Esempio di epica burlesca, che rispecchia il Lope comico e filosofico degli ultimi anni, 'La Gattomachia' è l'opera di un autore che, oltre a essere un esperto conoscitore dell'animo umano, lo è anche di quello felino. Lope riesce a immedesimarsi perfettamente nei gatti, umanizzandoli, senza snaturarli dalla loro peculiare essenza animale. Il personaggio sul quale si concentra l'azione del poema è l'hidalgo Marramachiz, nobile squattrinato e tracotante, borioso e aggressivo, che ostenta la sua appartenenza sociale senza però possederne il rango economico. Folle d'amore, rapisce la bella Zapachilda, la più affascinante gatta del quartiere, scatenando l'ira del promesso sposo, il gatto Micifuf. La doverosa vendetta si trasforma in una guerra furiosa tra gatti per ripristinare l'onore perduto. Ma il Fato spariglia le carte in un finale imprevedibile e amaro. Marramachiz persegue l'amore per Zapachilda in modo totale e senza cedimenti, compiendo azioni plateali e folli, a volte inaccettabili.

In una notte estiva, profumata dagli aromi speziati di Siviglia, due innamorati si incontrano segretamente. Sono il conte Enrique, fratello del re, e la bella Juana. Ma il destino saggerà la forza del loro amore. Infatti, il re, scoperto il segreto di Enrique, roso dalla gelosia, si incaponirà nel voler sposare lui stesso la giovane. Inoltre, la cugina di Juana, donna Ines, innamorata anch'essa di Enrique, tramerà di nascosto per convincere il re a darla in sposa al conte. In tutto questo, l'esilarante e sfacciato Ramiro, servitore di Enrique, suderà sette camicie per aiutare il suo padrone a coronare il suo sogno d'amore e a evitare la forca, disfacendo inganni e tramandone di nuovi. I sentimenti di Juana saranno messi a dura prova: solo un amore profondo e sincero può far sì che una donna rifiuti la corona sfidando il volere di un re.

Poeta, drammaturgo e scrittore, «mostro di natura» e «fenice degl'ingegni» secondo le note definizioni di Cervantes, Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 1562 - ivi, 1635) è da annoverare tra i massimi ingegni della letteratura universale. Distribuiti tra i libri di poesia, le opere teatrali, vari testi a stampa e manoscritti, i circa 1400 sonetti che ci restano di lui, dei tremila che gli sono stati attribuiti, abbracciano tutti i generi (amoroso, morale, sacro, celebrativo, funebre, burlesco, ecc.) e ne fanno uno dei più completi e appassionati interpreti di questa forma poetica d'origine italiana. Questa scelta ne propone 125, relativi a ogni genere trattato e ordinati cronologicamente quasi a comporre una sorta di diario artistico e di vita; tradotti in rima nel rispetto più rigoroso dello schema metrico, della scansione sillabica e della lingua letteraria allora in uso.

PERIBANEZ Y EL COMENDADOR DE O - DE VEGA FELIX LOPE - Planeta

EL CABALLERO DE OLMEDO VOL+CDAUDIO LANG

LA DAMA BOBA SIMONE SCOLASTICO

FUENTEOVEJUNA EDELSA

EL CABALLERO DE OLMEDO - VEGA LOPE DE - Planeta

LA DOROTEA - VEGA LOPE DE - Catedra

EL CABALLERO DE OLMEDO - VEGA LOPE DE - Catedra

La gattomachia. Le gesta del gatto Marramachiz nella riscrittura di Luciano Lima Iannone

'La Dorotea', culmine della letterarietà lopiana, è il solo capolavoro della letteratura spagnola dei secoli d'oro a non aver ancora ottenuto il suo riconoscimento internazionale. Testo e traduzione che qui presentiamo vogliono essere parte della sua definitiva valorizzazione nel canone occidentale. Prima traduzione integrale in italiano, è tra le pochissime realizzate nelle grandi lingue di cultura, con l'americana del 1985 è l'unica posteriore a quelle ottocentesche.

Lope de Vega “single-handedly created the Spanish national theatre,” writes Roberto González Echevarría in the introduction to this new translation of Fuenteovejuna. Often compared to Shakespeare, Molière, and Racine, Lope is widely considered the greatest of all Spanish playwrights, and Fuenteovejuna (The Sheep Well) is among the most important Spanish Golden Age plays.

Written in 1614, Fuenteovejuna centers on the decision of an entire village to admit to the premeditated murder of a tyrannical ruler. Lope masterfully employs the tragicomic conventions of the Spanish comedia as he leavens the central dilemma of the peasant lovers, Laurencia and Frondoso, with the shenanigans of Mengo, the gracioso or clown. Based on an actual historical incident, Fuenteovejuna offers a paean to collective responsibility and affirmation of the timeless values of justice and kindness.

Translator G. J. Racz preserves the nuanced voice and structure of Lope de Vega's text in this first English translation in analogical meter and rhyme. Roberto González Echevarría surveys the history of Fuenteovejuna, as well as Lope's enormous literary output and indelible cultural imprint. Racz's compelling translation and González Echevarría's rich framework bring this timeless Golden Age drama alive for a new generation of readers and performers.

EL CASTIGO SIN VENGANZA - VEGA LOPE DE - Catedra

ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS - VEGA LOPE DE - Catedra

The villagers of Fuente Ovejuna in rural Spain rise up against their cruel and sexually predatory Commander, eventually killing him. When agents sent by the King and Queen set about torturing the villagers to find out who did the murder, each one gives the answer: 'Fuente Ovejuna did it'.

LA DAMA BOBA - VEGA LOPE DE - Catedra

Nel villaggio di Fuente Ovejuna, in Andalusia, il signorotto locale, il Comendador Fernán Gómez, spadroneggia sui contadini depredando le campagne insieme ai suoi sgherri. Da tempo si è invaghito della bella Laurenzia promessa al pastore Frondoso, e il giorno stesso in cui i due innamorati festeggiano le loro nozze fa arrestare lo sposo e rapire la fanciulla con la pretesa di esercitare loius primae noctis. Di fronte all'ennesima angheria, la giovane vittima, sfuggita alla sorveglianza dei carcerieri, chiama il popolo alla ribellione. L'affronto subito diventa il pretesto per una rivendicazione collettiva della dignità e del diritto al rispetto e alla giustizia contro i soprusi del potere. Composta fra il 1612 e il 1614 e ispirata alla storica rivolta del 1476, la commedia forse più nota di Lope de Vega trasformaun caso de la honra - una tipica storia d'onore - in un dramma corale di forte risonanza politica che ebbe un immediato successo sulla scena spagnola e, dopo un oblio di due secoli, fu riscoperto nel teatro del 900, dalla traduzione russa di Lunac?arskij alla ripresa di García Lorca con la sua compagnia itinerante, La Barraca. Introduzione di Andrea Baldissera. Prefazione di Mario Socrate.

Three classic spanish plays, }The Duchess Of Amalfi's Steward{, }The Capulets & Montagues{ by Lope de Vega and }Cleopatra{ by Rojas Zorrilla.

La bella contessa napoletana Diana, dopo aver rifiutato la mano di uomini a lei pari per rango, si invaghisce del suo segretario, Teodoro, un giovane dalle origini oscure che amoreggia con la cameriera Marcela. Gelosa, Diana ostacola quest'amore riuscendo a far sì che Teodoro intuisca i suoi sentimenti e si innamori di lei; trattenuta dall'onore agisce però in modo contraddittorio, come il proverbiale cane dell'ortolano (che non mangia le verdure del suo padrone, nè permette ad altri di mangiarne). Artefice della soluzione felice sarà il servo di Teodoro: costruirà per il padrone un'identità nobile totalmente fittizia e Diana, messa al corrente dell'inganno, accetterà lo stratagemma, poiché le permette di sposare senza scandalo l'uomo amato.

Nella smisurata produzione di Lope de Vega, le 'Novelle per Marzia Leonarda', preziosa prova per qualsiasi letterato, rischiano di passare quasi sotto silenzio. Eppure esse appaiono interessanti per molti motivi. Innanzi tutto per lo sperimentalismo cui Lope è sempre sensibile: egli prova infatti qui la sua versatilità su un tipo di scrittura venuto dall'Italia e che si andava acclimatando in Spagna. Poi per la tessitura teorica, per la riflessione sul raccontare, struttura portante del testo, che viene sostenuto dall'apostrofe diretta e affettuosa a Marzia Leonarda, trasparente pseudonimo letterario dell'ultimo e drammatico amore di Lope, Marta de Nevares. L'opera viene presentata per la prima volta in Italia in una traduzione che tenta di salvarne i registri letterari alti, allusi ed elusi da Lope, e nello stesso tempo di renderne la piena leggibilità. Si è anche provveduto a un controllo dei passi dubbi sulle edizioni principes, restituendo letture corrette e talora sanando luoghi corrotti. Il commento poi tenta di accompagnare le quattro novelle, indubbiamente non facili nella loro falsa ingenuità, con una analisi al microscopio, per rilevare passo per passo motivi, digressioni, apostrofi, rotture.