Il barone di Calatrava non condivide gli ideali delle Crociate, così decide di parteciparvi virtualmente, percorrendo la stessa quantità di strada che lo separa dalla Terra Santa girando per mesi attorno al proprio castello! Un classico della narrativa trasposto in commedie teatrali, radiodrammi e in un celebre film.

Roma, fine anni Cinquanta, un produttore farlocco si rivolge a un regista del neorealismo da tempo ritiratosi a vita privata. Vuole realizzare un film in cui i protagonisti sono un disoccupato sull'orlo del suicidio e un'ex reginetta di bellezza. Tra continui compromessi e difficoltà di ogni tipo il lavoro sarà portato a termine, ma a che prezzo? Dopo Il viale della speranza e prima di Telefoni bianchi e Sono fotogenico, il progetto mai realizzato di Preso dalla vita, titolo che è anche quello del film nel film, ironizza sul mondo del cinema e in particolare sulla stagione del neorealismo. Dino Risi tratteggia insieme all'amico Fabio Carpi (negli anni in cui i due lavorano insieme anche a Il vedovo e a A porte chiuse) una storia pungente profonda, capace di far sorridere, ma che al contempo anticipa i film più maturi del regista, proponendo un'acuta riflessione sui (falsi) miti del cinema. Prefazione di Marco Risi.

'La storia dei maratoneti Giovanni e Janai, in cui svolge un ruolo solo apparentemente marginale Aldo, un allenatore d'altri tempi, riesce ad andare oltre i concetti puramente agonistici. Anzi, proprio partendo dall'abusato concetto di amicizia e rivalità da sempre presente nello sport, va a scavare con sensibilità nel profondo di due personalità ben distinte per darci alla fine, se non proprio una risposta, almeno una buona dose di speranza verso una convivenza più partecipata.' (Franco Fava)

'Gli ultimi fuochi' è il diario scritto dal regista durante le riprese degli ultimi film da lui realizzati tra il 1996 e il 2003, Nel profondo paese straniero, Nobel e Le intermittente del cuore. Si tratta del diario di un uomo che sul set cinematografico fa valere la propria competenza e autorità, mentre fuori dal set cerca di contrastare con pazienza e tenacia le lunghe ore - i lunghi giorni - di attesa e le contrarietà causate da un sistema produttivo che spesso richiede all'autore compromessi inaccettabili. Oltre a questo Diario, il libro contiene anche due interventi critici di Luciano De Giusti e Franco Prono, e la sceneggiatura inedita Animula vagula blandula il cui titolo richiama i celebri versi dell'imperatore Adriano.

Pearson Learning Solution nasce dall'esperienza del principale editore educational nel mondo. Ogni progetto didattico Pearson è composto da un manuale di riferimento e da una serie di supporti digitali - piattaforme di e-learning, eText e siti dedicati - che accrescono la qualità dello studio, riducono i tempi di apprendimento, aiutano a misurare il livello di preparazione raggiunto tramite test ed esercizi di autovalutazione. L'esperienza nazionale e internazionale mostra che i prodotti didattici Pearson migliorano in maniera significativa i risultati raggiunti.

Chi è veramente Dario? Il giovane pittore informale di successo? L'affermato scenografo del Teatro brasileiro de comedia? Il facoltoso commerciante di frutta esotica? Il figlio eternamente in fuga dalla famiglia, il padre mancato? Dario a volte si identifica con l'uomo che è solo e attende, ma anche con l'uomo senza carattere, con l'uomo senza qualità, con l'infaticabile spazzacamino che vorrebbe ripulire la memoria dalla fuliggine di tutti i suoi ricordi e rimorsi. Probabilmente questo romanzo è stato scritto per chiarire a Dario il significato della propria esistenza. Davvero dovrà considerarsi, come una volta lo aveva chiamato Viola, l'ipocrita infelice? Forse la definizione più appropriata potrebbe essere invece quella fornita dallo srittore Antenor in una gafieira di Manaus: il personaggio fuori posto capitato per sbaglio in una storia che non lo riguarda. Noi però preferiamo immaginarlo come: Una voce superflua nel coro.

Il titolo di questo romanzo si può intendere nel senso letterale del termine, sia perché le vicende dei suoi personaggi si concludono in un teatro di Rio de Janeiro l'ultimo giorno di carnevale, con un grande ballo tematico a cui tutti i partecipanti si presentano travestiti da qualche immortale personaggio della letteratura mondiale (da Pinocchio a Raskolnikov, da Lady Chatterley a Madame Bovary), sia perché il composito intreccio degli stili che miscelano con disinvoltura il realismo e la favola, il diario e le lettere, l'autobiografismo più indiscreto e le più stravolte fantasie, rende possibile l'identificazione della letteratura con un grandioso e disordinato ballo a cui manca soltanto il conforto della musica, che resta inesprimibile a parole, anche se si cerca di surrogarle ricorrendo alla fotocopia di uno spartito musicale, nella fattispecie il Forellen-Quintett di Franz Schubert. Il lettore è invitato a compiere un'immersione nel proprio irrecuperabile passato, o altrimenti ad abbandonarsi alle dolci fantasie dei sogni dove magari potrebbe incontrare anche lui fra una danza e l'altra l'intrepida e pur così confusa Albertina, oppure il buon Giacomo, sempre in aperto conflitto con lo screanzato Ernesto, definito a volte come il figlioccio del diavolo. E chi sarebbe allora il diavolo se non colui che regge i fili dei tre burattini presenti in questa storia?

Questo libro raccoglie i pensieri, gli interventi, i ricordi, le idee, le riflessioni, gli amori e le battaglie di Fabio Carpi, autore di cinema e letteratura, tra i più raffinati e meno celebrati del secondo Novecento. In queste pagine le motivazioni e le necessità della sua poetica convivono e dialogano con le sue posizioni (spesso non omologate ai tempi) sul cinema degli altri, attraversando molteplici possibilità combinatorie e percorsi sempre sorprendenti. Cinema e letteratura. Cinema e psicoanalisi. Un'approfondita disquisizione sul ruolo della sceneggiatura. Una riflessione su cosa è e cosa può essere un'autobiografia, e ancora il cinema politico e l'impatto dei film sugli spettatori di ogni epoca, il ruolo e le possibilità espressive della musica, il lavoro con gli attori, una lettura tagliente degli anni del neorealismo italiano, Michelangelo Antonioni come autore totale di un cinema complesso come può esserlo la letteratura, le solitudini e le disfatte di artisti che hanno tentato di compiere delle opere grandiose e totalizzanti (Stroheim, Ejzenstejn, ma anche Artaud, Faulkner, Musil e Proust) fino alla questione del realismo nel cinema attraverso l'attenta analisi di Ritorno alla realtà fisica' di Sigfried Krakauer. Tanti i film che passano in rassegna (da 'Vampyr' di Dreyer a 'La grande illusione' di Renoir fino a 'Il Silenzio' di Bergman) come tante le traiettorie che vengono tracciate.' (Lorenzo Letizia). Con uno scritto di Tullio Kezich.

Pubblicato per la prima volta nel 1962, il secondo romanzo di Fabio Carpi orchestra come un'ouverture, in una vibrante sintesi di echi e risonanze, tutti i maggiori temi che percorreranno l'opera dello scrittore milanese. L'impossibile che governa le relazioni d'amore, lo scivolare del tempo lungo il piano inclinato della nostalgia e l'imporsi della memoria involontaria sono solo alcuni degli elementi che convergono qui per inscenare l'insanabile conflitto fra presente e passato. Al centro della scena, i tre protagonisti de 'I luoghi abbandonati' sono altrettanti capi d'accusa mossi alle età che rispettivamente incarnano: separata dal marito, Valentina si sta curando in montagna per una forma di tubercolosi; Bella è una adolescente di sedici anni, instabile e capricciosa, animata da una punta di perversione; e tra loro, all'estremo vertice di questo triangolo, c'è Aldo, un giovane intellettuale sulla soglia dei trent'anni, che dalla letteratura ha ripiegato sul giornalismo e nel giro di due settimane si trova a giocare una partita sentimentale che ha per sfondo gli alberghi e le stazioni sciistiche di una Svizzera asettica, avvertita come 'angosciosa anticipazione della morte', e per posta le due donne. Conteso fra due amori ugualmente segnati dal fallimento e incapace di scegliere - perché scegliere significherebbe sacrificare il proprio io indiviso, intaccare un patrimonio che le leggi della giovinezza vorrebbero illimitato - Aldo oscilla come un pendolo...

L'ultima tappa del Giro di Francia è una narrazione onirica in cui il protagonista, 'un inguaribile sognatore, un ostinato gregario e, qualche volta, se la fortuna lo assiste, un corridore', rivive alcune esperienze fondamentali del suo passato, essenzialmente rimpianti e rimorsi, attraverso il viaggio della scrittura in un Altrove configurato come una specie di premondo o di antimondo. Lì, memoria e oblio svolgono un ruolo creativo e il protagonista è accompagnato nel suo itinerario dalle filastrocche di una voce femminile, di volta in volta attribuita alla sorellina da tempo scomparsa, alla fata Melusina o a una bambina non nata, fino all'incontro determinante con una seducente e scaltrissima volpe azzurra dalla coda argentata. 'Dunque, in piedi e in marcia, Gustavo, mi dissi. I tuoi genitori possono aspettare insieme alla tua sorellina. Che fretta c'è di svegliarsi per morire? Meglio continuare a correre tra le lenzuola di lino. E correndo scrivere. E scrivendo arrivare primo al traguardo nell'ultima tappa del Giro di Francia. Coraggio, Gustavo. Tra poco dovrai affrontare i Pirenei'.

Il regista Saul Mortara riceve da un produttore parigino l'incarico di preparare un film sulla vita di Proust. Lungo i vari spostamenti tra l'Italia, la Francia e la Svizzera, mentre il lavoro di scrittura procede, Saul lascia che in lui riaffiorino animati dal tocco misterioso della memoria involontaria, una delle grandi scoperte proustiane, alcuni momenti salienti della propria esistenza. Attraverso una serie di libere associazioni riemergono le esperienze che hanno segnato il suo passato: l'abbandono della lotta partigiana per rifugiarsi in un sanatorio, il ripetuto innamoramento per la stessa donna che a distanza di anni non riconosce, il rapporto col figlio ventenne che gli restituisce l'immagine della sua giovinezza.

Questo volume, contenente oltre 2100 note bibliografiche, è stato scritto con l'intenzione di illustrare quale sia il contributo apportato dagli studi sui composti organici naturali alle conoscenze circa il controllo del cancro. Il volume descrive sostanze organiche di origine naturale, impiegate od impiegabili nel prossimo futuro nel trattamento delle neoplasie, ovvero utilizzabili quali composti guida per la progettazione e lo sviluppo di nuovi farmaci antitumorali capaci di superare la resistenza delle neoplasie ai farmaci antitumorali già in uso. Vengono illustrate le strutture e la bioattività di agenti chimici, caratterizzati da attività antitumorale, derivanti da piante e da fonti microbiche o marine e sono menzionate le fonti naturali di questi composti; per molti di loro vengono anche forniti dati bibliografici relativi alla loro sintesi ovvero alla loro biosintesi. Queste sostanze, per molte delle quali sono citati lo stato di sperimentazione clinica o preclinica e gli eventuali impieghi terapeutici, sono state qui descritte tenendo conto, ove possibile, del loro meccanismo d'azione.