Il volume presenta non una galleria di scrittori attivi nel capoluogo toscano tra Ottocento e Novecento, bensì un sintetico disegno storico della letteratura a Firenze tra l'Unità e la Grande Guerra. La novità non consiste nel risalto concesso alla cultura letteraria di primo Novecento, ma nel valore riconosciuto al versante, tradizionalmente sottovalutato, della Firenze postunitaria di secondo Ottocento. Ovvero l'aspetto nuovo sta nell'aver fissato un nesso non contraddittorio tra la città umbertina di fine secolo e la città delle avanguardie che s'incammina a passi risoluti verso la svolta segnata dal conflitto mondiale. Però inconsueto è anche il richiamo, nella parte finale dell'intera traiettoria, alla funzione morale che compete alla scrittura creativa. Il punto è trattato sotto il titolo, propriamente, di Etica e poesia. Il segno peculiare di queste pagine è la loro stringatezza. I temi toccati avrebbero consentito con agio una trattazione analitica, ampia, distesa, ma l'autore ha preferito un taglio asciutto che meglio favorisse l'efficacia del quadro e l'immediata correlazione tra le parti.

Il volume presenta un quadro articolato delle metodologie critiche più significative e più accreditate che hanno movimentato il dibattito sull'interpretazione dei testi letterari dal secondo Ottocento fino a oggi, con riferimento particolare, ma non esclusivo, alla situazione e alla letteratura italiana. Il che non significa che il riferimento sia ristretto ai confini nazionali, perché è fiorente un'italianistica anche oltralpe e oltreoceano, dall'Europa al Nordamerica. Il quadro è aggiornato, ma non schiacciato sul presente. Costante è stato il proposito di non restare prigionieri delle mode, con i loro relativi gerghi, che anche in questo campo s'inseguono con frenetico ritmo stagionale. Non per nulla la scelta è ampiamente retrospettiva e muove da De Sanctis, per giungere alle tendenze postfemministe e postcoloniali. Il passo della critica letteraria, per quanto in perenne rinnovamento, non va di corsa, anche se si vive in un'epoca ossessionata dal nuovo che incalza. Questa seconda edizione, oltre a offrire un sistematico aggiornamento bibliografico, con l'aggiunta di tre brani, brevi e magistrali (di Italo Calvino, Carlo Dionisotti, Natalia Ginzburg), si arricchisce di due nuovi capitoli: Biografia e poesia e Scrittori allo specchio. Autopresentazioni e interviste.

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Despite its undeniable impact on modern literature, there are very few comprehensive studies of literary works produced in Italy from the end of the eighteenth- to the twentieth century. The Invention of Modern Italian Literature examines the methods of select Italian writers and considers their impact on the literary world. Touching upon some of the most prominent and influential writers in Italy over the last three hundred years, Gino Tellini looks at the unique creative processes of each, as well as at the dominant trends that have come to characterize modern Italian literature.

Examining different genres such as autobiography, letters, poetry, and the novel, this study stresses the ways in which Italian writers achieved a hybrid of various styles of writing. This cross-genre approach had a significant influence on writers around the world and has come to be one of the defining characteristics of modern literature. Among specific writers and works dealt with are Vittorio Alfieri's autobiography, The Final Letters by Jacopo Ortis by Ugo Foscolo, the theatre of Alessandro Manzoni, the letters of Giacomo Leopardi, the novels of Giovanni Verga, and The Weaver by Giovanni Pascoli.

As an investigation of new expressive processes and stylistic experiences, The Invention of Modern Italian Literature situates prominent Italian writers within the context of modern literature.

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Un volume che considera non solo ciò che è avvenuto e come è avvenuto, ma si interroga anche sui perché, presentando una planimetria dinamica delle direzioni, analizzando le tendenze, le svolte, i ripensamenti che hanno movimentato duecento anni di narrativa. Il giusto tributo agli autori e alle opere che contano, non sacrifica l'attenzione per i centri geografici, i dibattiti teorici, le riviste, i recensori, gli editori, le traduzioni, i prodotti popolari e di consumo, i lettori. Il taglio è storico e cronologico, con chiaro risalto a particolari tipologie tecniche, formali, tematiche, ideologiche.

PALAZZO DI ATLANTE (IL) VOL.2B - DAL NEOCLASSICISMO AL ROMANTICISMO (ITALIANO LETTERATURA) - BRUSCAGLI RICCARDO - TELLINI GINO - D'ANNA

PALAZZO DI ATLANTE (IL) LEOPARDI - (ITALIANO LETTERATURA) - BRUSCAGLI RICCARDO - TELLINI GINO - D'ANNA

NUOVO PALAZZO DI ATLANTE (IL) VOL.3 A - DALL’UNITÀ D’ITALIA AL PRIMO NOVECENTO (ITALIANO LETTERATURA) - BRUSCAGLI RICCARDO - TELLINI GINO - D'ANNA