Un libro è per tutti coloro che amano la bellezza e traggono ispirazione dalla natura. Attraverso l'apicoltura urbana, le pagine di questo piccolo gioiello hanno l'obiettivo di suscitare e diffondere una particolare sensibilizzazione nell'ambito della tutela ambientale e dello sviluppo eco-sostenibile, quali patrimonio culturale, educativo e persino poetico, necessario alle generazioni future. Riflettere sui molti modi di praticare l'apicoltura urbana può guidarci verso la salvaguardia del nostro territorio, seguendo il filo d'oro della bellezza, della laboriosità sociale dell'alveare che genera una ricchezza dolcissima e salutare. Dedicato alle api e al loro speciale dialogo con il mondo dell'arte, del design, dell'architettura, questo libro sorprende sin dalle prime pagine con l'immagine dorata di una 'Donna che raccoglie il miele' nella Spagna di ottomila anni fa. Poi, scegliendo fra le immagini dell'arte. 'Gli apicoltori' di Bruegel il Vecchio (1568), un'antica illustrazione delle 'Georgiche' di Virgilio, una delicatissima 'Madonna col Bambino che gioca con le api dell'alveare'. Colpisce l'immaginazione il grande e lucente alveare, 'The Hive', del padiglione inglese vincitore all'Expo milanese 2015. Svetta nel cielo azzurro la 'Sagrada Familia' di Anton Gaudi che costrui una scalinata con mattonelle esagonali, celle simboliche di un immenso favo di alveare. Del grande Albrecht Dürer, il delizioso 'Cupido ladro di miele'. Lasciando al lettore la curiosità di scoprire l'ulteriore ricchezza iconografica, non solo artistica, del libro, diamo in sintesi l'indice: «Breve stor

'Audacia, monumentalità, anticonformismo. Sono alcuni dei termini che possiamo affiancare alla ricerca artistica, che da oltre trent'anni, appartiene all'indagine visiva di Fabrizio Ceccardi. Deserti, pianure, laghi, universi immensi, dove la natura è potente. E l'artista ambisce a un dialogo diretto con questi spazi, al di fuori delle costrizioni e dei confini. Come gli autori della Land Art cercano di confondere l'ordine stabilito, così Fabrizio Ceccardi cerca nelle sue opere nuovi spazi e nuovi significati. Immagini in cui si rincorrono atmosfere, in cui gli orizzonti danno vita all'unione tra cielo e terra, con una percezione inedita dello spazio e del tempo' (Claudia Zanfi).

Alberto Callari (1961-2013) osserva i giardini mentre li attraversa, passeggiando con il suo obiettivo, per raccontare angoli nascosti e inusuali. È l'attenzione al particolare, al dettaglio, alla solennità del paesaggio che rende le immagini di questo fotografo-giardiniere, uniche nel loro genere. Il volume, che vuole essere un omaggio all'opera del fotografo sui temi della natura, testimonia il suo sguardo appassionato su alcuni degli elementi più significativi che compongono il disegno di un giardino: acqua, architetture, arte, colore, ombra, percorsi, ritratti di piante, suggestioni, vedute. Su ciascuno di questi temi, sono stati chiamati alcuni dei più autorevoli professionisti del settore - paesaggisti e scrittori - a esprimere alcune brevi riflessioni, quasi a intrecciare un dialogo tra immagini e pensieri.

Due prestigiose biblioteche storiche - la Malatestiana di Cesena e la Classense di Ravenna - ricordano il VII centenario della nascita di Giovanni Boccaccio tramite una mostra che presenta gli esiti di un'accurata ricognizione nelle biblioteche romagnole delle sue opere manoscritte e stampate nei secoli XV e XVI. L'intento dei curatori - Paola Errani, Claudia Giuliani e Paolo Zanfini - è quello di delineare una mappa utile per esplorare e approfondire il complesso capitolo della fortuna di Boccaccio nella terra che lo vide ospite presso le piccole corti dei Polenta a Ravenna e degli Ordelaffi a Forlì (il primo soggiorno fra 1345 e 1347, l'ultimo nell'inverno 1361-1362), fortuna che si tradusse in circolazione libraria e traduzione figurativa della sua produzione letteraria. Ai contributi iniziali, di Donatino Domini, Alfredo Cottignoli, Sebastiana Nobili, Lorenzo Baldacchini, che mostrano la fecondità dell'intreccio degli approcci filologico e bibliografico, segue il catalogo - che comprende la descrizione di dieci manoscritti, sei incunaboli e sessantanove edizioni del XVI secolo, corredata dell'analisi sistematica degli esemplari - a 'raccontare' l'insieme dei libri posseduti da sedici biblioteche, presenti nelle tre province romagnole, e dalla Biblioteca di Stato di San Marino.

PortCitySafari: una lunga ricerca e una serie di piattaforme, eventi di public ari, mostre e pubblicazioni realizzate in città come Bristol, Rotterdam, Tangeri, Palermo, Marsiglia, Atene e Liverpool. Attraverso un approccio muitidiseiplinare artisti, architetti, attivisti e teorici descrivono le trasformazioni della società contemporanea e della cultura nelle principali città porto europee e mediterranee. Il progetto ha ricevuto il premio 'Cultura 2007' dal Cultural Office Europe per l'alta qualità e il carattere innovativo.

Miti e riti della società 'a stelle & strisce' negli scatti in bianco e nero di un fotografo da sempre interessato agli aspetti sociali e antropologici della cultura statunitense. Partendo dalle grandi ondate migratorie e dal rapido inurbamento avvenuto durante gli anni '60, Owens ha iniziato la sua carriera documentato i raduni di Woodstock (la beat generation, i Rolling Stones ad Altamont) e i cortei pacifisti contro la guerra in Vietnam per diventare, già negli anni '70, il ritrattista ufficiale di quell'American way of life fatto di 'neighborhood', steccati bianchi e piccole bandiere piantate in giardino. Questo volume raccoglie le immagini più rappresentative delle sue serie selezionate dall'autore stesso: la celebre 'Suburbia' (1970-72); 'Our kind of People' (1969-75); 'Working (I do it for money)' (1975-77); 'Leisure: Americans at play' (1973-80), 'After Suburbia' (1975-77); '115 days. A Photographer journey across America' (2003); e l'ultima 'New Suburbia' (2006-07). Nelle foto più recenti, a colori e in buona parte inedite, Owens racconta la naturale evoluzione dello scenario di Suburbia: cementificazione a perdita d'occhio e labirintici reticoli stradali in cui si svolge una quotidianità che sembra non concedere più nulla al sorriso e alla curiosità degli scatti effettuati nei precedenti decenni. Introduce il libro una fiction story della scrittrice statunitense A.M. Homes.

Il libro pensato in versione tascabile per studenti e per un pubblico ampio, è suddiviso in tre sezioni. La prima parte raccoglie testi teorici di alcune delle voci più rappresentative sull'argomento: Andrea Branzi, Catherine David, Manuel Gausa, Gilles Cléments, Critical Gardens, Tom Trevor e altri. Nella seconda sezione sono rappresentati dieci realtà internazionali - architetti, designer, paesaggisti, collettivi ecologisti - che operano in vario modo alla realizzazione e alla salvaguardia di aree urbane verdi e al verde temporaneo. La terza sezione, infine, è dedicata al progetto collettivo milanese di via Pepe nel quartiere Isola. In questa sezione sono raccontanti tre momenti di approccio alla città: attraverso l'analisi delle molteplicità del quartiere, attraverso lo sguardo fotografico, attraverso un percorso nella creatività locale, tra laboratori e piccole botteghe artigiane. Alcuni frammenti, dedicati al tema del verde in aree di mobilità quali le stazioni ferroviarie, fanno da intervallo ai vari capitoli.