A più di vent'anni dalla prima edizione, Georges Didi-Huberman torna sul volume dedicato a Georges Bataille. L'autore si concentra sul biennio di pubblicazione della rivista Documents (1929-1930), di cui Bataille ricopre la carica di segretario generale. Insieme ai suoi sodali, l'autore della Storia dell'occhio trasforma quella che avrebbe dovuto essere una classica Gazette des beaux-arts in un punto d'incontro tra diverse discipline e pratiche visuali, che la distinguono sia dalle pubblicazioni più tradizionali che da quelle d'avanguardia. Soprattutto - questa la tesi più radicale della lettura di Didi- Huberman, nonché quella che ha dato vita a una famosa polemica con Rosalind Krauss e Yve-Alain Bois sulla quale l'autore ritorna nella postfazione - attraverso il concetto d'informe, Bataille avrebbe lacerato al contempo il concetto di rassomiglianza e di dialettica per come la filosofia occidentale è solita intenderle. Lacerare, tuttavia, non significa semplicemente negare, quanto piuttosto smentire, aprire, problematizzare, dando vita a un gaio sapere visuale che fa dell'inquietudine e della mancanza di sintesi il motore di un'incessante ricerca.

Questo volume presenta, per la prima volta tradotti e analizzati insieme, due capolavori dei movimenti futuristi di area slava, due poemi in diretto rapporto tra di loro. 'Il canto della fame' (1922) del polacco Bruno Jasie?ski è, infatti, un omaggio e una risposta a 'Una nuvola in brache' (1914-1915) di Majakovskij. Le due opere (qui proposte con testo originale a fronte) dialogano sia riguardo ai compiti poetici del movimento d'avanguardia, sia rispetto al connubio tra arte e Rivoluzione. Il saggio introduttivo sottolinea gli aspetti comuni e le differenze tra due poeti che hanno pagato a caro prezzo la propria vocazione rivoluzionaria: Majakovskij morì nel 1930 in circostanze suicidarie mai del tutto chiarite, mentre Jasie?ski fu vittima delle grandi purghe staliniane e fucilato nel 1938 nei pressi di Mosca. Del poema di Majakovskij viene fornita una traduzione inedita, mentre del testo di Jasie?ski si presenta una prima versione italiana in volume.

Questo volume collettaneo raccoglie i pensieri di una generazione di russisti, ospiti del Festival letterario Pagine di Russia, che si sono formati professionalmente negli ultimi trenta anni vivendo la Russia post-sovietica e putiniana. Non saggi accademici ma riflessioni spontanee nate a partire dal 24 febbraio 2022; non interventi di politica o di geopolitica né indagini sulle cause della guerra ma personali considerazioni, in una corsa a ritroso nel tempo che inevitabilmente, a volte, abbraccia anche una visione politica e culturale, senza però mai farne la meta su cui piantare la bandiera della propria ideologica ragione. Ne emerge l'istantanea di una generazione di studiosi ferita in cui ciascuno - con il suo stile e il suo sentire - prova a riscoprire le ragioni di una passione che la storia sembra aver improvvisamente messo in discussione. Il festival 'Pagine di Russia', nato nel 2013, è un esperimento di esplorazione del territorio culturale russo che mira ad approfondire i grandi temi della letteratura e dell'arte russi rivedendoli alla luce del presente, in una prospettiva di confronto continuo e attraverso la forma del festival letterario. Nella cornice di tale festival si propongono eventi che spaziano dal campo della letteratura e della musica a quello del teatro e del cinema e che coinvolgono non solo l'accademia ma anche il territorio e la cittadinanza. La direzione scientifica del Festival è affidata a Marco Caratozzolo e Simone Guagnelli (Università degli Studi di Bari).

Jessica Fletcher sotto la lente d'ingrandimento di R. Agnelli un'analisi attenta sui gialli della famosa scrittrice-detective.

Roma. È bello vivere con papà mentre mamma è espatriata per lavoro in Cina. Ma è ancora più bello... partire a ritrovarla! Ma come fare se papà ha paura di volare? Una fiaba sulla creatività e l'empatia dei bambini accompagnata da delle illustrazioni di una sensibilità e delicatezza rare. Insegna: La forza della creatività. Età di lettura: da 2 anni.

Norvegia: la neve, i fiordi, l'aurora, i folletti, il caminetto acceso, il profumo del legno, l'aroma della torta alla cannella....ed i giochi tra bambini in una natura tanto silenziosa quanto viva. Un racconto nordico, molto hygge, sull'importanza degli anziani. Insegna: Il valore dell'esperienza. L'amore incondizionato. Il coraggio. Età di lettura: da 2 anni.

Catalogo della mostra tenutasi alla Galleria Biffi Arte di Piacenza dall'8 Dicembre 2021 al 6 Febbraio 2022, a cura di Susanna Gualazzini, Fabio Obertelli e Carlo Scagnelli.

'Fritz Bornmann, docente nei licei fino al 1966, poi per un trentennio professore di filologia bizantina e di letteratura greca (in precedenza anche di letteratura latina, filologia greco-latina e antichità greche e romane) nelle università di Genova e di Firenze, è stato uno dei numerosi 'scolari' di Giorgio Pasquali che hanno contribuito, ciascuno secondo le proprie inclinazioni, a conservarne e consolidarne la lezione filologica nell'Italia del secondo dopoguerra. Non meno che per la sua produzione scientifica assai varia - da Stesicoro a Euripide, da Menandro a Callimaco, Apollonio Rodio e Meleagro, dalla letteratura tardoantica agli storici bizantini, da Valerio Flacco agli studi greci di Nietzsche - e sempre saldamente ancorata ai testi, Bornmann è tuttora ricordato per la sua dedizione sincera e assoluta all'insegnamento: molti suoi allievi, attivi nell'università e nella scuola superiore, ricordano quanto il suo magistero sia stato importante nella loro formazione. Il presente volume mira appunto a mettere in luce la sua figura nel duplice ruolo di studioso e di maestro, offrendo alcune riflessioni di metodo e alcuni tasselli di storia degli studi classici che, (...)'.

L'amore di Aldo Palazzeschi per le arti figurative risale agli inizi della sua esperienza poetica e si consolida negli anni delle avanguardie storiche grazie anche all'incontro con letterati e artisti che come lui aderiscono al movimento futurista. Un interesse che si trasforma spesso anche in sodalizio privato con i maggiori pittori e scultori del suo tempo, come nel caso della lunga amicizia che lo lega a Alberto Magnelli, di cui il carteggio offre una fondamentale testimonianza. Le 88 missive abbracciano infatti quasi l'interezza della vita dei due, dal 1914 al 1971. Entrambi fiorentini, Palazzeschi e Magnelli si conoscono fin dall'infanzia. Nel 1914 si recano insieme a Parigi, dove hanno modo di partecipare alla stagione d'oro di una «nobile intesa» tra artisti francesi e italiani che in quei giorni affollano i cafés di Montparnasse. Dopo il rientro a Firenze, le lettere ripercorrono le vicende dei due, attraverso le vicissitudini delle diverse carriere e delle diverse biografie - Magnelli è a Parigi dal 1931, Palazzeschi si divide tra Firenze, Venezia e Roma - dipingendo sullo sfondo il mondo culturale e intellettuale che li circonda. Pur nella distanza, il rapporto si mantiene vivo anche grazie ad alcune collaborazioni, come nel caso degli Scherzi di gioventù (1956), che contiene un ritratto del poeta eseguito da Magnelli nel 1928, o della pubblicazione nella collana «Immagini e testi» della M'arte Edizioni di una raccolta di poesie di Palazzeschi illustrate da due linoleografie del pittore, sotto un unico titolo, La passeggiata (1971).

'Il giovane Piè Veloce, tracotante e dedito alle gozzoviglie, si trova all'improvviso a dover affrontare i lancinanti dolori causati dalla gotta: nonostante i suoi tentativi di dissimulare la malattia, le insistenze del vecchio pedagogo e di un medico dalle idee chiare lo costringeranno infine a prendere atto della drammatica situazione. Questa la trama dell'Ocypus, operetta umoristica in 173 trimetri giambici di stampo tragico (con occasionali concessioni allo stile della commedia), che riprende e imita manifestamente la ben più elaborata Tragodopodagra di Luciano. Proprio il rapporto col modello ne ha causato, per effetto di trascinamento, l'inclusione nel corpus lucianeo e l'attribuzione - giustamente contestata già dagli studiosi del XVIII secolo - al brillante poligrafo di Samosata. Se per l'Ocypus una paternità lucianea è da escludersi senza riserve, non vi è nemmeno motivo di credere che esso sia stato concepito come uno pseudepigrafo: l'autore sembra essere il retore Acacio, amico e corrispondente di Libanio, che nell'anno 364 mise in scena a (...)'.

Dopo aver partecipato al Congresso Internazionale degli Intellettuali per la Pace (Wroclaw, 25-28 agosto 1948) Tommaso Fiore torna nella Repubblica Popolare di Polonia nel novembre del 1953 come capo delegazione della Associazione italiana per i rapporti culturali con la Polonia. Dalle impressioni ricavate nel corso delle due esperienze, soprattutto della seconda, nasce 'I corvi scherzano a Varsavia', che nel presente volume viene riproposto con l'aggiunta di un ricco apparato di note e di una introduzione che ricostruisce le vicende, a tratti rocambolesche e sempre curiose, di quei viaggi. Questo testo, ancora fresco e avvincente, sospeso tra il genere odeporico, storico, politico e puramente letterario, costituisce il primo tassello della trilogia che l'autore ha dedicato all'Utopia del socialismo in Europa orientale; ad esso seguiranno, infatti, 'Al paese di Utopia', sulla Russia sovietica, e 'Sull'altra sponda', dedicato all'Albania (entrambi già pubblicati da Stilo Editrice). L'interesse di Fiore per i Paesi del socialismo reale nasce dal suo forte impegno a favore del Mezzogiorno e ben si coniuga con la sua militanza antifascista e democratica.

Non solo aula. Oggi tutti gli spazi fisici di una scuola - interni ed esterni - possono giocare un ruolo fondamentale nei processi di insegnamento e di apprendimento, favorendo l'innovazione didattica e migliorando il benessere di chi sta a scuola. Il Rapporto mette a fuoco il presente e il futuro degli edifici scolastici in Italia, con particolare attenzione all'organizzazione e alla didattica. Il filo conduttore è la convinzione della Fondazione Agnelli che gli interventi per migliorare la sicurezza e la sostenibilità ambientale degli edifici scolastici non siano più rinviabili; ma che al tempo stesso siano un'occasione unica per rinnovare in profondità gli spazi e il modo di fare scuola nel nostro Paese. Nella prima parte del libro elaborazioni inedite dall'Anagrafe nazionale dell'edilizia scolastica aiutano a comprendere come sono fatte oggi le scuole italiane e quali criticità presentano, distinguendole sulla base del periodo di costruzione. I capitoli successivi si concentrano sui fattori di cambiamento (demografia, psicologia, pedagogia e didattica, sostenibilità) con i quali gli spazi del fare scuola sono chiamati a confrontarsi per accompagnare l'innovazione e a loro volta rinnovarsi. Ci si interroga sui modelli operativi e i casi reali di cambiamento degli ambienti di apprendimento in Italia - come il progetto 'Torino fa Scuola' - e nel mondo. L'Atlante finale illustra alcune realizzazioni esemplari a livello internazionale, con indicazioni sulle possibili aree di miglioramento nelle scuole.

A partire dall'analisi delle opere 'L'Abicì della guerra' e 'Diario di lavoro', Georges Didi-Huberman approfondisce le dinamiche, le idee e le disposizioni formali della riflessione di Bertolt Brecht sulla guerra. Un percorso che, passando in rassegna i documenti visuali e i reportage fotografici raccolti da Brecht sulla seconda guerra mondiale, attraversa alcuni motivi cruciali per il pensiero del drammaturgo tedesco, come il concetto di esilio e quelli di rilettura e di costruzione della storia attraverso il montaggio delle immagini. Obiettivo dell'opera è quello di individuare nei montaggi brechtiani un momento fondamentale della cultura europea del Novecento e un modello di intersezione tra l'esigenza dell'interpretazione della storia, la sfida del politico e lo spazio estetico. Didi-Huberman si sofferma con particolare attenzione sull'esperienza brechtiana della 'messa in scena' quale processo conoscitivo in cui gli elementi del montaggio - come 'le riproduzioni delle opere d'arte, le fotografie della guerra nei cieli, i ritagli di giornale, i volti di chi gli stava vicino, gli schemi scientifici, i cadaveri dei soldati sui campi di battaglia, i ritratti dei dirigenti politici, statistiche, le città in rovina, nature morte, paesaggi e le opere d'arte rese oggetto di vandalismo dalla violenza militare' - intrattengono fra loro un rapporto vivo e dialettico, che non li irrigidisce nelle strette maglie della presa di partito, ma li colloca piuttosto sul versante critico del sapere e del vedere che ogni presa di posizione necessariamente comporta.

Poteri dell'immagine? Cosa s'intende quando si dice «potere»? Potere, in primo luogo, significa essere in grado di esercitare un'azione su qualcosa o qualcuno; non agire o fare, ma averne la potenza, avere questa forza di fare o agire. Potere, nel senso più volgare e generale, significa essere capace di forza, avere - e si deve insistere su questa proprietà, quest'appropriazione, questo possesso - una riserva di forza che non si spende, ma che mette in grado di prodigarsi. Potere dell'immagine, autorità dell'immagine: nella sua manifestazione, nella sua autorità, essa determina un cambiamento nel mondo, crea qualcosa.

Secondo volume di una collana dedicata alla storia della Chiesa di Trapani, le pagine di questo Quaderno raccolgono diversi contributi sulla figura di Francesco Maria Raiti, vescovo della Diocesi  dal 1906 fino al 1932, con un particolare approfondimento sulla  Lettera Pastorale del 1915 'Perché si abbia la pace' scritta pochi mesi prima dell'ingresso dell'Italia nella Grande Guerra. Un invito accorato che segue il profetico ma inascoltato appello di papa Benedetto XV contro 'l'inutile strage'. Un'ampia appendice è dedicata a studi  e recensioni di pubblicazioni che riguardano non solo la storia ma anche la vita e l'impegno culturale e teologico di figli della chiesa trapanese. In questo numero si apre con uno speciale dedicato al volume 'Erice Sacra' del sacerdote ericino Giuseppe Castronovo (1814-1893).

Carla Bonelli, caporedattrice del Mode Magazine di Milano, è direttamente coinvolta in un omicidio che nasce tra vecchie e nuove storie d'amore, intrecciate con l'ambiente di lavoro. La narrazione si svolge in un alternarsi di coinvolgenti colpi di scena che pongono in risalto le qualità cognitive della protagonista.

La storia tra Sissi e l'imperatore d'Austria Franz-Joseph, in questo romanzo assume un aspetto interessante, perché vengono svelate delle verità inedite che rendono giustizia all'affascinante figura femminile dell'imperatrice. Sissi, ancora in età adolescenziale, entrerà a far parte di un mondo a lei poco conosciuto che si contrappone al carattere libertario della giovane donna e tuttavia, nonostante le innumerevoli difficoltà che l'attendono nel suo futuro ruolo d'imperatrice e regina d'Ungheria, ella riuscirà ad assolvere tutti i suoi obblighi di corte.

Un giovane missionario africano, dopo lungo peregrinare da una città all'altra, da uno stato all'altro, da un continente all'altro, finalmente trova la sua strada, ma solo dopo drammatiche vicissitudini che hanno temprato il corpo e lo spirito.

Jane Moss, una segretaria molto speciale, nasconde una verità a lei sconosciuta che cambierà totalmente la sua vita. L'avvincente storia è ricca di colpi di scena e di personaggi di notevole rilievo, come il duca di Lester e Richard Fleming, il sovrintendente di Scotland Yard che svelerà poi il grande segreto.