Il libro esplora il legame tra Paul Klee e Ludwig Mies van der Rohe, nella consapevolezza di come le loro opere e il loro modo di pensare abbiano influenzato la cultura artistica e architettonica della modernità. Artista e architetto, nelle loro rispettive discipline, si confrontano in una fase storica in cui tutte le arti si interrogavano sui loro statuti, influenzandosi reciprocamente. Come noto Mies ha spesso evocato Klee nelle sue opere in numerosi collage, dimostrando una connessione profonda che trascendeva il semplice interesse del collezionista. L'indagine comparativa tra Klee e Mies esplora le risonanze tra i due come interpreti autentici del loro tempo - implacabili, come diceva Benjamin - con uno sguardo sulla modernità che include profondità storica, giudizio critico e dimensione spirituale. Le opere di Mies sono analizzate come composizione di elementi di un insieme poetico dove l'architettura, in dialogo con l'arte, libera la parete dal semplice fatto costruttivo elevandola al ruolo di piano concettuale. La ricerca condotta in questo libro, supportata dall'analisi delle lettere personali e documentata con inediti materiali dell'archivio del Klee Zentrum, presenta per la prima volta tutti i 26 quadri posseduti da Mies impaginati in ordine di acquisizione e presenta continui rimandi tra le opere architettoniche e il lavoro artistico. Il testo propone una lettura dell'opera di Mies che va oltre le interpretazioni storico-critiche consolidate, suggerendone un'integrazione di significati. Con contributi di Giovanni Leoni e Renato Capozzi.

Ispirato dal dialogo con Paolo Mezzadri, Dario Costi ha disegnato alcune sculture, arredi e complementi. Paolo Mezzadri ha trasformato i disegni di Dario Costi in istallazioni e oggetti interpretandole con un certo grado di libertà scegliendo i materiali, tagliando il ferro, saldando le lastre, applicando le foglie di metallo sulla ruggine. I disegni danno forma ad alcuni principi architettonici che Costi deriva dalla sperimentazione progettuale per via empirica arrivando, attraverso la verifica dell'architettura, ad una definizione teorica che diviene figura evocativa. I loro titoli sono un rimando continuo alla dimensione archetipa dell'architettura e ai caratteri delle città: Pieghe, Piani, Soglia, Equilibrio statico, Cuore luminoso, Casa, Oggetti urbani a reazione poetica. Le sculture di metallo danno materia a questi concetti e ne sviluppano la potenza espressiva. Come campi di applicazione di questi principi a scale ravvicinate ci sono poi gli oggetti di design. Sono replicabili a partire dallo stesso disegno originale ma con esiti sempre differenti in ragione della scelta del materiale, delle sue reazioni con gli eventi climatici come caldo e freddo o sole e pioggia, dell'interpretazione artistica e degli incontri che capitano. Per questo non parliamo di design industriale ma di design architettonico d'artista. Una sola forma ideale iniziale e molte sue concretizzazioni materiche, analoghe ma sempre uniche, da realizzare, ogni volta e caso per caso, insieme a chi li desidera. Pensare, abitare e porgere sono le azioni che hanno portato a queste opere e che queste oper

Il volume di grande formato tiene insieme venti anni di lavoro dello studio di architettura MC2, attraverso un racconto parallelo: da un lato la sequenza dei progetti attraverso grafici e immagini, dall'altro cinque dialoghi sui temi chiave della loro esperienza, Museo, Città, Casa, Rigenerazione e Arte. La finestra in copertina è la cornice dove incastrare il volume più piccolo che riporta lo stesso titolo Architettura delle relazioni, cambiando però il sottotitolo in Note. Sono qui esposti i fondamenti culturali del lavoro di Dario Costi e Simona Melli, in forma di riflessione autobiografica che descrive, per dirla con le stesse parole, «le piste che abbiamo battuto, le strade che stiamo percorrendo, le inquietudini che avvertiamo e le responsabilità che ci assumiamo».

'Il mio diario di parole, con alcune esperienze personali di quella tragica vicenda, e quello fatto di immagini raccolte negli stessi giorni da Alex Majoli nelle città italiane sono diventate insieme un trampolino per un salto in avanti, uno spunto per ragionare su quello che il Covid 19 ci ha fatto capire.' (Dario Costi)

Da tempo ci chiediamo come il confronto tra le questioni di sempre dell'architettura e i temi emergenti della città contemporanea possa caratterizzare i progetti che pensiamo e costruiamo. In questi anni abbiamo messo al centro del nostro lavoro la dimensione sociale dell'architettura come luogo delle piccole e grandi comunità. Su questa linea di tensione abbiamo sperimentato una logica di intervento per nodi e trame, fondali e bordi, coperti e diaframmi.

Confrontati ad una realtà tanto stratificata e profonda, un architetto ed uno scultore - Dario Costi e Simone Racheli - l'uno focalizzato sulla relazione tra paesaggio e spazi abitati e l'altro con un'attenzione prevalente al legame tra la materia e le forme, si sono chiesti in che modo tradurre gli elementi identitari del territorio in segni che tracciassero la via per un'idea di città da sviluppare in futuro. O, in sintesi, come rendere visibile e tangibile la trasformazione del passato di questo luogo nel suo avvenire. E la loro risposta si potrebbe riassumere citando un indimenticabile verso di William Butler Yeats: 'Il Ricordo e la Speranza hanno una sola figlia e il suo nome è Arte'.

Tema e luogo sono i due elementi della dialettica attraverso cui prende forma il progetto per una casa al mare a Numana. L'architettura assume senso e trova una definizione formale nello svolgersi di questo processo per tentativi che arriva ad ordinare lo spazio intermedio tra le varie dimensioni dell'abitare ed i paesaggi visibili e compresenti, in un punto preciso e caratterizzante della costa marchigiana.

Costituito da quattro soci formatisi in ambito romano - Maria Laura Arlotti, Michele Beccu, Paolo Desideri, Filippo Raimondo - lo studio ABDR costituisce nel panorama italiano un esempio di office internazionale di architettura contemporanea. Dal 1982 il lavoro si articola su molti piani sovrapposti. Dall'impegno sulla interpretazione progettuale dell'infrastruttura, nel dialogo con l'ingegneria e nella capacità di affrontare la sfida tecnologica, alla dimensione urbana delle azioni sulla città contemporanea risolte attraverso la scala architettonica, agli interventi sul tema dell'edificio pubblico, all'attenzione per il delicato rapporto tra nuovo e antico, ogni progetto affronta occasioni via via sempre più complesse. Il volume documenta i più significativi episodi di questa grande mole di lavoro e costruisce il primo regesto completo dei progetti e delle opere di oltre trent'anni, dalla fondazione dello studio ad oggi. Dario Costi rilegge ed ordina questi materiali, portando la riflessione sui temi sottesi alle architetture, indagando i nessi tra riflessione teorica e sperimentazione progettuale indotti dal dialogo critico permanente con la città contemporanea nella sua complessità e nella sua costruzione. Un saggio di Claudia Conforti ricostruisce e contestualizza le vicende intellettuali e professionali dei quattro soci dagli anni giovanili romani all'affermazione internazionale dei nostri giorni.

'La lezione del progetto' propone una raccolta di saggi che, basandosi sulle lezioni di Ernesto Nathan Rogers, approfondiscono il rapporto tra architettura e società, tra scuola e critica, tra bellezza e utilità. Le coppie di opposti diventano strumento di avanzamento del progetto, fino a sublimare nella formula magica dell'architettura elaborata da Rogers, secondo cui un buon progetto fonda le sue basi sull'equilibrio tra l'utile e il bello. L'architettura è indagata secondo un'ottica diversa, come metodo continuamente riproposto e come conquista di nuove rappresentazioni.

Produzione architettonica e dimensione storico-critica hanno intrattenuto in passato fecondi rapporti, in particolar modo nel corso della fortunata stagione degli anni sessanta e settanta, che ha visto l'Italia recitare un ruolo da protagonista sulla scena mondiale. Negli anni successivi tali rapporti si sono progressivamente affievoliti, finendo per cessare quasi del tutto in tempi più recenti. Difficile dire a quale delle due componenti ciò sia da ascrivere. Crisi della critica e crisi dell'architettura in realtà sono sempre l'una specchio dell'altra, e difficilmente si potrebbe pensare di rianimare l'una senza riattivare contestualmente anche l'altra. La circostanza di questo proficuo riavvicinamento tra critica e progetto è stata la prima edizione della rassegna annuale 'Architettura italiana contemporanea', un ciclo d'incontri sul tema dell'abitare, svoltosi al Parma Urban Center nella primavera del 2010. Coordinati da Dario Costi, Marco Biraghi e Baukuh, Federico Bucci ed Enrico Molteni per Liverani/Molteni, Giovanni Leoni e Paolo Desideri per ABDR, Marco Mulazzani e Mauro Galantino, Sergio Pace e Vincenzo Melluso, hanno dato vita a cinque intensi momenti di dialogo costruiti intorno alla presentazione delle opere degli architetti e finalizzati alla discussione del loro agire progettuale.