Il romanzo di Marco Palmarini scava nelle profondità dell'animo umano, tra il tormento di un passato che non smette di sanguinare e la ricerca di un futuro da afferrare. 'La cruda bellezza' è la storia di un viaggio in Irlanda ma soprattutto dentro sé stessi, dove il protagonista affronta la complessità di fare le scelte più giuste per sé. A venticinque anni, dopo una vita di relazioni frammentate, sogni mai realizzati e un vuoto che lo accompagna da sempre, Marco si sposta in questa terra di leggende e paesaggi mozzafiato, che gli promette delle risposte a una misteriosa domanda su un vecchio incontro particolarmente intenso. Alle sue spalle, a Roma, Marco lascia temporaneamente Serena, il grande amore che gli ha dato una ragione di esistere e che ora lo ha guardato partire con tanti interrogativi. In Irlanda, Marco riscopre il valore dell'amicizia grazie alle chiacchierate con il barista Jacques e altri personaggi, accarezza le crepe della propria anima in un pub dall'atmosfera quasi surreale, dove fioriscono dialoghi intensi che portano alla luce la bellezza nascosta nel caos.

Il sogno è uno dei pochi canali rimasti al giorno d'oggi che connette direttamente l'uomo alla magia e all'occulto. Il libro si presenta come una riflessione, piena di rivelazioni enigmatiche e immagini misteriose, che ha lo scopo di indagare le analogie e i punti in comune tra l'attività onirica e le tradizioni esoteriche occidentali. Gli autori, grazie all'ausilio di due strumenti cardine dell'esoterismo, la Kabbalah e i Tarocchi, ci conducono alla scoperta di un regno abitato da simboli e archetipi.

In questa ho cercato di focalizzare l'attenzione sulle caratteristiche di ogni segno e su quello che capiterà durante il 2024. Un anno particolare e importante, innanzitutto perché il pianeta di riferimento ossia Giove sarà legato a due segni zodiacali e non come accade solitamente a uno solo di essi.

Quando si parla dell'astrologia e delle sue innumerevoli sfaccettature, la mente si spinge verso il cosmo divenendone parte integrante. I segni zodiacali, i pianeti e i transiti sono soltanto alcuni degli aspetti che vengono presi in considerazione e che raccontano l'uomo e le sue meraviglie. Il futuro diventa così parte integrante del passato e viceversa, cosicché ogni elemento venga mescolato come in un gioco, la cui protagonista principale è la vita stessa. Il fulcro della materia astrologica è l'essere umano e come tale l'interpretazione del tema natale apre percorsi tutti da esplorare. Di certo non si può dire che gli astri condizionino la vita ma in qualche modo contribuiscono a renderla più interessante. Comprendere il genere umano, in tutta la sua varietà e complessità, è una vera e propria avventura. È sempre più complicato e difficile capire l'altro, in tutte le sue forme e sfaccettature, e ancora più complicato è comprendere noi stessi e fare di tutto per non 'asfaltare' qualcuno non appena si esce di casa con la macchina. Di fatto, tutti siamo in questa barca, ma come veleggiare con il vento a favore? Come riuscire a farlo nelle relazioni, in particolare, e nei rapporti umani, in generale? Questo libro offre spunti, suggerimenti, chiavi di lettura e chiavi di volta per affrontare coloro che s'incontrano sul nostro cammino. Ti servirà sapere soltanto il luogo, la data e l'ora di nascita e il gioco è fatto. Nulla sarà più misterioso, indecifrabile e incomprensibile. Avrai uno strumento valido per capire come muoverti e soprattutto per evitare di 'svuotare il frigo

Federico Melis (Bosa 1891-Urbania 1969) è stato l'iniziatore della ceramica artistica sarda smaltata a caldo che iniziò a produrre nel 1927 nel paese di Assemini dove aprì la sua prima Bottega d'Arte Ceramica, dopo un decennio circa di intensa sperimentazione sulle argille sarde e sugli smalti. Subito dopo produsse a Cagliari, presso la SCIC, sino al 1931. Fu poi a Roma e a Urbino. Le ceramiche che nell'opera vengono esaminate sono quelle del 'periodo sardo' (1927-1937) , così dette perché lo scultore bosano continuò a produrre a soggetto sardo anche fuori dalla Sardegna, che lasciò nel 1931. Le sue ceramiche si distinsero sin dalle origini dalle terrecotte dipinte a freddo prodotte dallo scultore Francesco Ciusa, che pure era stato suo maestro. Le statuette, i busti, i vasi e le mattonelle dipinte con soggetti locali ebbero subito grande riscontro, anche fuori dall'isola. E gli valsero nel 1930, da parte della Federazione dell'Artigianato di Cagliari, l'attribuzione della medaglia d'oro quale ' primo ceramista sardo'. Rifugiato ad Urbania, nelle circostanze della seconda guerra mondiale, Federico Melis vi si trattenne sino alla morte, dopo aver dato vita nella cittadina marchigiana a nuove imprese e scuole di ceramica, dalle quali uscirono ceramiche ispirate alla cultura durantina.

1999. Eric De Martini è un ragazzo introverso, silenzioso e asociale. Ha 19 anni, frequenta l'ultimo anno del liceo Balestrieri e vive in un piccolo paese del Nord Italia, Sinego. Solitario e taciturno, passa le sue giornate ascoltando musica rock e sopportando passivamente le continue angherie dei suoi coetanei. Nessuno, nemmeno la sua unica amica Giada (di cui è innamorato), può sapere che Eric sta segretamente progettando un folle piano di morte. Dieci anni dopo, due giornalisti visitano il paese per scrivere un articolo sui fatti avvenuti a Sinego in quell'estate del '99: un articolo, sulla peggiore strage della storia italiana dal dopoguerra. Fuori tema racconta una storia di disagio sociale sfociato in tragedia, un libro che vuole far capire al lettore come spesso l'orrore si nasconda dietro molteplici forme. Una dolorosa storia di vendetta, dove il confine tra vittime e carnefici diventa più labile mano a mano che ci si avvicina alla verità. Un racconto oscuro e brutale, che non cerca in alcun modo di giustificare la violenza, ma che inevitabilmente spingerà il lettore a chiedersi da che parte stia il bene in questa storia.

Questo romanzo, o saggio se si vuole, è basato su alcuni fatti veri, dai quali l'autore ha tratto lo spunto per sviluppare una trama tragica che tocca problemi esistenziali, la santità della famiglia e del matrimonio, l'ancoraggio degli uomini alla religione, la formazione di consenso universale che, sia per considerazioni etiche, sia per salvaguardia della sopravvivenza dell'uomo sul Pianeta, impedisca l'avanzamento della scienza in territorio vietato. L'autore descrive la vita, misteriosa e bella prima ancora che originale e ardita, di Lara e Helmuth, gli sfortunati protagonisti del racconto. È un romanzo sull'amore, sulla vocazione che ciascun essere che nasce in questo mondo sente per la vita, e che ciascuno interpreta a modo suo (non potrebbe essere altrimenti). Un cerchio che si chiude inesorabilmente, perché di vocazione si vive una sola. Il racconto inizia con la storia d'amore di Helmuth e Lara, un amore impossibile, eppure vivo e vero, prigioniero della incapacità di comprensione e coscienza, e si conclude con il dolore infinito della dipartita di uno dei protagonisti. L'autore descrive le contraddizioni reali e apparenti, le incomprensioni e il disincanto, che rendono il romanzo vero, e che rappresentano la tensione di cui il lettore ha bisogno, la suspense che è a tal punto reale che il lettore non riesce a sapere come sia veramente finita. L'autore racconta, ma non spiega, la parabola di questo amore irrealizzabile, abusato, più reale degli stessi protagonisti. La montagna è l'allegorico palcoscenico. La storia d'amore di Lara e Helmuth si svolge come ardita sc

L'opera indaga l'origine del prodotto dell'arte medievale dell'arazzo, detto exalò in Francia ed eixalò in Spagna, conosciuto da secoli in Sardegna come xilloni e cilloni. Si tratta di un tipo di tessitura attuata con l'inserimento di motivi ornamentali di filo colorato su fondo di lino o cotone. I motivi ornamentali furono detti 'mustras' alla spagnola perché la tessitura sarda molto deve a quella spagnola dal XIV al XVIII secolo, specie all'iconografia di Alcaraz. La tessitura di Sardegna ha vissuto di riflesso le mode della Spagna, conoscendo le tecniche necessarie perché terra di rifugio di ebrei, moriscos e tessitori spagnoli che volevano aggirare le regole vigenti in terra spagnola. Nel XX secolo, nel patrimonio iconografico ancora presente nei copericaxias, coperibancus, ingirialettus, fanugas e mantas diventati di uso popolare, entrarono i motivi derivati dallo Jacquard. Nel revival etnografico che interessò l'Italia dal 1911 si inscrive l'operato di Giuseppe Piras Mocci e della sua Scuola del Tappeto sardo di Isili: a lui che compose nuovi elaborati con vecchie mustras si deve la continuità dell'arte tessile, definita per lungo tempo e a torto 'arte popolare'.

L'opera indaga l'origine del prodotto dell'arte medievale dell'arazzo, detto exalò in Francia ed eixalò in Spagna, conosciuto da secoli in Sardegna come xilloni e cilloni. Si tratta di un tipo di tessitura attuata con l'inserimento di motivi ornamentali di filo colorato su fondo di lino o cotone. I motivi ornamentali furono detti 'mustras' alla spagnola perché la tessitura sarda molto deve a quella spagnola dal XIV al XVIII secolo, specie all'iconografia di Alcaraz. La tessitura di Sardegna ha vissuto di riflesso le mode della Spagna, conoscendo le tecniche necessarie perché terra di rifugio di ebrei, moriscos e tessitori spagnoli che volevano aggirare le regole vigenti in terra spagnola. Nel XX secolo, nel patrimonio iconografico ancora presente nei copericaxias, coperibancus, ingirialettus, fanugas e mantas diventati di uso popolare, entrarono i motivi derivati dallo Jacquard. Nel revival etnografico che interessò l'Italia dal 1911 si inscrive l'operato di Giuseppe Piras Mocci e della sua Scuola del Tappeto sardo di Isili: a lui che compose nuovi elaborati con vecchie mustras si deve la continuità dell'arte tessile, definita per lungo tempo e a torto 'arte popolare'.

L'opera ripercorre il processo di formazione artistica di colui che è stato definito da Bojani, direttore del Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, 'il miglior ceramista italiano del Novecento'. Perciò l'opera ha indagato sulle ragioni dell'eccellenza del ceramista individuandone l'aspetto principale nella grande apertura all'Arte pittorica del suo tempo. I segni del dialogo con artisti del suo tempo si colgono nelle sue opere nei grovigli di pennellate alla Winter, nelle sagome sintetiche alla Picasso, negli abbinamenti cromatici alla Kandinskij, nelle griglie alla Mondrian, nei segni gioiosi alla Mirò. Nello sforzo di costruzione di un nuovo linguaggio decorativo astratto Gambone ha guardato anche alle antiche culture italiche degli Etruschi e della Magna Grecia e alle novità dei linguaggi artistici di personalità come Morandi, Campigli, Capogrossi, Gentilini, Fontana. Premiato più volte al prestigioso Concorso di Faenza, Guido Gambone è stato sicuramente il ceramista del Novecento più conosciuto e apprezzato anche all'estero.

L'opera ripercorre il processo di formazione artistica di colui che è stato definito da Bojani, direttore del Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, 'il miglior ceramista italiano del Novecento'. Perciò l'opera ha indagato sulle ragioni dell'eccellenza del ceramista individuandone l'aspetto principale nella grande apertura all'Arte pittorica del suo tempo. I segni del dialogo con artisti del suo tempo si colgono nelle sue opere nei grovigli di pennellate alla Winter, nelle sagome sintetiche alla Picasso, negli abbinamenti cromatici alla Kandinskij, nelle griglie alla Mondrian, nei segni gioiosi alla Mirò. Nello sforzo di costruzione di un nuovo linguaggio decorativo astratto Gambone ha guardato anche alle antiche culture italiche degli Etruschi e della Magna Grecia e alle novità dei linguaggi artistici di personalità come Morandi, Campigli, Capogrossi, Gentilini, Fontana. Premiato più volte al prestigioso Concorso di Faenza, Guido Gambone è stato sicuramente il ceramista del Novecento più conosciuto e apprezzato anche all'estero.

Nel libro 'Il Cammino dei Tarocchi' Marco Marini ci porta in un viaggio all'interno delle 78 lame dei tarocchi, svelando le simbologie iniziatiche contenute in ogni singola carta. Gli arcani maggiori e minori raccontano così non solo di previsioni divinatorie, ma anche e soprattutto di un percorso che l'uomo fa nella sua ricerca del divino e del suo posto nel mondo. Da sempre il mondo dei Tarocchi affascina e ammalia, creando suggestioni ed emozioni uniche nel loro genere. Grazie ai tarocchi è possibile indagare nell'animo umano, senza filtri e con la consapevolezza di addentrarci in un luogo misterioso e ricco di sorprese. Un vero e proprio 'viaggio nel paese delle meraviglie' dove il luogo da scoprire si trova dentro di noi. Attraverso la loro descrizione, simbolica e divinatoria, ogni carta diventa uno strumento prezioso da utilizzare in diversi modi. Il gioco del tarocco diventa, dunque, strumento di vita.

Alessandro Mola (Monti 1903-Cagliari 1957) è stato scultore e ceramista. Il libro ripercorre l'attività di ceramista che si è svolta a Cagliari dal 1934 al 1957. Sono così emersi l'iniziale produzione di terrecotte, i rapporti con la Essevi di Sandro Vacchetti e la Lenci di Elena Scavini, la produzione con sua manifattura dal 1939 al 1957. L'esperienza con le due manifatture torinesi si protrasse per alcuni anni, a partire dal 1934: a Cagliari Alessandro Mola creò per ciascuna delle due industrie una decina di modelli che spediva a Torino in gesso o in pasta di marmo colorati, modelli dai quali le manifatture traevano le ceramiche che raggiungevano mercati vicini e lontani.  Dal 1939 al 1943 Alessandro Mola produsse le sue ceramiche in una manifattura sottostante la galleria Palladino: la produzione, denominata “Nuovo fiore”, venne bruscamente interrotta dai bombardamenti degli alleati su Cagliari che distrussero il palazzo di via Manno in cui aveva sede. Trasferitosi a Firenze, dal 1943 al 1945, lavorò per la manifattura Pattarino. Le sue creazioni,  imitate in quegli anni da fabbriche ex-Lenci quali la Cia,  la Crea, la Preciosa  e la Ronzan, oggi circolano nel mercato antiquariale e nelle Case d'asta.

Da sempre la ricerca medica, in tutte le sue forme, ha cercato di migliorare le condizioni di vita di coloro che attraversano un momento difficile. L'azione sistemica sul corpo, attraverso l'uso di farmaci o rimedi agisce di certo sul sintomo, spesso facendolo sparire. Ma sparito il sintomo è complesso trovare la causa scatenante, il motivo per il quale tale sintomatologia si manifesta nel corpo. La tradizione ebraica e la medicina cinese sono due grandi tradizioni spirituali e mediche, che hanno gettato le basi nel mondo occidentale e orientale dei processi di guarigione, quella dell'anima e quindi del corpo. Ritrovare la possibilità di agire in profondità sulle cause e giungere alla radice è l'unica via possibile per debellare l'informazione contenuta nella struttura cellulare del nostro corpo. Senza comprendere le cause ci limiteremo soltanto ad agire sul sintomo, elemento transitorio che racconta già di una soluzione della questione a livello profondo. Grazie alle frequenze dell'acqua informata e ai meridiani del corpo della tradizione orientale è possibile ripristinare il corretto flusso energetico. La via è aperta: sta a noi calcare i passi sul sentiero che per ognuno è stato tracciato, al fine di ritrovare il proprio equilibrio e la propria armonia.

'Shemamporesh' nasce per raccontare ed evidenziare l'importanza spirituale di una pratica molto conosciuta: il Nome. Marco Marini insieme ad Odetta Mussolin, in un periodo storico molto difficile, decidono di aprire le porte della loro creatività e creare un testo che guidasse il lettore all'uso dei 72 nomi e nella loro comprensione. La pratica dei 72 Nomi Attraverso una sequenza di lettere ebraiche riuscirai a creare un rapporto speciale con la Divinità, con la parte sottile della Vita, con la Radice, con l'Essere, con l'Essenza. Presentarsi è un gesto comune, ma non è banale. Nella pratica spirituale c'è la ricerca del suono; il suono che permette di evocare una forza. La ricerca del nome della divinità corrisponde al bisogno di stabilire una relazione con il Divino. Il Nome nella tradizione ebraico-cabalista è espressione identificativa dell'energia che ognuno di noi porta con sé, il testo sacro, conosciuto come 'Esodo', dall'originale 'Shemoth' nella traduzione sta per 'Nomi'. Noi chiamiamo il mondo con i Nomi, li preghiamo, li ascoltiamo, li riflettiamo e così ci facciamo creatori della realtà, esattamente come quando qualcuno, registrato il nostro nome all'anagrafe, ci ha dato vita giuridica. Il Nome di nascita ti identifica, nel momento in cui fai conoscere il tuo Nome stai consegnando una chiave d'accesso molto importante della tua persona.

Abbiamo un manuale d'istruzioni per tutto ormai, ci mancava proprio quello per vivere nel mondo senza essere del mondo. Le regole da sole non bastano, ma come diceva San Bendetto da Norcia, aiutano a dirigere «la vita di quelli che obbediscono». Quando e come pregare, come si sta a tavola, il lavoro, l'importanza dell'essere stanziali, il bel dormire, il silenzio, l'esercizio dell'autorità, questi sono alcuni elementi da non trascurare per fare funzionare al meglio un cattolico nel mondo, Quindi per mangiare, riposare, pregare, educare, lavorare, divertirsi... ci vogliono le istruzioni! Ecco il libretto di 100 pagine da tenere sempre a portata di mano, seguendo la Regola di San Benedetto.

Il perfezionamento delle competenze mediche non è l'unico fattore da considerare per ottenere risultati soddisfacenti in ambito odontoiatrico. Ferma restando l'importanza di una formazione clinica aggiornata in base al progresso tecnico e scientifico, non va sottovalutata l'utilità complementare delle conoscenze gestionali e organizzative per raggiungere tali risultati. In questo manuale, dedicato all'ergonomia parodontale non chirurgica, l'attenzione degli autori è concentrata sulla definizione di protocolli di lavoro chiari e ben delineati in grado di adattarsi in modo duttile alla pratica clinica di ciascun professionista. Questo permette a ciascun lettore di seguire tutto il flusso di lavoro alla lettera o estrapolare flussi parziali per la propria attività quotidiana, senza trascurare l'applicabilità del metodo a realtà in cui i flussi di lavoro analogici si stanno trasformando in flussi di lavoro digitali. Le soluzioni organizzative, messe a punto dagli autori in oltre vent'anni di attività nel campo della prevenzione parodontale, migliorano la comunicazione nel team, ottimizzano la gestione del tempo e permettono di coordinare efficacemente le azioni odontoiatriche a vantaggio dei pazienti.

È possibile pensare, e praticare, una comunità immune dai limiti (etnocentrismo, identitarismo, nazionalismo) che l'hanno pesantemente caratterizzata e sempre più la caratterizzano in questi tempi bui di intolleranze e razzismi risorgenti? Una comunità che non delimiti i suoi confini ai soli aventi diritto, i cittadini, ma abbia la capacità di aprirsi all'altro, al non avente diritto, allo straniero? Sì, è possibile e praticabile. Perché il teatro lo dimostra e non da oggi, regalandoci esempi straordinari di 'comunità a venire' costruite sull'accoglienza, l'ospitalità, l'inclusione, basate sull'idea e la pratica di una coabitazione non proprietaria, non discriminante, non escludente. Se uno dei grandi problemi del nostro tempo è la paura dell'altro, allora il teatro, e più ampiamente le 'performing arts', rappresentano un antidoto potente al riguardo. Perché per sua natura il teatro ha a che fare con l'altro e con l'alterità, a cominciare dalla nostra, così come ha a che fare costitutivamente con la relazione e la collaborazione. Dopo la pandemia, avremo ancora più bisogno del teatro e di una politica della performance all'altezza dei nuovi pericoli e delle nuove sfide.

Le donne in genere dicono di conoscere l'universo maschile. Ne parlano tanto tra amiche e ognuna è pronta a snocciolare la sua incontrovertibile verità: sono tutti uguali, pensano solo a quello, sono inaffidabili, ci prendono in giro, ah, il maschio di una volta e via dicendo... Questo libro, agile e puntuale, è scritto da un maschio che ha come obiettivo di smontare uno per uno tutti i pregiudizi, i luoghi comuni sul proprio genere di appartenenza, e mostrare al tempo stesso come, attraverso alcune semplici regole, la donna possa divenire non solo padrona del proprio destino insieme a un uomo, ma trarre un'immensa soddisfazione a costo quasi zero. Sì, perché le Regole della Gigantessa, cioè della donna consapevole di come ragiona un uomo, sono dettate dall'intelligenza emotiva, da una sostanziale positività e da un spinta verso tutti i piaceri della vita, a cominciare dal sesso. Una guida utile e politicamente scorretta, che non fa sconti né alle donne né agli uomini, e che con ironia e disincanto dimostra come i rapporti tra i due sessi possano funzionare, a patto che non ci si nasconda dietro balle colossali e ci sia la volontà di cambiare davvero mentalità.

Questo libro, riproposto a distanza di oltre trent'anni dalla sua prima edizione (1983), racconta di un teatro che «non c'è più» e che tuttavia non smette di riguardarci da vicino e di interrogarci ancora oggi. Riferendosi a eventi e tematiche teatrali che vanno, all'incirca, dal 1968 al 1977 (tanto per scegliere due date tutt'altro che casuali), è un libro di «storia», che parla di «fatti storici». O meglio, si tratta di una cronica, di una raccolta di mémoires pour servir alla storia del teatro di ricerca e sperimentazione nel secondo dopoguerra. In particolare, è tra la fine degli anni Sessanta e la prima metà dei Settanta che il Nuovo Teatro gioca con utopico fervore tutte le sue carte (ritrovandosele, spesso, bruciate in mano o trasformate in vuote parole d'ordine): ricerca collettiva, laboratorio, decentramento, teatro politico, partecipazione, lavoro di base, animazione, festa. In questi saggi - scritti in un arco di tempo che va dal 1973 al 1982 - l'attenzione di De Marinis si rivolge appunto, fra l'altro, alle esperienze più avanzate (più «al limite») e significative al riguardo (quelle di Grotowski e del suo Teatr Laboratorium, dell'Odin Teatret di Eugenio Barba, di Giuliano Scabia - cui è dedicato un intero capitolo -, di Peter Brook, del Living Theatre, del Movimento del Settantasette e altre ancora), con lo scopo di restituire - «a caldo» - alcuni momenti e di discuterne criticamente presupposti e implicazioni, precedenti e risonanze. Ricordando con rabbia, costringendoci (al di là di ogni facile atteggiamento liquidatorio ma anche al di fuori di qualsiasi int

Si dice che i sogni fatti da bambino siano i più veri, quelli che rimangono nel cuore... Questo libro racconta di come ho portato a realtà uno di quei sogni, nati con le prime letture e con le storie di mio padre che, forse, non pensava di stimolare una simile avventura. Un viaggio che è cresciuto ogni giorno in silenzio, piano, sopito dal timore che il sogno diventasse più grande del suo stesso compimento. Ci sono voluti anni perché quel bambino divenuto uomo potesse abbracciare il suo zaino e, percorrendo il Sud delle Americhe fino alla Terra del Fuoco, incontrasse quella piccola barca e intraprendesse il viaggio. Il mio racconto non è solo un diario di bordo, ma l'impronta indelebile lasciata dall'incontro con qualcosa di più grande di me, capace di mutare per sempre la mia prospettiva. Dopo questo viaggio il sogno non si è esaurito ma ne è nato uno nuovo: tornare in quel mare con la mia barca, un mare spesso ostile ma affascinante, dove gli elementi si fondono dando vita a una natura incontaminata e unica nella sua indomabile essenza.

Etienne Decroux and His Theatre Laboratory is based on the long-awaited translation of Marco De Marinis' monumental work on mime in the twentieth century:Mimo e teatro nel Novecento (1993). Now revised and updated, the volume focuses specifically on the seminal role played by French mime artist and pedagogue Etienne Decroux.

Mime is a theatrical form of ancient tradition. In the nineteenth century, it saw both apogee and crisis in the west with the realistic and gesticulating 'white pantomime'. In the twentieth century, it un­derwent a radical overhaul, transforming into an 'abstract' corporeal art that shunned imitation and narrative, and which instead tended towards the plastic, elliptic, allusive, and symbolic transposition of actions and situations.

This book is the result of detailed investi­gations, based on contemporary accounts and obscure or unpublished materials. Through the examination of the creative, pedagogical, and theoretical work of the 'inventor' of the new mime art, Etienne Decroux, De Marinis focuses on the different assumptions underlying the various modes of the prob­lematic presence of mime in the theatre of the twentieth century: from the utopia of a 'pure' theatre, attributed to the sole essence of the actor, to its decline into a closed poetic genre often nostalgi­cally stuck in the past; from mime as a pedagogical tool for the actor to mime as an expressive and virtuosic means in the hands of the director.