Un viaggio sensoriale e pratico alla scoperta del mondo dell'incenso e delle sue meraviglie. Tra tradizioni antiche, botanica, aromaterapia e ritualità contemporanea, l'autrice guida il lettore con passione e competenza alla scoperta delle resine naturali, dei loro profumi, usi e benefici. Un testo unico che unisce scienza e poesia, consigli pratici e suggestioni intime, per riscoprire il potere trasformativo dell'olfatto e ritrovare, attraverso l'incenso, un nuovo equilibrio tra corpo, mente e spirito.

Artisti Italiani selezionati e scelti dal World Art Dubai 2025: Luna Berlusconi, Nathaly Caldonazzo, Antonello Capozzi, Carlito T., Alessandra Greco, Joiaman, Lusi Dì, Mattia Montone, Deborah Napolitano, Lucio Oliveri, Giovanna Orilia, Paola Ruggiero, Domenico Villano, Simonè. Re d'Italia Art è una Società internazionale di collezionismo ed editoria d'Arte fondata nel 2013, che si pone come trait d'union tra i diversi segmenti della complessa e articolata filiera artistica. Da oltre un decennio valorizziamo le opere di alcuni dei più importanti artisti italiani, mettendoli in contatto con i maggiori collezionisti ai quali forniamo anche una consulenza economica e finanziaria. Siamo presenti alle esposizioni di arte, più importanti di tutto il mondo: Londra, New York, Miami, Los Angeles, San Paolo del Brasile, Monaco di Baviera, Dubai, Parigi. Re d'Italia Art mette insieme domanda ed offerta e allo stesso tempo riesce a dare valore e tutelare il patrimonio arti stico italiano, grazie all'esperienza di un team composto da più di 80 collaboratori che operano con precisione e competenza.

Questo breve manuale ha l'obiettivo di introdurvi alle strategie olistiche efficaci nel prevenire o curare i problemi di salute correlati ad un'alimentazione non equilibrata. Poche e sintetiche linee guida, certo non esaustive, che spero vi incoraggeranno ad approfondire l'argomento. Curare una malattia significa comprenderne le cause, piuttosto che combatterne i sintomi, quindi significherà riequilibrare e stimolare il processo di autoguarigione innato e naturale del corpo umano.

Studio di valutazione sul grado di soddisfazione, su base statistica, dei clienti nella zona Balcanica sul BioMetaTest della Daphne Lab, con riferimento a patologie analizzate e alla risoluzione dei disturbi.

In un tempo in cui l'immagine sembra voler gridare la sua esistenza, affermare la sua presenza con forza e nitidezza, Marcello Spada sceglie un cammino diverso, un sentiero che lo porta ad allontanarsi progressivamente dalla rappresentazione esatta, per immergersi nel mistero dell'informale. Nella carriera artistica di Spada, la mostra 'Oltre il segno' è un momento di transizione significativa, in cui non rinuncia completamente alle radici visive della realtà, ma le trasforma, le sublima, offrendo allo spettatore un'esperienza visiva dove i confini tra noto e ignoto si fanno sempre più labili, invitandolo a perdersi in una trama di segni che sfidano la percezione.

Il pensiero di Monica Sarandrea è caratterizzato da una visione del mondo inteso come sistema di energie vitali in cui l'arte assume una valenza sacrale e aiuta a riscoprire una visione primigenia e naturale del mondo. Il suo lavoro è frutto di relazione tra pittura, scultura, natura con riferimenti al mito ed è contemporaneamente guidato dalla cura rivolta agli altri e all'ambiente coinvolgendo direttamente lo spettatore in installazioni site-specific. I materiali che utilizza, come ramoscelli, spighe, rami, argilla, sono presi direttamente dalla natura con l'aggiunta di materiali come stoffe imbevute nel gesso che costituiscono il senso concettuale dell'opera. Questo è dato anche dal processo attraverso il quale, con l'uso del panneggio, avvolge i diversi elementi naturali in un lavoro che ne esalta l'aspetto sensoriale e sensuale.

La mostra, Dialoghi silenziosi - incontri tra uomo, città e natura, indaga lo sguardo sia sugli elementi naturali che su quelli artificiali, ovvero trasformati dall'azione dell'uomo. Le città e i paesaggi sono il segno del rapporto culturale e sociale tra la natura e l'uomo, che convivono a volte accarezzandosi ed a volte combattendosi. Tale rapporto è divenuto un tema centrale tanto nei dibattiti scientifici, tanto in quelli estetico-artistici. Gli artisti in linea con il sentire fondano la loro ricerca artistica sull'esplorazione di questo strano, eppure imprescindibile legame che molto spesso si tramuta anche in conflitto.

L'analisi posturale in età pediatrica è un argomento di crescente interesse nel campo della salute e della medicina. La postura svolge un ruolo fondamentale nello sviluppo fisico e motorio dei bambini, influenzando la crescita, la funzione muscolare e la salute a lungo termine. Questo quaderno si propone di esplorare l'importanza dell'analisi posturale nei bambini, i fattori che possono influenzare la postura e le metodologie di valutazione utilizzate dagli esperti nel campo.

Catalogo dell'artista Aleksandar I. Stamenov per la mostra Antemetica, metafisica dell'informazione, 13-28 ottobre 2023, Galleria Bulgara (spazio ufficiale dell'Istituto di Cultura di Roma), a cura di Federica Fabrizi, patrocinio di FAI, Istituto di Cultura Bulgaro, ACTAS Tuscania, Ragunanze. Interventi al vernissage degli attori Enoch Marrella e Luca Di Capua. Evento inserito nel programma RAW 2023. L'Antemetica è la decontestualizzazione di ciò che è stato pensato per rimanere all'esterno, lontano dagli occhi ma divenuto oramai opera d'arte, entra all'interno degli spazi chiusi. L'Antemetica è quel che esce dalle prese, che scorre lungo le mura delle case, è quel che si erge immobile e possente sopra le guaine; è il nome sul quale camminiamo e lungo il quale esponiamo le nostre idee di cambiamento, d'evoluzione o di rifugio in un tempo passato.

Catalogo della Mostra d'Arte Collettiva alla Galleria d'Arte 'Manzoni' ad Alba Adriatica (TE). Benvenuti a Symposium 2023, non una semplice esposizione, ma un portale, che vi condurrà attraverso un viaggio di scoperta e apprezzamento dell'arte. Questa mostra non è solo una celebrazione dell'arte e della creatività, ma anche un tentativo di ricreare l'atmosfera del Symposium dell'antica Grecia, un luogo di incontro e di dialogo. A cura di Mario Garbetta.

Artisti Italiani selezionati e scelti dal World Art Dubai 2023: Luna Berlusconi, Nathaly Caldonazzo, Antonello Capozzi, Carlito T., Alessandra Greco, Joiaman, Lusi Dì, Mattia Montone, Deborah Napolitano, Lucio Oliveri, Giovanna Orilia, Paola Ruggiero, Simonè, Domenico Villano. Re d'Italia Art: Promuovere, valorizzare e tutelare l'arte e la cultura italiana nel mondo è un nostro obiettivo. Per farlo, abbiamo aperto sedi all'estero con varie esposizioni in tutto il mondo: Londra, New York, Miami, San Paolo del Brasile, Monaco di Baviera, Dubai, Parigi. Attraverso una ramificata rete di professionisti siamo in grado di cogliere ogni minimo cambiamento nel mercato dell'arte e di dare visibilità ai nostri artisti sui migliori palcoscenici internazionali. Inoltre, perseguiamo la promozione dell'arte italiana: i nostri art-dealer effettuano un'analisi accurata del portafoglio artistico, comodamente a casa dei nostri clienti, valutando tutte le azioni di gestione mirate a tutelare, consolidare ed incrementare il valore di un'opera o di un'intera collezione.

La tecnica che l'artista utilizza è quella del segno piatto e rapido della grafica, come se la velocità fosse l'unica chiave adatta a fissare i dettagli dei sogni che si manifestano nel breve spazio di tempo che intercorre fra il sogno e la memoria cosciente.

I virus sono responsabili di milioni di morti l'anno, ma, paradosso dei paradossi, senza di loro la vita sarebbe impossibile. La Sars del 2002-2003 prima; la Sars-2 Covid-19 poi. L'Hiv (l'Aids per intenderci), il virus della Poliomielite, quello della Rabbia, l'encefalite, il virus Ebola, la meningite virale ( più frequente ma di solito meno grave e a volte meno fatale di quella batterica), la bronchiolite da virus, l'influenza (pandemica e altamente mortale quella Spagnola) e via discorrendo, ci mettono in difensiva, facendoci considerare queste entità biologiche, parassiti obbligati, come una 'mala bestia'.

Un'artista che riesce a calarsi nell'opera tanto da fondersi con essa, nel suo stesso segno e confondersi con la sua gestualità grafologica tipica della scrittura, del pensiero e delle movenze quotidiane, è sicuramente un'artista che considera le opere come emanazione spontanea del proprio pensiero e del proprio mondo interiore, come sogni ad occhi aperti, come proiezioni di un mondo inconscio, ma sicuramente come atto di una fusione meditativa tra mente ed opera.

L'arte di Eugenio Magno nasce dall'osservazione della natura e termina nell'immaginazione dell'artista che ripropone una parvenza, quasi un riflesso di ciò che ha osservato, andando a creare un'atmosfera di sognante sospiro. La complicità che nasce dall'accostamento sapiente dei colori e dal formarsi delle figure ricrea paesaggi di matrice partenopea tanto cari all'artista e ai quali si ispira poeticamente. Le pennellate evocano il tocco dei maestri pittori di fine Ottocento e inizio Novecento, la cui anima aleggia e rifiorisce nelle opere pittoriche di Eugenio Magno. La stessa atmosfera anima sentimentalmente le tele del pittore, che si ammantano di una venatura emotiva, facilmente percettibile e palpabile. È un filtro sentimentale, quasi spirituale, che mette in comunicazione il pittore con la natura, instaurando con essa un rapporto coinvolgente e appassionato. Tale filtro viene percepito senza sforzi dal pubblico fruitore, che, attraverso le tele incanala la propria emotività nel riecheggiare dei colori.

Tratto da una storia vera ancora oggi presente a Pompei. Una cospicua produzione di fiction ha creato nell'immaginario collettivo un ipotetico contesto conviviale nel quale gli antichi romani erano soliti pranzare. Ma mentre le mitiche cene di Lucullo, riecheggiate nelle fantastiche orge di Trimalchione, vanno riguardate alla stregua di eccezionali ostentazioni di opulenza, per i comuni abitanti dell'impero tacitare i morsi della fame costituì sempre una triste incombenza giornaliera, peraltro spesso delusa, nelle città più che nelle campagne. Dove, come e cosa fosse per la stragrande maggioranza dei romani il desinare nella quotidianità dei primi secoli della nostra era costituisce l'avvincente falsariga del volume Pompei: storia di una antica Caupona. Società, abitazioni, taverne, alimenti e ricette vengono perciò scandagliati e vagliati nelle sue pagine riccamente illustrate, rievocando un contesto storico attendibile e dettagliato, confermato dai limitrofi scavi di Pompei. Prefazione di Maurizio De Giovanni.

Tatsiana Pagliani andando oltre i confini del colore e della tela conferisce una conformazione tridimensionale alle sue opere andando a definire un ampliamento semantico di ciò che viene definito pittura eludendo restrizioni linguistiche, spaziali e materiali. Utilizza sia materiali tradizionali sia materiali di origine industriale, com'è tipico della contemporaneità. Riesce a personalizzare, in maniera del tutto evidente, lo statuto dell'arte pittorica mediante la sua attitudine interdisciplinare e semantica riuscendo ad abbattere gli steccati delle varie forme di espressione artistica. Inoltre, consegue lo slittamento di senso e il cambiamento dei contenuti tradizionali, ovvero ricerca della bellezza e esaltazione della storia e della mitologia. Le sue opere assurgono a una categoria multicomprensiva che si modifica costantemente in ordine ai contenuti, alle forme e ai materiali impiegati.

Le rappresentazioni degli Arcani Maggiori ci aiutano a comprendere meglio eventi importanti che stiamo vivendo o gli insegnamenti di vita che il Destino riserva ad ognuno di noi. Da sempre sono considerati i custodi silenziosi che conservano la memoria del nostro viaggio mortale e danno voce alla nostra anima. L'interpretazione poetica e onirica dei sentimenti umani, magistralmente espressa nelle illustrazioni dell'artista Lilliana Comes, trova dunque una naturale rappresentazione in queste carte che, pur rispettando il simbolismo classico di ciascun Arcano, offrono la possibilità di riflettere sulle nostre emozioni umane in un mondo a cavallo tra la realtà quotidiana e quello onirico. Ricche di potente energia positiva, ogni dettaglio, ogni sfumatura di colore usata per creare queste straordinarie carte, potrà aiutare il consultante ad entrare in contatto con la parte più istintiva e magica del suo Essere, fornendo sicuramente un punto di vista unico ed originale ogni volta che nasce il bisogno di riflettere su qualcosa o qualcuno che ci sta a cuore.

Molte sono le opere pittoriche e scultoree dell'artista internazionale Gisela Robert. In questo catalogo del 2020 sono prese in considerazione alcune in rassegna pensate dall'artista per un suo filone avanguardista, ricco di colori, immagini e forme di pensiero su tela e su carta. Nel catalogo viene presentato anche l'archivio Gisela Robert.

Un'autentica raccolta enciclopedica di autori d'arte contemporanea nel catalogo degli artisti italiani CAI 2020. Un progetto di critica, storia e biografia d'arte che resterà negli archivi a testimoniare come l'arte avanza e si evolve nel suo segno e nella sua immagine negli anni avvenire.

Partenope Art Festival è una rassegna d'arte internazionale di autori Campani e napoletani soprattutto o di coloro che sono passati da Napoli e dalla cultura partenopea hanno ricevuto grandi influssi e nuova creatività artistica. Nel 2020 l'associazione 'Non me ne vado' di Ferdinando Sorrentino ha voluto la collezione del Museo DAMA di Luigi Di Vaia e con la speciale partecipazione dell'artista Eugenio Magno. In una particolare condizione di crisi come quella del 2020, pandemia inclusa, l'arte non si ferma... mai. Elenco degli Artisti presenti nel catalogo: Eugenio Magno, Armando De Stefano, Renato Barisani, Giuseppe Casciaro, Eduardo Dal Bono, Giacinto Gigante, Domenico Spinosa, Lucio Del Pezzo, Salvatore Emblema.

'Questo piccolo libro racconta la storia più crudele e spietata del nostro essere uomini. Quella violenza che subiscono i bambini per mano di tragici adulti psicopatici: gli orchi cattivi. La violenza degli orchi è stata a lungo raccontata dalle tragiche fiabe nord-europee, piene di bambini strappati alla loro innocenza e di adulti perduti alla loro umanità. Ma i racconti di questo piccolo libro hanno l'enorme fortuna di essere scritti sulle sponde del Mediterraneo, e da due donne.' Età di lettura: da 7 anni.

Mina Ranucci, artista e ceramista, è raccontata in questo catalogo attraverso icone contemporanee, linguaggi astratti e pagine di brevi frammenti di diario. Un percorso di conoscenza nella profondità dell'arte e delle sue poliedriche sfaccettature.

Una grande mostra d'arte di due coloristi internazionali a confronto: Rocco Borella e Jorrit Tornquist nelle sale del PAN palazzo delle arti di Napoli dal 22 maggio al 10 giugno 2019 a cura di Luigi Di Vaia e Agostino Cuccaro, mostra ideata dal Museo DAMA. Testi di Luciano Caprile.

Dal Feng Shui alla conoscenza delle geopatie e dei moderni campi vibrazionali: tutto ciò che c'è da sapere per poter vivere al meglio tra le mura 'amiche'.