Secondo la teologia cattolica medievale, l'Empireo era il più alto dei cieli, luogo della presenza fisica di Dio, dove risiedevano angeli e anime beate. In maniera apparentemente provocatoria Nicola Bolla (Saluzzo, 1963) attribuisce questo nobile epiteto all'immagine triviale rappresentata dalle sue sculture, che fanno pensare a quanto di più materiale ed escatologico possa esserci, il rifiuto corporale, metafora della componente fisica che schiaccia l'uomo verso la terra anziché elevarlo al cielo. Rievocando il più famoso Ready Made di Marcel Duchamp, l'Orinatoio, Bolla va oltre, estrapolando l'oggetto dal suo contesto originario per destinargli una funzione sconosciuta, ovvero quella di essere toccato, ammirato e desiderato, in virtù della preziosità dei cristalli Swarovski con cui è realizzato. Nel contrasto tra apparenza e sostanza, sontuosità e caducità, luce e ombra, Bolla restituisce così all'oggetto il pieno diritto a essere considerato opera d'arte e non semplice 'cosa' prelevata dal reale. Il lavoro di Bolla è presentato in questo catalogo, che accoglie un testo critico di Luca Beatrice e apparati biografici.

Al centro di questa mostra non c'è il Paese, la nazione, quindi la forma complessa, ma la città, ovvero la forma semplice, dalla metropoli al piccolo centro. La città è il teatro privilegiato dei cambiamenti più significativi che l'Italia ha attraversato. Dal 1948 al 2008: sessant'anni di storia densi di avvenimenti, tragedie, rivolgimenti, crisi, esaltazioni. Il racconto della città italiana è il racconto della storia che in molti pensiamo di conoscere e di tante piccole storie, ognuna diversa, ognuna assolutamente significativa sia per chi la vive, sia per chi la ascolta o la guarda.

Partito da una esperienza informale che nasce dalla comune aspirazione degli artisti degli anni Novanta alla rappresentazione dell'indifferenziato, del generico, dell'impersonale, Massimiliano Alioto sviluppa la sua produzione in una direzione completamente nuova. Centrale diventa il rapporto dell'artista con la natura, proponendo opere che non esauriscono il proprio compito nella mera rappresentazione ma attraversano gli elementi naturali dando una lettura decisamente contemporanea del rapporto dell'uomo di oggi con la natura.

Una mostra, promossa da Italian Factory, presenta al pubblico il nuovo ciclo pittorico di Andrea Zucchi (Milano, 1964) che, ispirato a una sorta di 'metafisica dell'esotismo' legata alle ricerche di De Chirico, abbina in un unico contesto realtà umane e geografiche tra loro distanti: ecco dunque una tribù etiope all'interno della biblioteca del Collegio Clementino a Praga, un'afgana in burqa di fronte al Guggenheim di Bilbao, un guerriero della Nuova Guinea mentre si staglia contro la Swiss Re Tower di Londra, o rinoceronti che vagano nella piazza del Ministero della Difesa a Brasilia. Attreverso un linguaggio formale di matrice classica, Zucchi affronta questioni contemporanee quali l'appropriazione e lo straniamento, prefigurando scenari che non si adeguano alla globalità uniformante del mondo moderno. Il catalogo accoglie i testi critici di Luca Beatrice e Arganò Brigante, e un'intervista di Chiara Canali.

Che cos'hanno in comune Gio Ponti, grande architetto, e Angelo, un angelo curioso? La loro città, Milano, prima di tutto. E poi l'amore per ciò che è alto, audace, diverso, e trasforma il profilo di quella stessa città. Questa è la storia della vita di Gio Ponti raccontata da un angelo di città, che l'ha conosciuto e spiato mentre creava, inventava, costruiva. Il volume si presenta con l'impaginazione di un pieghevole. Età di lettura: da 9 anni.

Il Castello Sforzesco (Sala Viscontea) ospiterà una trentina di opere, sculture luminose, plastiche, dime su tela e disegni che racconteranno l'arte di Marco Lodola, nata dalle esperienze del neo-futurismo e della pop-art americana affinatasi poi con le lunghe sperimentazioni sull'impiego di materiali di uso quotidiano, luci e nuove tecnologie. Una ventina di sculture luminose realizzate in lamiera di metallo e lastre di policarbonato disegneranno invece un percorso tra le strade della città, da via Dante a corso Vittorio Emanuele, passando attraverso piazza dei Mercanti e piazza Duomo, per giungere infine in piazza San Babila.

Per i centodieci anni della Juventus FC questo libro propone una lettura del fenomeno Juve, mescolando impresa e divertimento, memoria e futuro, sia da un punto di vista condivisibile da un ampio pubblico di tifosi e appassionati, sia attraverso un'analisi evoluta e colta sul calcio. Il volume attraversa un secolo di storia per mezzo di immagini della squadra bianconera che raccontano le partite più significative, i principali trofei vinti in Italia e nel mondo, i cimeli, i vessilli e quelli che sono stati i personaggi più famosi e carismatici che hanno costruito il mito Juve. Da Boniperti a Causio, da Platini a Zidane e poi ancora Baggio, Camoranesi, Del Piero e tanti altri, i protagonisti del libro sono soprattutto loro, i calciatori, gli eroi le cui imprese nel libro sono tematicamente accostate a opere simbolo di artisti di fama mondiale. Fra i vari temi di questo album fotografico: il rapporto della squadra bianconera con la città, la mappa dei luoghi juventini a Torino (la panchina di corso Re Umberto, il liceo d'Azeglio, il Delle Alpi); il rapporto della squadra con i media; interviste, testimonianze e materiale inedito pubblicato per la prima volta.

Per secoli, nella storia dell'arte, la donna è stata semplicemente oggetto di rappresentazione, senza per questo intendere il termine 'oggetto' con una connotazione negativa. Questo catalogo vuole proporre, attraverso immagini di donne declinate in ogni possibile variazione, un viaggio lungo oltre cent'anni (dal 1900 al 2005) di storia moderna e contemporanea, in cui le opere, anche quando lontane tra loro nel tempo, risultano sorprendentemente affini per caratteri e sensibilità. I testi di Luca Beatrice, Beatrice Buscaroli, Maurizio Sciaccaluga, Laura Carcano, Daniela Santanché, Aurelio Picca e Piersandro Pallavicini sono illustrati da opere di 164 artisti dell'Ottocento e del Novecento: da Gino De Dominicis a Vanessa Beecroft, da Gian Marco Montesano a Mimmo Rotella, da Andy Warhol a Michelangelo Pistoletto, da Shirin Neshat ad Arturo Martini, da Pablo Picasso a Paul Klee, da Lucio Fontana a Man Ray, da Elisabetta Catalano a Plinio Martelli, da Tatsumi Orimoto a Donatella Spaziani.

Di Mario Schifano (Homs, Libia 1934 - Roma 1998), si è studiato soprattutto il lavoro degli anni Sessanta, coinciso con la svolta pop e monocroma. Gli anni Ottanta, per molto tempo visti come un periodo interlocutorio, sono stati invece dominati da un modo di far pittura assolutamente contemporaneo e vitalistico che merita di essere riletto oggi con estrema attenzione. Molte opere di Schifano coniugano l'impetuosità della Transavanguardia italiana e internazionale allo sguardo ipermoderno, attratto dalla velocità tecnologica e dal marasma massmediatico. Questa monografia si avvale del saggio critico di Luca Beatrice e di un regesto bio-bibliografico, accompagnato da immagini fotografiche inedite sull'attività compresa tra 1980 e 1990.

Matteo Basilé sta formulando alcune importanti evoluzioni nell'arte: da alcuni anni infatti rapporta l'universo tecnologico con le nuove identità del quadro e della sua fruizione visiva. Tra CD-ROM interattivi, spazi su Internet, stampe digitali e collaborazioni con grandi industrie, l'operazione artistica di Basilé dimostra il possibile connubio tra individualismo artistico e imprenditoria tecnologica.