L'arte è il modo più completo per cogliere l'intera dimensione del reale; è essa stessa conoscenza, proprio perché manifestazione dell'uomo nella sua interezza. L'analisi di come avvenga il processo creativo occupa le prime pagine di questo studio, che diventa un vero e proprio strumento per approfondire la metafora artistica. Attraverso l'analisi di opere teatrali, cinematografiche, musicali, pittoriche, letterarie, umoristiche, il lettore sarà poi in grado di risalire al cuore iniziale dell'autore, maturando contestualmente un istinto sempre più cosciente di sé. Questo viaggio nel mondo dell'arte avverrà in compagnia di illustri personaggi come Bach, Leonardo, Manzoni, Rossini, Pirandello, Buñuel (tanto per citarne alcuni), e chi avrà la costanza di seguirlo fino alla fine potrà penetrare le pieghe delle opere d'ingegno, usufruire di riflessioni che scorderanno le banali impressioni soggettive, scoprire insomma nell'arte la via preferenziale che giungere alla conoscenza.

«(...) Basterebbero questi versi a mettere in evidenza la pienezza delle immagini che riesce a trasmetterci Giuseppe Lucca: 'Di te / unica memoria in avvenire / l'impronta polverosa / d'un quadro per anni appeso a una parete / scolorita / a mutarsi in muro eterno tra noi due'. C'è, in questi pochi versi il cuore vibratile del poeta, l'amaritudine e, in modo assai velato, anche la speranza che qualcosa si muti perché 'il naufragar / proprio non mi è dolce in questo mare'... C'è un concatenarsi di sensazioni che supera la realtà individuale diventando un insieme di figure poetiche che non si estingue nelle ragioni di un respiro opaco o di un agitarsi affollato di memorie. La forza e la bellezza del suo dire e del raccontarsi, più o meno alla luce di un sogno o di una assenza, diventa via via un dialogo tra passato e presente: e tutto nel segno di un veleggiare costante in direzione del poi anche se 'da sveglio / fa paura il buio / e i fantasmi non dormono mai'...» (Dalla prefazione di Fulvio Castellani).

Chi mi sapeva solo, dentro casa, quando sventura ha sciolto le sue funi, mi ha visto in nuove vesti e barba rasa. Cestinata astinenza e suoi digiuni, fresca vita, di musica pervasa, mi ha reso i giorni colmi di raduni.

'Chi cerca rime chiasmi o metriche / scordi pur le sue classifiche / ché da classici argomenti traggo sì un po' di accenti / ma di tutti i miei trascorsi /prediligo il canto in versi' Musicista di professione e filosofo per studi, Giuseppe Lucca ama un processo creativo che sia naturale matrimonio tra soggettività e oggettività, tra immaginazione e scienza, attività conscia e inconscia, da suggerirlo - a buona ragione - come metodo privilegiato per cogliere l'intera dimensione del reale. Nella silloge 'Intro-estro-versi' la poesia si rivela musica della parola, diviene assidua dimora - con la ricchezza dei suoi spunti metaforici - del sogno. La passione dell'artista se ne appropria d'un fiato, per condurlo di proposito in strade inesplorate, al fine di renderlo sempre più cosciente di sé, con la propria riflessione e coi mezzi che gli sono abituali.

Dodici narrazioni di tono ironico e umoristico su vizi e virtù della società contemporanea fotografati attraverso un obiettivo particolarissimo, capace di combinare pensiero e immaginazione in piena libertà d'espressione, con un risultato surrealistico che libera l'osservatore da condizionamenti dettati da mode e cliché sociali. Lo stile letterario dell'autore si distingue per il frequente utilizzo di figure retoriche, quali il calembour, il bisticcio, la paronomasia e l'annominazione che, nel sorprendere il lettore, lo rende consapevole e complice del messaggio ricevuto.

C'è chi gira per strada in tandem, e chi tra le mura di casa in mutandem; gli uni per colpa delle targhe alterne, i secondi con le terga esterne! Il mondo è proprio bullo, perché è avariato, almeno così diceva mio nonno, che aveva assai più esperienza di me.

La corrispondenza intercorsa tra Verdi e lo scultore Vincenzo Luccardi comprende 234 documenti, inizia nel 1844 e termina nel 1876, alla morte dell'artista friulano. Questo carteggio ha un carattere del tutto particolare, che lo contraddistingue da altri carteggi verdiani, nel senso che il corrispondente del Maestro non appartiene in alcun modo al mondo della musica e del teatro in musica. E tuttavia Verdi ha con lui una confidenza profonda e sincera, che gli permette di esprimere con totale schiettezza opinioni e giudizi anche sulla propria attività creativa e professionale. Altro particolare interessante riguarda le richieste 'figurative' di Verdi alle quali Luccardi risponde compiutamente. Il testo è corredato da un ricco apparato di note illustrative e appendici esplicative.

'Se non hai intenzione di divorare quest'opuscolo tutto d'un piatto, onde evitare spiacevoli ospiti maleodoranti nel contorno delle tue domestiche mura, ricordati entro e non oltre tre giorni dal suo acquisto di conservarlo nella ghiacciaia del frigorifero; ancor meglio se puoi in un valido freezer. L'autore non si assume alcuna responsabilità, qualora non ottemperassi a tale suggerimento, e ti consiglia inoltre di consumare il prodotto privo di scadenza entro qualsiasi data, purché in compagnia di amici e di qualche bottiglia di prosecco. Ogni riferimento a fatti, cose e persone non è per nulla puramente casuale'.