È con fervido entusiasmo, pieno di aspettative, accompagnate tuttavia da una certa dose di ansia, che mi accingo a riprendere in mano un intreccio, un dialogo tra due linguaggi, uno iconico e l'altro verbale, che mi ha affascinato subito sin da quando mi sono interessato alla fotografia e che mi ha portato ad affrontare due pubblicazioni... Questa mia riedizione vuole essere una guida divulgativa di carattere generale sul complesso rapporto tra letteratura (narrativa, poesia, sintassi linguistica) e fotografia sia come argomento privilegiato della narrazione (ricordo, indizio, supporto, rivelazione, dubbio, verità o negazione, incipit) o come metafora nello sviluppo narrativo (le vicende si evolvono similmente al procedimento fotografico), ma anche quale allegoria e ponte di collegamento o al contrario come frattura e frammentazione, quindi in funzione di antitesi, altre volte come supporto in forma didascalica, oppure iperbole di aspetti lirici o drammatici. Dalla sua nascita e diffusione, oltrepassando gli auspici di Baudelaire il quale prevedeva per essa un ruolo di ancella delle arti e delle scienze, la fotografia ha inciso su tutte le altre arti facendo prevalere, in linea col sistema economico della globalizzazione, l'espressione artistica ibrida... E così la letteratura non ha potuto fare a meno di intrattenere con le immagini fotografiche una relazione particolare, un dialogo che scaturisce sin dalle origini del nuovo medium, si è intensificato nel tempo e oggi si è ulteriormente consolidato dando vita a un intreccio permanente. Caratteristica della mia ricerca sono

L'accostamento tra fotografia e poesia rappresenta un connubio ideale nella strategia della comunicazione: è sicuramente l'abbinamento più naturale e prolifico che si sia verificato sin dalle origini della nuova arte. Pensiamo solo a quante poesie sono state dedicate, sulla scia dell'emozione e dello stupore, al modo nuovo di dipingere con l'ausilio della sola luce del sole. Non a caso il lessico dei critici contempla come termine base il vocabolo poetica per indicare le modalità di restituzione della realtà attraverso lo sguardo del fotografo, il suo stile espressivo. Le poesie riportate nel libro si susseguono seguendo uno sviluppo storico ed in relazione alle funzioni che sono state attribuite nel tempo al mezzo fotografico: si inizia con i versi celebrativi che enfatizzano la novità del portento; si prosegue con i componimenti che pongono l'accento sull'analogia col meccanismo della macchina relativa alla registrazione e alla memoria (molto vicino alla grotta di Platone); si termina con la peculiare speculazione filosofica sul ritratto, sull'ambiguità e sull'essenza della fotografia.

'La fotografia stenopeica crea le condizioni (lunghi tempi di esposizione) per un ascolto prolungato del mondo circostante stimolando un nostro lento ma efficace passaggio dal guardare al vedere. [...] l'attenzione verso gli altri e verso i luoghi non può essere mai frettolosa, non può stare tutta in un clic predatorio. La via della lentezza ci guida verso l'interno, ci rivela una visione più introspettiva, mistica, ascetica, più imponderabile (visione orientale), meno prevedibile, tecnologicamente inconscia, di cosciente incertezza e di attesa. [...] 'Festina lente' - affrettati lentamente sostenevano gli antichi: ne trarranno vantaggio la creatività, la fantasia, la spontaneità e la meditazione sull'umana esistenza.'

In questo libro si vuole offrire un progetto sistematico sui rapporti tra queste diverse ma affini forme espressive; una disamina delle varie problematiche riguardanti tale felice connubio, presentando scrittori e poeti che hanno inserito in vario modo la fotografia nei loro lavori e fotografi che hanno tratto ispirazione dalla letteratura per le loro opere creative. Un'opera non solo per gli addetti ai lavori, ma anche per un pubblico più esteso.