In un tempo in cui l'immagine sembra voler gridare la sua esistenza, affermare la sua presenza con forza e nitidezza, Marcello Spada sceglie un cammino diverso, un sentiero che lo porta ad allontanarsi progressivamente dalla rappresentazione esatta, per immergersi nel mistero dell'informale. Nella carriera artistica di Spada, la mostra 'Oltre il segno' è un momento di transizione significativa, in cui non rinuncia completamente alle radici visive della realtà, ma le trasforma, le sublima, offrendo allo spettatore un'esperienza visiva dove i confini tra noto e ignoto si fanno sempre più labili, invitandolo a perdersi in una trama di segni che sfidano la percezione.

Il pensiero di Monica Sarandrea è caratterizzato da una visione del mondo inteso come sistema di energie vitali in cui l'arte assume una valenza sacrale e aiuta a riscoprire una visione primigenia e naturale del mondo. Il suo lavoro è frutto di relazione tra pittura, scultura, natura con riferimenti al mito ed è contemporaneamente guidato dalla cura rivolta agli altri e all'ambiente coinvolgendo direttamente lo spettatore in installazioni site-specific. I materiali che utilizza, come ramoscelli, spighe, rami, argilla, sono presi direttamente dalla natura con l'aggiunta di materiali come stoffe imbevute nel gesso che costituiscono il senso concettuale dell'opera. Questo è dato anche dal processo attraverso il quale, con l'uso del panneggio, avvolge i diversi elementi naturali in un lavoro che ne esalta l'aspetto sensoriale e sensuale.

La mostra, Dialoghi silenziosi - incontri tra uomo, città e natura, indaga lo sguardo sia sugli elementi naturali che su quelli artificiali, ovvero trasformati dall'azione dell'uomo. Le città e i paesaggi sono il segno del rapporto culturale e sociale tra la natura e l'uomo, che convivono a volte accarezzandosi ed a volte combattendosi. Tale rapporto è divenuto un tema centrale tanto nei dibattiti scientifici, tanto in quelli estetico-artistici. Gli artisti in linea con il sentire fondano la loro ricerca artistica sull'esplorazione di questo strano, eppure imprescindibile legame che molto spesso si tramuta anche in conflitto.

La tecnica che l'artista utilizza è quella del segno piatto e rapido della grafica, come se la velocità fosse l'unica chiave adatta a fissare i dettagli dei sogni che si manifestano nel breve spazio di tempo che intercorre fra il sogno e la memoria cosciente.

Le opere di Fabrizio Ceccardi ci svelano la grande bellezza del Teatro Carani: la messa in scena di oggetti, architetture e persone che sono parte dell'universo del teatro diventano occasione per riflettere, attraverso la fotografia, la sua arte

Catalogo dell'artista Aleksandar I. Stamenov per la mostra Antemetica, metafisica dell'informazione, 13-28 ottobre 2023, Galleria Bulgara (spazio ufficiale dell'Istituto di Cultura di Roma), a cura di Federica Fabrizi, patrocinio di FAI, Istituto di Cultura Bulgaro, ACTAS Tuscania, Ragunanze. Interventi al vernissage degli attori Enoch Marrella e Luca Di Capua. Evento inserito nel programma RAW 2023. L'Antemetica è la decontestualizzazione di ciò che è stato pensato per rimanere all'esterno, lontano dagli occhi ma divenuto oramai opera d'arte, entra all'interno degli spazi chiusi. L'Antemetica è quel che esce dalle prese, che scorre lungo le mura delle case, è quel che si erge immobile e possente sopra le guaine; è il nome sul quale camminiamo e lungo il quale esponiamo le nostre idee di cambiamento, d'evoluzione o di rifugio in un tempo passato.

Un'anziana signora che sembra una barbona consegna una gallina viva al maggiordomo di Elena e Massimiliano De Giorgi, coniugi alto borghesi di mezza età. Dopo la sorpresa iniziale, tuttavia, si comprende che nessuno ha mai ordinato una gallina viva. Chi ha fatto recapitare la gallina a casa loro? Chi è stato a organizzare quello che pare uno scherzo molto singolare? Nei giorni successivi i coniugi discutono animatamente su quale possa essere il metodo migliore per liberarsi dell'animale, in un crescendo di errori ed equivoci che vedranno partecipo anche i domestici. Inizia così ad aprirsi una strada che condurrà verso la catastrofe.

Tatsiana Pagliani andando oltre i confini del colore e della tela conferisce una conformazione tridimensionale alle sue opere andando a definire un ampliamento semantico di ciò che viene definito pittura eludendo restrizioni linguistiche, spaziali e materiali. Utilizza sia materiali tradizionali sia materiali di origine industriale, com'è tipico della contemporaneità. Riesce a personalizzare, in maniera del tutto evidente, lo statuto dell'arte pittorica mediante la sua attitudine interdisciplinare e semantica riuscendo ad abbattere gli steccati delle varie forme di espressione artistica. Inoltre, consegue lo slittamento di senso e il cambiamento dei contenuti tradizionali, ovvero ricerca della bellezza e esaltazione della storia e della mitologia. Le sue opere assurgono a una categoria multicomprensiva che si modifica costantemente in ordine ai contenuti, alle forme e ai materiali impiegati.

Cinque racconti, un unico protagonista: il pangolino, un piccolo mammifero indicato come una delle possibili vie di trasmissione del terribile virus SARS-Cov-2. Cinque storie, diverse tra loro, che hanno come tema comune proprio il temibile, ma forse assolutamente innocuo, pangolino, in un percorso declinato tra il serio e il faceto, che tratta i temi della cattiveria, dell'ingiuria, dell'ingiustizia e della rivalsa sociale. Un pangolino che quindi assume i connotati di ogni essere umano che, stanco di essere vittima del suo simile, al punto di apparire egli stesso carnefice, si sveglia, si ribella e sogna una vita profondamente diversa e forse, perché no, profondamente normale. La prefazione è del giornalista ed editore Carlo Guidotti.

Il volume raccoglie gli atti del convegno, organizzato dal Centro Studi Guanelliani di Roma, 'Lavoriamo per la congregazione e per le anime' Aurelio Bacciarini guanelliano e vescovo. Seminario di studio nel centenario della consacrazione episcopale a Roma il 20 maggio 2017. Questo volume contribuirà a ridefinire il profilo di roccioso esponente di quel milieu cattolico tanto coraggioso nel difendere la fede e i costumi dei padri. Intrepido fondatore di opere ormai secolari: l'Organizzazione Cristiano-Sociale, il 'Giornale del Popolo', L'Unione Popolare Cattolica.

Questo volume, redatto secondo solidi criteri scientifici, ci mette in contatto diretto con la persona di Giacinto Bianchi e con il suo tempo, quindi con l'origine della storia del carisma a lui affidato. Giacinto Bianchi è il fondatore delle Suore Figlie di Maria Missionarie. Dall'ampia e diversificata documentazione emerge un uomo che ha preso sul serio la sua vocazione, riconoscendo nella chiamata di Cristo e nel servizio al popolo di Dio l'origine e l'energia della propria vita. Il fondatore, il predicatore, l'educatore sono le tre dimensioni portanti della sua instancabile attività di sacerdote, sostenuta da una umanità mite e risoluta alla quale le lettere opportunamente scelte donano un palpito di rivelata intimità.

Interim è una raccolta organizzata di idee che oppone ordine e ragione a quel rimasuglio mistico che abbina il non conosciuto alle assurde venerazioni.

Nell'atmosfera ci sono i piccoli ioni, ovvero i componenti elettricamente carichi dell'aria. La presenza di queste cariche elettriche riveste un ruolo molto importante nella formazione e nello sviluppo dei temporali e nell'influenza che tali eventi hanno sulle condizioni di salute degli umani. Si possono citare gli effetti psicofisiologici rilevati sugli esseri viventi prima della pioggia o come conseguenza del tipo di carica elettrica che le goccioline d'acqua cadendo trasportano al suolo. Inoltre il numero di coppie di piccoli ioni è fondamentale nell'azione benefica dei microclimi salutari. È possibile, mediante la teoria dei controlli automatici, svolgere una analisi qualitativa dei fenomeni elettrici atmosferici con un modello matematico di un circuito di regolazione: si può immaginare un sistema dotato di retroazione la cui finalità è mantenere costante, entro un intervallo di valori, il campo elettrico atmosferico.

Il dibattito critico sulle tragedie alfieriane inizia ben prima della loro stampa, tale fu l'effetto che la loro forza innovativa produsse su chi ebbe la ventura di ascoltarne la recita, organizzata o tenuta dallo stesso autore. Ma solo dopo la stampa del 1783 si manifestarono numerose e ampie recensioni, a Roma, Pisa, Siena, Bologna, Firenze, Napoli. Il presente volume ripropone l'importante Lettera del Calzabigi sul primo volume dell'edizione senese delle Tragedie e la capitale Risposta di Alfieri al Calzabigi. Di quest'ultima si danno le tre fasi compositive: prima redazione in edizione critica, stampa del 1784 in riproduzione fotografica, ultima redazione (con commento: una delle novità di questo volume). Si è aggiunta l'inedita Lettera di Giuseppe Pelli Bencivenni al Calzabigi, scritta a difesa della Crusca (attaccata dal Calzabigi nella sua Lettera su ricordata). Il Calzabigi ribatté al Pelli nelle note, piene di sferzante ironia, di cui andava corredando il suo Poema La Lulliade (inedito fino al 1977). Con uno scritto di Giuseppe Pelli.

Quello di Drak'kast è un mondo rischioso, selvaggio, dominato da profondi e oscuri misteri che aspettano solo di essere riportati alla luce. Un mondo in cui ognuno è costretto a sfidare la stirpe dei draghi e la sua egemonia, aprendosi un varco nel fuoco con il crudele acciaio nel pugno o andando incontro alla morte. In questa era, meglio conosciuta come Primordium Draconis, esiste però anche chi ha scelto di non combattere i draghi: gli Hadragnir, incantatori disposti a sposare la loro causa per preservare l'equilibrio tra le razze. È qui che entra in gioco il personaggio di Elkodyas, il leggendario drago mutato in un elfo cantore, unico eroe tanto audace da sfidare le insidie e i pericoli celati nella Foresta di Smeraldo alla scoperta di quei segreti che per troppo tempo sono rimasti confinati in essa. Avventura, melodia e incanto. Drak'kast è tutto questo. Da tempo niente era più così epico.

Argomenti trattati: disegno informatico, modellazione tridimensionale, progettazione architettonica virtuale, rendering, design 3D.

Il punto di partenza di ogni attività investigativa relativa ad un delitto è l'analisi della scena del crimine ovvero il sopralluogo. L'analisi della scena del crimine è, quindi una tappa fondamentale delle indagini e, nella maggior parte dei casi diventa determinante per la risoluzione del caso stesso; nel contempo è un momento di imprescindibile collaborazione tra Magistratura, Polizia Giudiziaria, Polizia Scientifica e Medicina Legale, senza dimenticare poi coloro che molto spesso sono i primi ad intervenire sulla scena, gli operatori sanitari. Rapporto, quest'ultimo, di collaborazione fondamentale, in quanto gli operatori sanitari, con la loro presenza, oltre che le proprie azioni, andranno in qualche modo a mutare la scena stessa.

Nella prima parte del libro veniamo abbracciati dallo stile originale e caldo di Giulio Cavalli: attraverso la favola della costruzione dell'immaginario aeroporto di Bengodi, siamo guidati per mano lungo la sconcertante catena di eventi che ha causato il più grave incidente aereo nella storia italiana. Una fiaba a tratti dolce, ma che diventa dura quando si amalgama con la rabbia nei confronti dei Profesòri, con il loro circo di borotalco e tagli inaugurali. Uno spettacolo che affascina e schiaccia lo spettatore tra indignazione e incredulità. Il viaggio riprende con la seconda parte del libro, nella quale vengono ripercorse e analizzate le tappe principali di questa storia - prima e dopo lo schianto. Dal rapporto della commissione d'inchiesta, alle controverse sentenze di primo e secondo grado. E l'indagine continua online, con molti contenuti multimediali.

Il lavoro e i progetti dell'architetto Fabrizio Caróla fino alla sua ultima idea di un villaggio per i giovani dove intrecciare formazione, creatività, ricerca.