nella nostra sempre più sconcertante attualità". Giovanni Faccenda

Catalogo della mostra allestita a Roma, Palazzo Venezia, dal 16 giugno al 7 luglio 2010, riproduce in quadricromia i tanti pastelli ad olio lì esposti. Scrive Giovanni Faccenda nel saggio introduttivo Il viaggio delle anime salve: "Le scene che De Luca ha voluto e saputo concretizzare a pastello, in questo suo ciclo emblematico, corroborano, con originali intuizioni, altri eloquenti magnetismi: nel racconto allegorico, ad esempio, la natura edenica, descritta nei fondali di molte opere, sta a manifestare una limpida quanto toccante estraneità della medesima rispetto a taluni mutamenti essenziali causati dalla condotta degli uomini. La bellezza è terapeutica, ma il male esiste: ne portano i segni quelle Anime sconfitte alle quali è comunque riservata una opportunità di salvezza. Il cammino, purgatoriale, richiede riflessioni profonde nonché desiderio di verità ultime: soltanto così è possibile ritrovare il senso, vero, delle cose e il meglio che è in noi stessi."

Silvio Formichetti (Pratola Peligna, L'Aquila, 1969) è fra i principali esponenti della pittura informale. È un artista schietto, rapido, che conquista la tela con vibranti colpi di pennello traducendo la sua realtà e il suo concreto in un linguaggio incorporeo e astratto. Di lui così scrive Giovanni Faccenda: "La pittura di Formichetti gronda di incastri colmi di umori (anche) esistenziali. La materia si sfalda in cromie e segni che riecheggiano alcune luminose esperienze passate, e se discendenza c'è, in un lavoro che ha peraltro la meritoria peculiarità di emanciparsi con significativa autonomia, questa deve essere apprezzata in una dimensione senz'altro europea. In un simile contesto esegetico, non si fa fatica ad individuare quanto Formichetti abbia messo del suo in un complesso espressivo denso di sussulti e di trepidazioni, di vita, forse, in perenne contrasto con quelle che sono le sue più enigmatiche ombre." Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Spazio Guicciardini, 12 ottobre - 14 novembre 2010).

Luca Alinari rappresenta un punto di riferimento oggettivo per l'arte contemporanea, che, da Firenze, ha oggi una proiezione sul piano nazionale ed internazionale. Lo potremmo definire un caposcuola dell'immaginifico surreale seguito da sempre più artisti fiorentini e toscani. (dalla prefazione di Eugenio Giani, asses. alla Cultura del Comune di Firenze)

Il volume è il catalogo della mostra dedicata a Nelu Pascu, pittore di origine rumena. L'artista attualmente viva e lavora a Milano.

"Nelle tele della Lefter la natura non è mai viva: non nasce, non cresce e non muore, ma è sempre cristallizzata in un'eterna bellezza, fatta di fertilità e perfezione." Vera Agosti

"Quanto dimora in profondità nell'opera di Giuggioli è un'urgenza che incontra nella metafora la sua più alta espressione. Se reconditi restano molti costrutti, manifesta è la volontà dell'autore di rendere palesemente straordinarie le cose più comuni, in quella ribalta mitica dove gli archetipi dialogano con i pradassi e il sale dell'ironia stempera, talvolta, qualche vitale afflizione". Giovanni Faccenda

La prestigiosa sede della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Arezzo ospiterà un'importante mostra che riunisce le opere di Angiolo Volpe con quelle di Walter Lazzaro.

"Bertini ha dipinto la natura che impreziosisce Fiesole, tenendosi a metà fra le verità e il sogno. Così, ha decontestualizzato, da una geografia reale, un paesaggio che odora, qui più che in altre parti, di fiori appena sbocciati, di biancospino e lavanda accarezzati dal vento, dalle acque del fiume che gorgheggia, flebile e monotono, fra il brulicare di abitazioni a fondovalle. In una sorta di trasnsfert, egli si è trovato a comporre nature morte entro stanze apparentate alle sue, fra pareti che custodiscono segreti antichi e storie incenerite come legna nel camino". ( Giovanni Faccenda)

Quanto di essenziale, in realtà, alimenta la suggestione di un'iconografia costruita con artifici sorvegliati, l'incanto di una natura edenica ospitante, talvolta, minuscole figure umane o docili animali, appartiene a una riflessione estetica incentrata sul mito della bellezza secondo principi antichi. Tanto che, nelle misurate quanto ricorrenti citazioni che Cargiolli usa disseminare per sottolineare i propri riferimenti elettivi, è interessante prima scorgere e poi decifrare un codice, anche narrativo, costituito da simboli apertamente allusivi. La pittura, in questo senso, consente fantastiche escursioni: da Ciotto a Simone Martini, da Piero della Francesca a Volterrano, sino a incontrare la metafisica di de Chirico, la stagione classicista di Picasso e Carrà, il realismo magico di uno straordinario protagonista, curiosamente mai posto in relazione con il pittore di Carrara, ovvero Antonio Donghi. (Giovanni Faccenda)

"È un idioma toscano, piuttosto che fiorentino, il suo, a giudicare da alcune inflessioni senesi che ci riconducono alla lingua di Duccio da Boninsegna, Simone Martini e Ambrogio Lorenzetti, più chiara negli accenti rispetto a quella di Beato Angelico e Benozzo Gozzoli, Rosso Fiorentino e Pontormo, che pure riecheggia in varie espressioni tipiche della pronuncia di Alinari. I volti, soprattutto intensi nella loro metafisica fisionomia, rivelano nobili analogie con taluni ritratti che impreziosiscono "Allegoria del Buono e del Cattivo", il grandioso ciclo di affreschi realizzato da Lorenzetti nel Palazzo Pubblico di Siena".

È il catalogo della mostra allestita tra il 14 luglio e il 2 settembre 2007 a Barga (Lucca) presso il Museo Stanze della memoria e a Castelvecchio Pascoli (Lucca) nelle sale della foresteria di Casa Pascoli. Sono riprodotti a colori i centocinquanta dipinti dedicati agli "scenari pascoliani" dall'artista fiorentino Marcello Bertini. Le opere sono accompagnate dalle poesie che le hanno ispirate e da schede critiche di Ugo Fortini. Il paesaggio della Valle del Serchio, nei pressi di Lucca, si è rivelato fonte di benessere e ispirazione per molti artisti del passato. Celebre è il caso di Pascoli, che vi trovò il proprio paese ideale e la cura al Gran Male che lo straziava. Il pittore Marcello Bertini si è calato nello spirito dell'illustre poeta ripercorrendone la vicenda umana, l'attaccamento sentimentale a un luogo, fino a ritrovare sulla tela le sensazioni di quiete e misura che Pascoli aveva tanto amato. Ne è emersa una comune radice poetica tra parola e immagine: lo stupore di fronte al silenzio in cui sono immerse le cose. Ai testi introduttivi di Riccardo Nencini, Cristina Acidini, Stefano Baccelli, Guelfo Marcucci, seguono i contributi di Umberto Sereni (Efficacia e vitalità del "filtro" pascoliano), Giovanni Faccenda (La natura, paradiso dell'anima), Giovanna Maria Carli (Intense evocazioni, trepidanti atmosfere), Nicola Nuti (Segno poetico e parola dipinta). In appendice una corposa antologia critica e una scheda biobibliografica.

«Sorgerà un artista come una brutta giornata. Una di quelle giornate d'inverno tutte nere, fredde, pungenti, dalla pioggia appuntita e frenetica che ti sbatte in faccia e sul corpo a cenciate quasi fossero lanci a manciate di pruni. Di dolore avrà fatta la vita, continuo, infinito, per non poter giungere a dare con la sua opera la pace né a sé né agli altri. Non conoscerà compromessi: tra i suoi atti e la sua arte tutto sarà coerenza. La croce addossatasi la porterà non come condanna, ma quale simbolo di fede. Unico tormento: l'arte; sola preoccupazione: donare. Questi e non altri i principii di un vero artista e di ogni essere che sia a rappresentare tra gli uomini un loro culmine di bellezza.» (Ottone Rosai, L'Essenziale, "Il Frontespizio")

Il volume è il catalogo della mostra di Arezzo (Galleria Comunale di Arte Moderna e Contemporanea, 14 aprile - 21 maggio 2006). Il catalogo che accompagna la mostra presenta saggi di Giovanni Faccenda, Luigi Cavallo e un'intervista all'artista di Sergio Zavoli.

Nel periodo in cui Keith Haring fu a Pisa per Tuttomondo (1989), un murale di centottanta metri quadrati realizzato su una delle pareti esterne del Convento di Sant'Antonio, mi recai spesso a trovarlo la sera. Ricordo un suo accalorato intervento, al cospetto di altri amici, durante una delle indimenticabili cene: "Fra i pochi, pochissimi artisti che meritano rispetto in Italia, indico volentieri Ugo Nespolo, perché è il più intraprendente, il più fantasioso, il più originale. E poi perché mi pare l'unico ad aver compreso come un immagine, al pari della pagina di un romanzo, possa raccontare qualcosa di importante ed emozionante. Con la sola differenza, rispetto ai libri, che questa spesso è a colori..." Giovanni Faccenda

Artista di raffinata sensibilità e cultura - proviene dagli studi classici che ha integrato con quelli artistici - Maria Beatrice Coppi dispone di una grande carica artistica che le ha permesso, in lunghi anni di intensa ricerca, di appropriarsi di varie tecniche espressive, dalla pittura, che tratta sia a pennello che a spatola, alla ceramica e alla scultura, per approdare all'affresco. Attenta osservatrice della natura, trae da essa l'ispirazione creativa e l'energia vitale che le consentono di trasfondere nelle sue tele la vita e il calore che emergono dal suo animo, per trasferirli, in particolare, nel paesaggio, ma anche nella figura umana che tratta con grande maestria.

«Da oltre trent'anni Franz Borghese traduce in opere caratterizzate dai segni della più assoluta originalità la storia e i personaggi di una società visti attraverso una lente che si sofferma con acuta ironia su abitudini, movenze, mode, stili di vita, manie e debolezze, vizi e virtù dell'essere umano. [...] Certamente Borghese è uno tra i protagonisti più autentici dell'arte italiana del dopoguerra e gli si deve anche riconoscere il merito di un linguaggio sempre limpido e coerente legato ad una dimensione culturale di eccezionale e significativo spessore qualitativo.» (Salvatore Italia, Capo Dipartimento nel Ministero per i Beni e le Attività Culturali)

La pittura di Andrea Stella è un coacervo di motivazioni complesse. Essa valorizza gli aspetti espressivi del colore ma manifesta una forte affinità per la componente fisica dell'opera. Le tecniche utilizzate rappresentano l'indizio di questa predilezione. Foglie d'oro applicate sul supporto, superfici cromatiche sovrapposte, linee incise: il gesto simbolico diviene realtà esperita. L'intento rappresentativo assume importanza secondaria rispetto al distendersi della materia che appare lussureggiante in primo piano. Lo spazio, ancor prima di essere evocato, costituisce una percezione reale.

Si entra in punta di piedi nei lussureggianti giardini di Paolo Nuti. Ci si accosta in silenzio a questi spazi rarefatti nei quali il riflesso del sole fa capolino picchiettando tra le foglie. Angoli appartati fra la vegetazione in cui ristorarsi dalla calura meridiana dell'estate. Atmosfere accoglienti che hanno la virtù di richiamare l'agio di una veranda ombreggiata. Il taglio scorciato delle vedute stabilisce l'approccio immediato a un mondo in cui ritrovare una certa beatitudine.

Il volume è il catalogo della mostra di Arezzo (Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, 19 marzo - 26 giugno 2005). La mostra, che ha come tema dominante la toscanità, d'origine o d'elezione, di Maestri quali Arnold Böcklin, Ardengo Soffici, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Gino Severini, Giorgio Morandi, Ottone Rosai e Lorenzo Viani, espone una sessantina di opere, fra capolavori noti, ritrovamenti recenti e importantissimi inediti, appartenenti a un arco cronologico compreso fra il 1900 e il 1940.