38 illustrazioni per esplorare Parigi e aggiungere il proprio tocco personale passeggiando, per esempio, per la coloratissima Rue Crémieux o gustando un croissant immersi tra il rosa del famoso café "la favorite". L'ideatrice di questi disegni, Nune Kerobyan, ha realizzato 38 video (accessibili con un codice Qr) nel quale colora ogni illustrazione proponendo una palette di colori e una tecnica. Il lettore potrà scegliere se seguire le sue orme o creare il proprio capolavoro scegliendo colori e tecniche tutte sue!

Una passeggiata tra i vicoli di Trastevere o le azalee fiorite della scalinata di piazza di Spagna... grazie alle 38 illustrazioni di questo volume il lettore potrà immergersi completamente nell'atmosfera più autentica della città eterna. Un codice qr consente di visualizzare 38 video in cui Nune Kerobyan, che ha realizzato questi meravigliosi disegni, colora ogni illustrazione proponendo una palette di colori e una tecnica. Il lettore potrà scegliere se provare a seguire le sue orme o, perché no, creare il proprio capolavoro divertendosi a stravolgere tutto!

Una buona postura garantisce il benessere generale del corpo e i 150 esercizi presenti in questo volume (molti nuovi) permettono di raggiungerla e mantenerla nel tempo. La chiarezza dei testi e delle illustrazioni esplicative ne consentono l'esecuzione in piena autonomia, comodamente a casa propria. Raggruppati per posizione (in piedi, seduti, in ginocchio), gli esercizi (statici e dinamici) possono essere combinati consentendo di lavorare secondo le proprie esigenze su diversi distretti muscolo-scheletrici. La parte finale propone sessioni di allenamento specifiche per il dolore cervicale, dorsale e lombare, utili tanto al neofita quanto all'atleta di rientro da un periodo d'inattività.

Una panoramica completa della musicoterapia che inizia parlando di musica in generale - con approfondimenti sulle relazioni esistenti tra suono, emozioni e intelligenza -, e poi passa alla musicoterapia vera e propria: evoluzione, modelli teorici e metodi di applicazione. Tutti noi sperimentiamo ogni giorno il potere "curativo" della musica. Grazie a Molino, anche il lettore comune potrà capire le ragioni di questo potere e imparare a farsi più recettivo verso i suoi benefici psicofisici.

Un'originale raccolta di 45 disegni tratti dalle opere di van Gogh, diversi per complessità e grandezza (pagina singola o doppia). Gli amanti dell'arte di tutte le età potranno scegliere se colorare seguendo i colori dei capolavori originali - sempre sottomano grazie ai QR Code accanto ai disegni - o se divertirsi a sfidare le scelte del maestro dell'impressionismo, lasciar correre la propria creatività a briglie sciolte e sbizzarrirsi con colori tutti nuovi!

Non ancora ventenne, Bill Gates fondò Microsoft ad Albuquerque, nel Nuovo Messico, nell'aprile del 1975 insieme all'amico d'infanzia Paul Allen. Era l'inizio di una scalata vertiginosa che lo avrebbe innalzato ai vertici tecnologici ed economici del mondo contemporaneo. Questo libro ripercorre la vita e la carriera dell'imprenditore digitale che ha trasformato lo stile di vita, i modelli di lavoro e il modo di pensare di miliardi di persone. E che oggi, ceduto ad altri lo scettro di Microsoft, persegue nuovi obiettivi non meno ambiziosi attraverso attività umanitarie di straordinario impatto globale.

Dal ritratto dell'indimenticabile Marilyn a quello della zuppa Campbell, grazie alle 45 illustrazioni (a pagina singola e doppia) di questo volume il lettore potrà immergersi nel mondo della Pop Art anni Sessanta. E scegliere se sfidare Warhol sul suo stesso terreno e colorare con i suoi colori (aiutandosi con i QR Code che rimandano alle opere originali) o se sfidare sé stesso e dare libero sfogo alle proprie capacità artistiche ricolorando a piacere il proprio capolavoro!

Culmine della carriera di Ettore Scola e della commedia all'italiana, c'eravamo tanto amati è uno dei film italiani più amati nel mondo, per l'eccellenza di regia, sceneggiatura, musica e recitazione. Una cavalcata comica e insieme amara attraverso 30 anni di storia d'Italia, e un omaggio all'epoca d'oro del cinema italiano. A 50 anni dalla sua uscita, questa monografia ne ricostruisce la genesi, e accompagna il lettore scena per scena grazie a una vasta raccolta di testimonianze, aneddoti, curiosità e ca. 300 immagini tratte dal film.

Vent'anni fa, Francesco Romagnoli si reca in Etiopia da turista, non immagina che l'incontro con un bambino gli avrebbe cambiato la vita. Le drammatiche condizioni in cui versa lo portano a prendere una decisione: sarebbe rimasto lì e avrebbe costruito un rifugio sicuro per quel bambino e per tutti quei "bambini invisibili" che il mondo ha dimenticato. "Babayé" ("Papà mio") è il grido di gioia che lo accoglie ogni volta che torna al "Villaggio dei bambini", che ora ha anche una scuola e un piccolo ospedale, costruiti negli anni con fatica e sacrificio. Ma dall'inizio della guerra andare o inviare aiuti in Etiopia è sempre più arduo... Nel volume, Francesco ci racconta la storia del villaggio, delle persone che lo abitano, dei bambini che accoglie.

Da dottorandi alla Stanford University, Larry Page e Sergey Brin danno vita un promettente motore di ricerca. Quando fondano l'azienda nel 1998, Google diventa un marchio e, in breve, il motore di ricerca più potente e utilizzato al mondo, un centro di ricerca sull'intelligenza artificiale e una fonte indispensabile per la raccolta dati. Mcnab ripercorre l'affascinante biografia dei due fondatori, ricostruendo il background della creazione dell'azienda, nonché la tecnologia e i modelli di business che ne hanno garantito il successo fino a diventare il colosso aziendale che è oggi.

Questa monografia ripercorre tutte le declinazioni cinematografiche della vita e dell'opera di Dante, dal muto al sonoro, dal cinema delle origini a quello italiano, dalla Francia alla Germania, fino a Hollywood. Particolare rilievo è dato alle trasposizioni cinematografiche dell'inferno e ai numerosi film ispirati alle straordinarie figure femminili della commedia. Un viaggio che incrocia anche i tanti film vagheggiati, da Pasolini e da Fellini, i tentativi di imitazione, le parodie, i tanti progetti annunciati e mai realizzati.

Questo libro esplora il rapporto tra il cinema e il compositore che dopo Amadeus è diventato un'icona pop, Mozart. Giacovelli passa in rassegna i numerosi film che hanno raccontato la vita del musicista, quelli tratti dalle sue opere e, soprattutto, individua ed elenca le centinaia di film di tutti i generi e le epoche che utilizzano la sua musica: dai grandi registi che hanno fatto la storia del cinema ai b-movie, dagli horror ai western e ai cartoni animati.

Questo volume propone ai lettori oltre 100 resoconti storici sull'eterno intreccio di sesso e potere. Già, perché se nel Mito tutto inizia con il rapimento della bella Elena da parte del principe Paride, che innesca la decennale guerra tra Greci e Troiani cantata da Omero, la Storia non è certo da meno: basti pensare alla prima imperatrice romana, quella Livia Drusilla "rubata" al legittimo marito da Ottaviano Augusto, con una mossa gravida di implicazioni politiche e dinastiche; a Carlo VIII, che per ampliare il Regno di Francia rapì Anna di Bretagna, bruciando sul tempo l'imperatore tedesco; a Enrico VIII, che affrontò perfino uno scisma e la bigamia pur di non rinunciare alla sua passione per Anna Bolena, o al nostro Garibaldi, che sublimò il dolore di un matrimonio fallimentare nell'eroismo di un'impresa epocale come la Spedizione dei Mille. Senza contare le infinite declinazioni dell'ambizione e della pulsione erotica che hanno influenzato la storia dei ducati, dei regni e delle signorie dell'Italia trecentesca e quattrocentesca... Un'originale rievocazione attraverso i secoli, ben documentata ma mai seriosa, grazie ai toni amabilmente ironici con i quali l'Autore risponde, di racconto in racconto, alla fatale domanda: cosa succede quando il desiderio del potere è dominato dal potere del desiderio?

Incentrato su un episodio della guerra d'indipendenza algerina - la caccia data dai paracadutisti francesi ai membri dell'FLN nella casbah di algeri il 1° ottobre 1957 -, il film racconta la guerra dalle rivolte del 1957 e 1960 all'indipendenza del 1962, denunciando le atrocità compiute dai paracadutisti francesi durante il conflitto, a partire dal ricorso intensivo alla tortura. Un film di grande forza visiva e sonora, in cui il cineasta italiano inventa il cosiddetto "neorealismo algerino": con un'estetica al limite del documentario, realizza un film che glorifica il FLN e i suoi membri, basato sui ricordi di uno dei protagonisti, Saâdi Yacef, e supportato dalle splendide musiche originali di Ennio Morricone.

Il romanzo sull'ascesa della famiglia che ha scritto la storia della liquoreria, inventando il rito dell'aperitivo. L'autrice trascina con sé il lettore nella milano di fine Ottocento, per rivivere la nascita del marchio Campari. Quando Gaspare Campari arriva a Milano con 60 lire in tasca ha solo un obiettivo: trovare il bitter perfetto che tutti avrebbero apprezzato. E finalmente, nel 1863, ci riesce, crea quel bitter dall'inconfondibile colore rosso che sarà destinato a conquistare il mondo. Ma Gaspare muore improvvisamente, e l'azienda passa nelle mani della moglie Letizia e dei figli Davide e Guido. E ognuno ha una visione diversa del futuro dell'azienda...

Nato dal desiderio di «raccontare un bullo di periferia e costruire su di lui l'intero film», il sesto film da regista di Carlo Verdone aggiorna il celebre Nando Mericoni di Un americano a Roma allo stile metallaro degli anni Ottanta, decennio che nelle sale cinematografiche vede il dominio indiscusso dei muscoli e degli sguardi truci di Rambo e Terminator. Ma non basta certo un poster taroccato di Stallone per trasformare un "bambacione" in un vero duro. Unico scartato per il casting del film americano I figli del pianeta nero, il protagonista Oscar Pettinari (Verdone) medita vendetta per l'onta subita. E la trova, o quasi, per mezzo del sedicente avvocato Giangiacomo Pigna Corelli in Selci (Alberto Sordi), tipo stralunato che lo convince a truffare il produttore americano simulando un incidente stradale. Il piano potrebbe riuscire, se non fosse per l'inaspettato coinvolgimento della bella Nancy, la protagonista femminile del film in lavorazione... Amato dal pubblico più di quanto lo sia stato dalla critica e dal suo stesso autore (poco soddisfatto soprattutto della recitazione di Sordi), Troppo forte viene ripercorso da Franco Ferrini con dovizia di particolari sulla sua ideazione e realizzazione, e con un dettagliato resoconto della trama in parole e fotogrammi. Un sapido racconto di cinema che comprende un'intervista esclusiva a Carlo Verdone e offre all'autore anche l'occasione per rievocare alcune delle figure variamente coinvolte nel film: dal comprimario Sordi ai co-sceneggiatori Sergio Leone e Rodolfo Sonego, dal produttore Augusto Caminito al caratterista Mario Br

Il teatro, i film, la vita. L'attore e il regista. Vittorio De Sica, autore di capolavori indimenticabili della storia del cinema e protagonista dello star system internazionale, è stato un insuperato direttore di attori: nei suoi film spiccano interpreti come Sophia Loren e Marcello Mastroianni, Peter Sellers e Shirley MacLaine, Faye Dunaway, Richard Burton e tanti altri. A 50 anni dalla sua morte (avvenuta in Francia il 13 novembre 1974), l'opera di De Sica è ancora ricca di stimoli e sorprese, e offre la possibilità di approfondire e apprezzare ulteriormente un artista che tra luci e ombre ha segnato lo spettacolo e la cultura del XX secolo. Nei confronti di De Sica, di volta in volta si è parlato di "tradimento" (rispetto al neorealismo), di "sbandamento" (l'irruzione del fantastico in "Miracolo a Milano" e "Il giudizio universale"), di "bulimia professionale" (troppi film "alimentari"), ma soprattutto si è discusso a lungo sul connubio artistico De Sica-Zavattini, su quanto ci fosse dell'uno e quanto dell'altro nella qualità di certi risultati, dove a volte era il regista ad apparire in secondo piano. Una vera ingiustizia, e non è un caso che, più dei critici, siano sempre stati i registi ad amare ed esaltare De Sica. In primis Charlie Chaplin, che si riconosceva fratello di quel cinema e di quei film; e poi Orson Welles, René Clair, Jacques Becker fino ad Abbas Kiarostami, Steven Spielberg e intere generazioni di autori. Di certo, con la sua opera, Vittorio De Sica ha influenzato molti artisti e ha aperto strade che sembravano impraticabili. Come scrive René de Ceccat

Il teatro, i film, la vita. L'attore e il regista. Vittorio De Sica, autore di capolavori indimenticabili della storia del cinema e protagonista dello star system internazionale, è stato un insuperato direttore di attori: nei suoi film spiccano interpreti come Sophia Loren e Marcello Mastroianni, Peter Sellers e Shirley MacLaine, Faye Dunaway, Richard Burton e tanti altri. A 50 anni dalla sua morte (avvenuta in Francia il 13 novembre 1974), l'opera di De Sica è ancora ricca di stimoli e sorprese, e offre la possibilità di approfondire e apprezzare ulteriormente un artista che tra luci e ombre ha segnato lo spettacolo e la cultura del XX secolo. Nei confronti di De Sica, di volta in volta si è parlato di "tradimento" (rispetto al neorealismo), di "sbandamento" (l'irruzione del fantastico in "Miracolo a Milano" e "Il giudizio universale"), di "bulimia professionale" (troppi film "alimentari"), ma soprattutto si è discusso a lungo sul connubio artistico De Sica-Zavattini, su quanto ci fosse dell'uno e quanto dell'altro nella qualità di certi risultati, dove a volte era il regista ad apparire in secondo piano. Una vera ingiustizia, e non è un caso che, più dei critici, siano sempre stati i registi ad amare ed esaltare De Sica. In primis Charlie Chaplin, che si riconosceva fratello di quel cinema e di quei film; e poi Orson Welles, René Clair, Jacques Becker fino ad Abbas Kiarostami, Steven Spielberg e intere generazioni di autori. Di certo, con la sua opera, Vittorio De Sica ha influenzato molti artisti e ha aperto strade che sembravano impraticabili. Come scrive René de Ceccat

Un gioco pensato per i fan del generale Bonaparte e per i curiosi di storia. Le 500 domande non si basano esclusivamente sulle battaglie combattute, ma anche sulle sue conquiste (donne comprese), la sua vita familiare, curiosità e citazioni famose, che riguardano non solo lui ma anche chi lo circonda (dalla moglie Giuseppina al generale che lo sconfisse a Waterloo, Wellington). Per vincere bisogna rispondere correttamente a 2 domande per categoria e accedere alla sfida finale, 5 domande "vero o falso?" Scelte dagli avversari. Che la battaglia abbia inizio!

"Frankenstein Junior" appartiene di diritto alla collana "I migliori film della nostra vita", semplicemente perché è un film che appartiene alla vita di tutti. È il film di chi ama ridere di gusto, di chi apprezza le parodie e le commedie, di chi adora il cinema americano degli anni Settanta, degli anni Trenta e di tutto quello che è successo nel mezzo, di chi è nostalgico e un po' rétro, del cinefilo e del fan divertito dell'horror. Frankenstein Junior non è solo un film nato dalla fervida capacità di rielaborazione di Gene Wilder e Mel Brooks: è stato il compagno di viaggio di molti. Un amico verso il quale si prova un affetto viscerale, talvolta accantonato ma capace di riaccendersi con un'improvvisa scintilla che scatta al citare di una frase o nel vedere un'immagine vestita di un inconfondibile bianco e nero. Frankenstein Junior è il lavoro che forse ha meno bisogno di essere analizzato, perché non c'è niente di peggio che spiegare una battuta divertente. Questo libro chiede soltanto di intraprendere un percorso condiviso, per ridere insieme, riflettendo su alcuni aspetti e sottolineandone altri, sul filo del tempo che fu.

Il volto e la voce di Maria Callas sono icone del Novecento. In occasione del centenario della sua nascita, il mito della "Divina Callas" rivive in questa nuova edizione ampliata del volume di Crico. È il racconto avvincente di un'incredibile carriera, da giovane cantante greca di talento a diva di prestigio mondiale, di un'esistenza leggendaria, trascorsa tra l'amore viscerale del pubblico e gli amori sfortunati della vita privata, tra le sorridenti passerelle del jet-set e le inquiete fragilità vissute lontano dai riflettori.

Per questa raccolta, che omaggia la letteratura italiana, Philippe Vilain ha chiesto ad alcuni scrittori francesi di raccontare l'autore italiano che ha più inciso sull'evoluzione della loro scrittura, contribuendo ad alimentarne la pratica e l'immaginario. Da Dante a Buzzati, da Casanova a Bianciardi, a Calvino e altri, ripercorriamo dieci secoli di cultura italiana, dal Medioevo a oggi. E riscopriamo lungo le pagine di questo volume, attraverso gli occhi degli scrittori d'oltralpe, autori italiani noti e meno noti, come l'italo-ucraino Giorgio Scerbanenco, maestro del romanzo noir italiano degli anni Settanta, la politicamente impegnata Natalia Ginzburg o Vittorio Alfieri, uno dei pionieri della scrittura autobiografica. Attraversiamo Napoli alla ricerca di Elena Ferrante per poi tornare a Torino sulla scia del fantasma di Pavese, magnificamente descritto da Pierre-Louis Basse; e ascoltiamo Pierre Adrian evocare Pasolini, scrittore con cui la sua opera è in continuo dialogo.

Età di lettura: da 7 anni.

Un volume sulle relazioni tra due forme d'arte apparentemente distanti come cinema e opera lirica. Analizzando a fondo 50 pellicole, 20 critici e studiosi illustrano come nel corso della storia del cinema l'opera sia stata adattata per il grande schermo, abbia fatto da ispirazione, o sia stata essa stessa attore del film, o spazio di recitazione e azione. Oltre a un inserto fotografico a colori di 80 pagine, il testo è corredato di una ricca iconografia e della prima filmografia completa sul tema curata dal critico cinematografico Enrico Giacovelli.

Quando dieci anni fa giunse inaspettatamente la notizia della prematura scomparsa di Donna Summer a soli 63 anni, di colpo i dancefloor di tutto il pianeta interruppero i suoni elettrizzanti e le luci stroboscopische. La disco music aveva perso la sua regina. Voce potente e poliedrica come poche nel panorama musicale, nell'arco di quasi 4 decenni la superstar afroamericana originaria di Boston vende più di centocinquanta milioni di dischi, vince 5 Grammy, un Oscar e ottiene una valanga di premi e dischi d'oro e di platino in ogni parte del globo. Sovrana del dancefloor, ma anche iconica diva della musica pop, la Summer incarna l'intramontabile colonna sonora degli anni '70 con una pletora di mega-hits da lei stessa scritti insieme al duo di produttori e musicisti Giorgio Moroder e Pete Bellotte: dalla sensuale Love To Love You Baby alla futuristica I Feel Love passando per gli evergreen Last Dance, Hot Stuff e Bad Girls, tra gli altri. Ma c'è di più. Le radici artistiche della cantante risalgono all'epoca hippie tra rock psichedelico e musical teatrali in quel di Monaco di Baviera dove, alla fine degli anni '60, Donna inizia la sua ascesa verso il successo che la porterà a collaborare nel tempo con nomi come Barbra Streisand, Quincy Jones, Bruce Springsteen e David Foster. Incontrastata regina della disco music, genere poliritmico e rivoluzionario da lei stessa ancor più nobilitato, Donna Summer, trascendendo etichette e stilemi musicali, diventa una caposcuola per le generazioni di artisti che si succedono dagli anni '80 fino ai giorni nostri. Non una mera biografia, il vo

Questo volume è la nuova edizione riveduta, perfezionata e notevolmente ampliata di un testo - già da molti anni esaurito - sulle interrelazioni estetiche, psicologiche e percettive tra musica, immagine e racconto filmico. Cosa succederebbe se provassimo ad eliminare dal film Lo squalo di Spielberg il tema musicale composto da John Williams, che si presenta in coincidenza di ogni attacco del predatore? O magari il brano strumentale Unchained Melody nella scena del film Ghost di Zucker in cui Patrick Swayze abbraccia Demi Moore intenta a modellare la creta al tornio? Scopriremmo certamente quanto va perduto in termini non solo di significato delle immagini e del racconto cinematografico, ma anche del nostro coinvolgimento emozionale. In due ampi e strutturati capitoli e con l'ausilio di moltissimi esempi (da Lezioni di piano a Il grande dittatore, da Woody Allen a Peter Greenaway), La musica nel cinema scandaglia proprio questi aspetti, ovvero da un lato la straordinaria capacità del linguaggio musicale di sottolineare, potenziare e arricchire di significato la narrazione filmica, dall'altro quella di influenzare e addirittura trasformare lo stato d'animo degli spettatori. Il secondo capitolo del volume propone anche una sintetica disamina delle funzioni che la musica ha svolto all'interno della società e della cultura occidentali, alcune delle quali particolarmente rilevanti in rapporto al cinema: ad esempio, la funzione narrativa, che sin dagli anni Trenta del XX secolo si è ridefinita proprio nella musica per film, con il compito fondamentale di sostenere l'unità del racc

Come ogni tennista sa, alla preparazione fisica deve sempre accompagnarsi anche il giusto allenamento mentale, i cui frutti si raccolgono non solo sul campo di gioco ma anche nella vita quotidiana. Partendo da questa premessa, il libro si addentra nell'analisi dei protagonisti indiscussi del tennis mondiale contemporaneo, per mettere in luce le risorse mentali alle quali hanno attinto nel corso di alcuni dei loro match più significativi: ad esempio, la capacità di visualizzare e anticipare le mosse degli avversari (come ha fatto Djokovic nella finale di Wimbledon 2019 contro Federer), di concentrarsi esclusivamente sul "qui e ora" della partita (come Federer nel primo turno degli Australian Open 2017), di affidarsi all'energia mentale per sopperire a un corpo esausto (vedi Nadal nella semifinale del torneo australiano del 2009). E di fronte alla sconfitta, la capacità di accettarla, collocarla nella giusta prospettiva e sfruttarla come occasione di crescita. Riavvolgendo il nastro di 24 grandi match degli ultimi vent'anni, Bernelle e il curatore dell'edizione italiana Claudio Pistolesi offrono un'illuminante lettura di quelle partite e dei giocatori che ne sono stati protagonisti: Rafael Nadal, Roger Federer, Novak Djokovic ma anche Matteo Berrettini (primo italiano a disputare una finale a Wimbledon) e soprattutto Jannik Sinner (di cui riviviamo emozioni e pensieri durante la semifinale e la finale degli indimenticabili Australian Open 2024), poi diventato numero 1 del mondo. Una rassegna che appassiona e fa riflettere, densa com'è di suggerimenti per sviluppare e potenzia

Chi è Adriana? Una ragazza come ce ne sono tante: allegra, riposante, che ama divertirsi e si innamora facilmente. Tutti pensano di conoscerla al primo sguardo, tanto il suo animo è ingenuo e prevedibile. Antonio Pietrangeli non è d'accordo e mette in scena, nel film che ha confermato il suo talento e quello di Stefania Sandrelli, un balletto a due tra macchina da presa e corpo attoriale, entrambi strumenti mobili e sinuosi impegnati in un corteggiamento con finale aperto. Questo volume si immerge nell'affascinante lavoro di gestazione, scrittura e pre-produzione del capolavoro di un regista dalla filmografia bruscamente interrotta, cercando, attraverso l'accurata analisi dei vari momenti della vita «casuale e un po' sconclusionata» di Adriana che ci vengono mostrati, le traiettorie rispettose dello sguardo di un regista, le derive eccentriche dello sguardo di un'attrice.

Questo volume straordinario ci invita a ripercorrere la carriera del premio Oscar Kevin Costner (sette statuette per Balla coi lupi, suo esordio alla regia, nel 1991) attraverso una prospettiva inconsueta e particolarmente illuminante: quella offerta dalle sue stesse parole, grazie alle interviste rilasciate alla giornalista e amica Silvia Bizio in quasi quarant'anni di incontri e conversazioni sul suo cinema. Costner ci racconta così genesi e sviluppi di ognuno dei suoi film: dall'idea iniziale ai finanziamenti, dagli incontri-scontri con i produttori alle difficoltà sul set (come nel kolossal acquatico Waterworld), ai motivi dietro le scelte stilistiche o tematiche. Condivide anche il suo punto di vista sul mestiere di attore e di regista, sull'America contemporanea e le ombre del suo passato - a cominciare dalle violenze sulle comunità native durante la conquista del West, tema particolarmente caro alla sua ispirazione di cineasta. Il volume si sofferma su tutti i film più significativi della carriera di Costner, a partire da Fandango (1985) fino alla monumentale saga western di Horizon - An American Saga, che ha recentemente segnato il suo ritorno sul grande schermo in qualità di attore, regista, co-sceneggiatore e produttore. Splendide foto di scena, cui si accompagnano gli affascinanti artwork dell'artista brasiliano Thobias Daneluz, arricchiscono il racconto di questa carriera hollywoodiana così poco incline alle mode mainstream.