Immergiti nel magico mondo delle fiabe con 'Lo Cunto de li Cunti', il più antico libro di fiabe della letteratura barocca italiana. Giambattista Basile intreccia storie incantevoli e avventure mozzafiato, offrendo un'esperienza letteraria senza tempo. Questa edizione, sapientemente tradotta in italiano contemporaneo da Salvatore De Rosa, si propone di rendere accessibile l'opera anche al pubblico giovanile. Attraverso una prosa moderna, il traduttore trasporta lettori di ogni età in un universo di magia, intrighi e lezioni di vita universali.

Il 7 aprile 1926, mentre Mussolini usciva dal Campidoglio, dove aveva inaugurato il Congresso internazionale di Chirurgia, una donna, Violet Gibson, irlandese, gli esplodeva un colpo di rivoltella alla faccia. In questo libro per la prima volta si pubblica la perizia psichiatrica completa, con gli interventi di una storica, un giurista, uno psicologo, una regista.

'Nel mistero della vita, alla luce di Cristo, inizia ogni vocazione' essa nasce in un contesto concreto e definito; non consiste in un'autorealizzazione psicologica o spirituale. È importante riscoprire il silenzio, grembo in cui nasce la vocazione, permettendo ad ognuno di porsi in ascolto, discernere la volontà di Dio e incontrarlo nella sua bellezza e grandezza. Collana di Spiritualità e Formazione Monastica - volume 6. Prefazione Dott.sa Benedetta Foà - Psicologa clinica. Introduzione Prof. Felicia Annamaria Robles - Filosofa, Sociologa, Pedagogista Clinico. Postfazione Drs. Claudia Sisto - Psicologa, Counselor Spirituale.

Il IX Convegno dei dottorandi e dottori di ricerca, tenutosi dal 14 al 16 giugno 2017 presso la Macroarea di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Roma Tor Vergata, ha raccolto idealmente l'eredità delle prece-denti edizioni sia nella sua formulazione che negli intenti. Ogni anno, infatti, un nuovo comitato organizzatore si 'mette in gioco' nell'ideazione, costruzione, realizzazione delle diverse fasi del convegno fino a giungere alla pubblicazione degli atti che, per questa edizione, sono stati suddivisi in tre volumi, ciascuno composto di due sezioni precedute da un saggio introduttivo di un membro del comitato.

Orlando Menchis è il ponte che unisce la Firenze post-bellica, animata da discussioni tanto violente ed aspre quanto generose, alla città degli anni '70 e '80, nella quale permane quell'alone di misterioso fascino che egli aveva saputo cogliere già nei suoi esordi. Il pittore ha saputo evolversi da un segno espressionista a una pittura ritmata, fresca, giovanile che riesce ad entrare nei gangli vitali della natura, che egli ha imparato a studiare ed amare anche come cultore di scienze geologiche. Il catalogo, introdotto da testi di Eugenio Giani, Paolo Becattini, Simonella Condemi e Cristina Acidini, riproduce le opere esposte a Palazzo Panciatichi di Firenze dal 12 al 23 maggio 2016.

È l'undicesimo libro sull'arte di Antonio Ciccone. L'opera è composta da due parti. Nella prima emerge la posizione insostituibile di Ciccone nella storia dell'arte. Fra le molteplici considerazioni, De Rosa ci coinvolge in una profonda analisi dell'artista, del suo metodo di lavoro e dei tempi in cui svolge la sua opera artistica. Sono comprese 70 opere di riferimento nel suo testo. La seconda parte è una raccolta di 278 ritratti che si dispiega dal 1955 al 2013. Questo percorso inizia con la formazione intrapresa negli studi di Pietro Annigoni e Nerina Simi dove l'artista ha imparato l'arte del disegno e della pittura. Segue con l'esperimento e studio di stili con cui venne in contatto attraverso i suoi viaggi all'estero, specialmente nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Gli anni '70 rivelano il suo inconfondibile stile che ci accompagna in questa straordinaria via dell'arte; la galleria prosegue con i ritratti che il Maestro ha prodotto fino ad oggi. Il volume, curato da Christiana Ciccone comprende una presentazione di Cristina Acidini, storica dell'arte. Include una foto gallery dell'artista.

Il volume, catalogo dell'omonima mostra allestita nella cornice di Palazzo Medici Riccardi a Firenze dal 3 al 30 marzo 2015, prosegue il percorso artistico e umano del pittore Carlo Testi, paesaggista impegnato da anni a dare della Toscana una testimonianza appassionata ed avvincente, nella quale le scorie compositive di retaggio macchiaiolo si congiungono ad una reiterata volontà di canto poetico della natura. Il titolo prende spunto dalla presenza del mare e dell'Arno: il fiume non è ritratto nel suo scorrere fiorentino, ma nei tratti meno conosciuti, con imprevedibili gore, con anse note solo ai cacciatori, con zone paludose abitate da una fauna che pochi conoscono. A fianco del fiume non manca il mare, soprattutto dipinto nei suoi tratti scogliosi, nei quali le onde si frantumano e sciolgono il loro inno alla bellezza. Questi sono i luoghi, i corsi d'acqua, nei quali la vita emotiva e artistica del pittore si fondono in unità, conferendo alla sua pittura una qualità lirica incisiva e pura che il pubblico ha imparato ad amare.

Catalogo della mostra allestita a Firenze dal 24 ottobre 2014 al 18 gennaio 2015, la pubblicazione presenta un corpus di 80 dipinti, per la maggior parte provenienti da un'unica collezione privata e mai esposti prima, di un grande interprete dell'arte toscana del Novecento spesso sottovalutato dalla critica. Primo allievo di Annigoni, Alfredo Serri (1898-1972) divenne pittore dopo aver abbandonato la musica: era infatti violinista dell'orchestra del Teatro della Pergola. Scrive Stefano De Rosa: 'L'elegia, l'intimismo, la malinconia, la nostalgia per un'eleganza antica sono gli elementi di cui si nutre la sua pittura. Serri dipingeva spinto da un senso di appartenenza all'arte, sorretto dalla coscienza di lavorare nel pieno rispetto di un mestiere che ai suoi occhi trasudava sacralità'. Testi di Umberto Tombari, Stefano De Rosa, Emanuele Barletti.

La storia di una famiglia e dei suoi paesani, gente eternamente buona, dove né l'anima individuale, né l'attesa, né la storia, hanno dato conforto e dolcezza, e hanno bruciato i sogni e le speranze di questo popolo che da secoli strappa alle stagioni a volte avare e a volte generose i frutti della terra, donandogli l'essenziale per sopravvivere.

Orlando Menchis è il ponte che unisce la Firenze post-bellica, animata da discussioni tanto violente ed aspre quanto generose, alla città degli anni '70 e '80, nella quale permane quell'alone di misterioso fascino che egli aveva saputo cogliere già nei suoi esordi. Il pittore ha saputo evolversi da un segno espressionista a una pittura ritmata, fresca, giovanile che riesce ad entrare nei gangli vitali della natura, che egli ha imparato a studiare ed amare anche come cultore di scienze geologiche. Il catalogo, introdotto da testi di Paolo Becattini e Paolo Cantinelli, riproduce le opere esposte nel Palazzo Comunale di Fiesole tra il 15 dicembre 2011 e il 13 gennaio 2012.

L'opera di Serge Moscovici 'La Psychanalyse, son image et son public' costituisce l'atto di nascita e la riformulazione della teoria delle rappresentazioni sociali da parte di Serge Moscovici, definito da Leon Festinger 'il più importante e creativo pensatore nella psicologia sociale contemporanea'. La scelta della psicoanalisi (insieme una teoria e pratica terapeutica), come oggetto controverso di conoscenza/esperienza, era guidata dall'obiettivo di studiare i processi di trasformazione, le relazioni e/o le discontinuità tra conoscenza esperta e senso comune, tra 'universi reificati' e 'universi consensuali' con le loro specifiche modalità epistemiche e funzioni nel più ampio sistema simbolico delle relazioni sociali e dei posizionamenti ideologici, mediati dai vari sistemi di comunicazione. Moscovici mostra come si strutturano nei sistemi di comunicazione le diverse forme della diffusione, propagazione e propaganda, originando varie tipologie di rappresentazioni.

Catalogo della importante mostra allestita a Villa Bardini, Firenze dal 23 dicembre 2011 al 4 marzo 2012 e dedicata al pittore fiorentino allievo di Pietro Annigoni. Assieme ai testi critici di Stefano De Rosa e Susanna Ragionieri, sono riprodotte 60 opere tra dipinti, litografie e disegni provenienti dal fondo del maestro, una selezione che non si limita ad esplorare il tema della sua fiorentinità, ma pone in evidenza i suoi numerosi e affascinanti viaggi. Accanto ai dipinti degli esordi sono presenti alcuni dei suoi impietosi e introspettivi autoritratti, oltre ai ritratti della moglie, Dolores Angleton, e dei due figli, Francesco e Lorenzo. Alcune tele sono testimonianza dell'amicizia che legò il pittore fiorentino a Giuseppe Prezzolini, e particolare attenzione è dedicata all'ultima stagione creativa di Guarnieri, con opere meno note che appartengono al periodo della sua 'seconda gioventù'.

Il catalogo della mostra allestita in autunno 2011 presso la Provincia di Firenze riproduce a colori 62 recenti oli del pittore Carlo Testi. 'Non c'è nessun tentativo polemico, nella pittura di Testi. Il ricordo si scioglie nel dolore, o nel rimpianto, e non postula nessuna levata di scudi, non intende porsi come premessa per una reazione. I sentimenti si alternano come le stagioni della natura e della vita. A volte essi prendono delle dimensioni notevoli; in altre circostanze, il pittore rattrappisce e impreziosisce il proprio tocco, portandolo alle dimensioni della miniatura.'

'Ospitare due scultori contemporanei nell'area archeologica fiesolana scrivono nella presentazione Fabio Incatasciato e Paolo Becattini - è sempre una sfida affascinante. Emo Formichi e Piero Sbarluzzi, artisti di Pienza, diversi ma allo stesso tempo complementari, si accostano a Fiesole e alla sua storia: i materiali classici di Sbarluzzi con le alchimie di Formichi muovono l'area archeologica fiesolana e le impartiscono una chiave di lettura dinamica, lasciando alle vestigia antiche il loro carico di significato storico. È facile, così, guardare con occhio diverso l'arte antica che si arricchisce di quella recente: e si viene invitati a una visita nuova e, soprattutto, a una passeggiata di ampio respiro culturale sul Colle Etrusco'.Emo Formichi e Piero Sbarluzzi fanno parte, come sottolinea Fabrizio Fè, 'della tradizionale manualità pientina, trasmessa di padre in figlio e arricchita con intelligenza e creatività. La loro fama, che è cresciuta nel tempo, ha fatto sì che i due divenissero in Italia e all'estero ambasciatori del buon gusto e dell'arte che Pienza e la Val d'Orcia esprimono da sempre'.

Catalogo della mostra antologica allestita dal 20 giugno al 12 luglio in Sala d'Arme di Palazzo Vecchio a Firenze, il volume riproduce a colori, suddivise nelle sezioni 'Opere su tela' e 'Grafica' tutti i lavori esposti. I testi critici sono di Antonio Paolucci (L'Arte di Roberto Panichi) e Stefano De Rosa (Macchine pittoriche e vita silente); completano il libro un'ampia antologia critica e alcuni testi autobiografici e di poetica di Panichi.

Il volume riproduce, per intero e in particolare, una cinquantina di opere che testimoniano una nuova fase artistica di Carlo Testi. Finora egli era mosso dalla volontà di restituire l'aspetto del mondo naturale, oggi ne rimanda l'essenza. 'Testi - scrive Stefano De Rosa nel suo saggio critico - è sempre meno attento ai valori di un Naturalismo di studiate propaggini ottocentesche e sensibile, invece, a quanto solitamente non è dato all'uomo di percepire'. Corredano il volume una biografia illustrata dell'artista e una cronologia delle esposizioni personali e collettive. Il volume è il catalogo della mostra allestita all'Archivio di Stato di Firenze (5 dicembre 2009 - 30 gennaio 2010).

'Carlo Testi saluta una nuova stagione dell'arte attraverso le sue opere che rendono omaggio al paesaggio toscano. Le novità presenti in catalogo sono molte. Prima fra tutte l'arditezza cromatica, declinata in un fare dolce e sensuale nel trattare il soggetto principe, il paesaggio, evidenziando un ritorno predominante del segno e la predilezione a circoscrivere le sue 'vedute' in forme rotonde, come fossero degli oblò da cui osservare il mondo. 'Il segno, che qui si mostra con forza - scrive Stefano De Rosa - non è una fase transitoria, ma il fine. Carlo Testi ha messo fra parentesi la sua maestria nell'uso del colore; ha lasciato decantare lo slancio che lo guida ad adagiarsi con dolcezza a volte virile a volte estatica sul soggetto, e ha messo in risalto un aspetto, finora celato, della sua personalità. (...) In questo scorcio storico, messa finalmente in cantina l'assurda condanna della figurazione, assistiamo alla ripresa d'interesse per un'arte ripulita dagli orpelli concettuali e restituita ai suoi confini naturali e genuini.' (dalla Prefazione di Riccardo Nencini). Il volume è il Catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Cerretani, 28 marzo - 6 aprile 2008).

'Nelle opere esposte in questa mostra di Grazia Tomberli, ventitré oli e otto acquerelli (cui si aggiungono sedici opere su carta), la freschezza della natura, quasi miracolosamente rimasta uguale a se stessa fra stagioni e fioriture, riceve l'omaggio di gamme cromatiche delicate e cangianti, di tessiture vibranti e sospese che catturano il sentore del vento, l'incresparsi della nube, la fuga dell'attimo. Tutta l'onestà, l'impegno appassionato, la sorgiva serenità di Grazia Tomberli - e chi la conosce sa bene a quali grandi qualità sto accennando - traspaiono nella sua opera, così da fare di ogni sua mostra un'occasione d'incontro di altissimo valore umano oltre che artistico' (dall'introduzione di Cristina Acidini). Il volume è il Catalogo della mostra Fiesole (Sala Antiquarium Costantini, 18 maggio - 1 giugno 2008).

Nel 2008 molte sono state le iniziative realizzate nel nome di Primo Conti, così da ricordarne i venti anni dalla scomparsa (1988-2008). Tra queste ultime occupa un posto importante la raccolta di scritti dedicati al maestro, La lotta con l'angelo, promossa dall'Associazione Arte e psicologia. Vi sono, infatti, riuniti inediti contributi di studiosi, in alcuni casi molto vicini a Primo, che, ognuno toccando, da variegate prospettive, le corde di una passione straordinaria, ci restituiscono il ritratto a tutto tondo dell'uomo e dell'artista. Non solo, infatti, viene ripercorsa con sapiente documentazione la lunga vita di un pittore notoriamente precoce, ma se ne coglie anche quel quid che, con stile inconfondibile, lo distingueva, fatto di 'felicità', 'pienezza di vita e di opere', 'freschezza perpetuamente giovane', 'etica della fatica', 'volontà e capacità di essere' e molto altro ancora. Completa il volume un'intervista rilasciata da Primo Conti, ormai molto anziano, all'amica Graziella Magherini.

Il volume fornisce tutte le nozioni di base sulla gestione delle malattie infettive. Manuale agile e di facile comprensione, aggiornato, sintetico ma completo, utile sia allo studente che desidera apprendere i fondamenti della materia, sia al medico pratico per una rapida consultazione nella quotidiana attività clinica. Oltre a elencare i dosaggi appropriati per le terapie antibiotiche, anti-fungine, antivirali, il testo tiene conto di tutti gli aspetti chiave per la gestione corretta di una patologia infettiva. Sono stati presi in considerazione argomenti fondamentali quali la sepsi, la febbre di NDD, le zoonosi emergenti, le infestazioni da parassiti, il bioterrorismo, l'ospite immunocompromesso e le gravi infezioni virali. Le patologie infettive sono state presentate in base alla loro localizzazione anatomica d'organo o di apparato, considerando quindi il polmone, l'occhio, l'orecchio, il naso, la gola, il sistema nervoso centrale, il cuore, l'apparato gastrointestinale, l'apparato genitourinario, i tessuti molli, le articolazioni e le ossa.

È il catalogo della doppia mostra allestita presso la Basilica di Sant'Alessandro a Fiesole, Firenze (Pittura, 21 giugno - 31 agosto 2007) e presso l'Università Internazionale dell'Arte a Villa il Ventaglio, Firenze (Grafica, 21 giugno - 21 luglio 2007). Contiene una poesia di Alfonso Gatto dedicata all'amico pittore Farulli e ispirata alle sue litografie, testi critici di Francesco Gurrieri e Stefano De Rosa, testimonianze di Salvatore Quasimodo, Ferruccio Masini e Teresa Macrì. I 27 dipinti e le 38 grafiche riprodotte abbracciano circa un trentennio di attività dell'artista, dagli anni '50 agli '80, coprendo le più significative tappe della sua evoluzione stilistica, segnate da un prioritario impegno sociopolitico e da una lettura della realtà tesa a penetrare nel tempo soggettivo dei più deboli.

Monografia dedicata a Luciano Guarnieri, uno dei maggiori artisti del Novecento italiano, esponente e testimone di una stagione della pittura fiorentina che non ha accettato i compromessi imposti dalla contemporaneità e dal mercato. Allievo di Annigoni, ha esposto nelle maggiori gallerie di New York, dell'Arkansas, del Connecticut, dell'Ontario, del Canada. E ancora ad Amsterdam, Londra, Milano, Roma, Firenze. In questo volume i curatori ripercorrono la carriera di Guarnieri anche attraverso l'ausilio di numerose foto che ritraggono l'artista fiorentino in alcuni dei momenti più significativi della sua vita, sia pubblica che privata. Interamente illustrato a colori, il libro contiene una selezione di cento tra le sue opere più famose, suddivise per sezioni: Autoritratti, Ritratti di famiglia, Ritratti, Vedute fiorentine, La ricostruzione del ponte Santa Trinita, L'attentato ai Georgofili, Viaggi, Studi per soggetti sacri, Paesaggi, Fiori e tortore.

Giuseppe Lunardi ha dedicato tutta la vita alle sue due grandi passioni: la progettazione e decorazione di architetture, tra le quali spicca la Cappella di Nostra Signora del Sacro Cuore nella chiesa di San Leonardo a Lucca, e soprattutto la pittura. La formazione di Lunardi avviene nel clima culturale e figurativo segnato dall'eredità simbolista, come pure dalle componenti estetizzanti determinate dalla presenza anglosassone e dal classicismo dei pittori tedeschi. Egli predilige le visioni della natura impreziosite dalla vibrazione del colore, le malinconie, le trasparenze e i nitidi profili.

Il volume è il Catalogo della mostra dal titolo 'I Miti ritrovati' allestita nell'Area Archeologica di Fiesole (Firenze) dal 7 maggio al 5 giugno 2005.