Scoprite le ultime novità e i più grandi della scena manga giapponese. Questa ampia panoramica presenta maestri classici come Osamu Tezuka (creatore di Astro Boy) e Katsuhiro Otomo (creatore di Akira), nonché i nuovi arrivati più entusiasmanti e, naturalmente, le loro superstar immaginarie.

Oggi il packaging non attira solo l'attenzione: salva anche il pianeta. Più consumiamo, più un design sostenibile può avere un impatto positivo sul nostro mondo. Scoprite come in questa splendida settima edizione di The Package Design Book, che comprende tutti i vincitori per il 2021/22 dei Pentawards, i premi di riferimento globale del settore.

Corredato di oltre 280 infografiche contemporanee e d'epoca, questo volume ci aiuta a comprendere il nostro mondo. Descrivendo lo stato attuale (e la formazione storica) di società, cultura, tecnologia, economia e ambiente, il libro presenta i migliori lavori di data design come pure un affascinante compendio dei luoghi e dei modi in cui viviamo.

Per chi pensava che il digitale preannunciasse la fine di un'epoca, l'illustrazione è viva e vegeta. Anzi, i nuovi strumenti le hanno conferito rinnovato vigore. Steven Heller e Julius Wiedemann presentano un'istantanea della 'nuova età d'oro dell'illustrazione', riunendo gli artisti di maggior talento al mondo.

Quello dell'imballaggio è uno dei settori del design attualmente più dinamico e in rapida evoluzione. Questa edizione compatta, che annovera più di 600 creazioni da oltre 35 paesi, celebra il lavoro straordinario della comunità globale del design dell'imballaggio e include l'elenco dei vincitori dei prestigiosi Pentawards degli ultimi 10 anni.

Ripercorrete l'evoluzione dei calcolatori in questa rassegna per immagini dell'Era dell'informazione, dai mainframe ai cellulari. L'indagine di Jens Müller presenta le invenzioni che hanno inaugurato l'era digitale, spiegando perché innovazioni come il cercapersone, internet e il computer hanno trasformato irreversibilmente il nostro mondo.

Nel vorticoso passare del tempo, il graphic design - con la sua vivida e nitida sintesi di immagini e idee - ha catturato lo spirito di ogni epoca. Ogni singolo istante di ogni giorno siamo circondati da packaging minimalisti, pubblicità pittoresche, brillanti infografiche ambientali e agili interfacce: ecco dunque che il graphic design serve tanto a trasmettere informazioni quanto a riflettere le aspirazioni culturali e i valori di una società. Grazie alla sua vasta conoscenza della materia, l'autore Jens Müller passa in rassegna i progetti più straordinari di ogni anno, che rappresentano altrettante pietre miliari nella storia del design. Questa raccolta di importanti lavori grafici rappresenta una riflessione ormai imprescindibile sull'evoluzione di un campo creativo soggetto a continui cambiamenti e sfide. Aiutandoci a riconoscere l'impatto decisivo del graphic design sulla nostra vita quotidiana, questi progetti fondamentali fungono da coordinate per orientarsi nella storia contemporanea.

Scienza e illustrazione sono sempre andate a braccetto, e a servirsi di immagini per comprendere i fenomeni naturali dagli albori della storia non è stata solo la comunità scientifica ma anche la gente comune. Inoltre, da Galileo a Einstein, la storia moderna è stata scritta con l'ausilio fondamentale dell'arte e tutte le intuizioni cui contribuisce. Questo volume in formato extralarge raccoglie più di 300 illustrazioni che spaziano da schizzi originali e disegni tecnici a meticolose illustrazioni a mano e immagini generate al computer. La rivoluzione scientifica iniziata in Occidente nel XIV secolo ha catapultato l'umanità in un modo completamente nuovo di comprendere i meccanismi di funzionamento della natura e del mondo intorno a noi. Che si trattasse di malattie causate dai virus o della vastità delle galassie del cosmo, un nuovo esercito di professionisti si mise a schiudere e riorganizzare l'universo della nostra esperienza con una dialettica in equilibrio fra teoria e pratica. Il campo dell'illustrazione e lo sviluppo della conoscenza si intrecciarono indissolubilmente, come si vede dalle grandiose opere presentate in questo libro, realizzate da scienziati e artisti che decisero di specializzarsi in questo doppio settore. Il volume vi permetterà di esaminare l'opera di oltre 700 scienziati e più di 300 scoperte in campo anatomico, fisico, chimico, astronomico, meccanico e molti altri ancora, attraverso le tavole dove prendono vita. Corredate di testi dettagliati che ne spiegano l'importanza scientifica, le illustrazioni in questo libro fanno conoscere l'opera di pion

L'imballaggio è la prima cosa che un consumatore vede quando guarda un prodotto e riveste quindi un ruolo decisivo nel determinarne la vendita. Ogni anno, i Pentawards celebrano la sottovalutata arte del design delle confezioni, premiando i lavori più influenti di tutto il mondo. Con centinaia di opere e con i pezzi chiave descritti in dettaglio, questo libro riunisce i fortunati vincitori per celebrare la vivace creatività del packaging in ogni sua forma.

Scienza e illustrazione sono sempre andate a braccetto, e a servirsi di immagini per comprendere i fenomeni naturali dagli albori della storia non è stata solo la comunità scientifica ma anche la gente comune. Inoltre, da Galileo a Einstein, la storia moderna è stata scritta con l'ausilio fondamentale dell'arte e tutte le intuizioni cui contribuisce. Questo volume in formato extralarge raccoglie più di 300 illustrazioni che spaziano da schizzi originali e disegni tecnici a meticolose illustrazioni a mano e immagini generate al computer. La rivoluzione scientifica iniziata in Occidente nel XIV secolo ha catapultato l'umanità in un modo completamente nuovo di comprendere i meccanismi di funzionamento della natura e del mondo intorno a noi. Che si trattasse di malattie causate dai virus o della vastità delle galassie del cosmo, un nuovo esercito di professionisti si mise a schiudere e riorganizzare l'universo della nostra esperienza con una dialettica in equilibrio fra teoria e pratica. Il campo dell'illustrazione e lo sviluppo della conoscenza si intrecciarono indissolubilmente, come si vede dalle grandiose opere presentate in questo libro, realizzate da scienziati e artisti che decisero di specializzarsi in questo doppio settore. Il volume vi permetterà di esaminare l'opera di oltre 700 scienziati e più di 300 scoperte in campo anatomico, fisico, chimico, astronomico, meccanico e molti altri ancora, attraverso le tavole dove prendono vita. Corredate di testi dettagliati che ne spiegano l'importanza scientifica, le illustrazioni in questo libro fanno conoscere l'opera di pion

La psichedelia incontra il Black Power, la liberazione sessuale incontra la coscienza sociale e la ritrattistica di strada incontra il fumetto fantastico in questo epico volume di groove. Completa di contesto culturale, analisi del design e interviste a figure chiave del settore, la collezione raccoglie più di 500 copertine di dischi leggendari di un'epoca d'oro della Black music.

Questa straordinaria collezione di copertine jazz presenta i disegni che hanno definito il jazz dagli anni Quaranta ai primi anni Novanta. Ogni riproduzione di copertina, che spazia tra opere fotografiche e illustrative, è un connubio di musica e design. L'opera racconta la straordinaria storia del jazz, con informazioni di base incluse per ogni copertina.

Nell'ambito del nostro consumo esponenziale di dati visivi, il boccone più prelibato è senza dubbio rappresentato dalla raffinata arte culinaria. Aprendo la strada ai libri di cucina del futuro, questo volume riunisce le migliori infografiche di sempre in materia di cibo, bevande e cucina, dalle tabelle di conversione per le dosi alle ricette per biscotti, dai cocktail ai consigli su come organizzare feste senza stress. Una guida gastronomica tanto invitante quando eccellente, che non potrà mancare nella biblioteca di ogni buongustaio del terzo millennio. Volete specializzarvi nel sashimi? Conoscere il segreto della bistecca perfetta? Stupire gli ospiti con un martini dry di vostra preparazione? 'Food Infographics' vi fornirà tutte le risposte che cercate e anche di più, sfruttando i migliori grafici gastronomici per risolvere numerosi dilemmi culinari in modo semplice, brillante e facile da ricordare. Troverete infografiche su tutti i gruppi di alimenti: cereali, legumi, frutta, verdura, pesce, carne rossa e bianca. Lasciatevi ispirare da ricette che spaziano dalle zuppe ai panini, dagli spuntini ai dolciumi, fino ai perfetti condimenti. Non mancano inoltre sezioni dedicate all'abbinamento di sapori, alla preparazione di torte dolci e salate, nonché a bevande, strumenti e tecniche, senza dimenticare tè e caffè. Il libro si apre con un'indagine storica sulle immagini di cibo, approfondendo come e in quali occasioni abbiamo usato le immagini per celebrare, preparare e servire cibi e bevande, dai geroglifici egiziani raffiguranti pane azzimo ai classici del XIX secolo come il

Ogni volta che facciamo acquisti, che sia online o in negozio, la prima cosa che notiamo sono le confezioni. La qualità del packaging influisce significativamente sulla decisione di un cliente di comprare o meno un prodotto. Negli ultimi anni la confezione è diventata ancora più importante: milioni di persone guardano i video di unboxing sulle piattaforme social, i corsi di packaging design contano tantissimi iscritti, sempre più agenzie si specializzano in quest'ambito e le aziende investono somme crescenti nelle confezioni dei loro prodotti. Ormai da tempo, il packaging design è diventato non solo parte della nostra vita quotidiana, ma anche un potente strumento di marketing. Una confezione di qualità può essere determinante per il successo di un brand. Con oltre 500 progetti da più di 45 paesi diversi, la sesta edizione di The Package Design Book di TASCHEN celebra il 14° anniversario dei Pentawards, una delle competizioni internazionali più importanti del settore. Il libro punta i riflettori su tutti i vincitori del 2019 e del 2020. Strutturata in sei categorie principali (Cibo, Bevande, Corpo, Articoli di lusso, Altri mercati e Concept di packaging), questa raccolta presenta una vasta gamma di confezioni insolite, intelligenti e d'impatto, confermando ancora una volta l'importanza di questa branca del design.

Un po' storia del design, un po' passeggiata nostalgica lungo i viali della memoria musicale, questa antologia di copertine di album jazz è soprattutto una miniera di esplorazione creativa e culturale. L'opera copre un arco di cinquant'anni e riunisce le più audaci e dinamiche copertine di vinili che hanno contribuito a forgiare non solo un genere musicale, ma un particolare approccio alla vita. Questa ampia selezione include copertine realizzate dal 1940 fino al declino della produzione di LP nei primi anni '90. Ciascuna di queste opere contribuisce all'energia trasmessa dall'album con un proprio ritmo visivo fatto di cornici, linee, testi e forme. Per soddisfare anche gli appassionati di musica più esigenti, ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che include musicista, nome dell'album, art director, fotografo, illustratore, anno di pubblicazione, etichetta e altre notizie interessanti.

Questo volume riunisce oltre 500 copertine leggendarie della golden era della musica afroamericana. La psichedelia incontra il Black Power, la liberazione sessuale incontra la coscienza sociale e i ritratti di strada incontrano i cartoni animati in questa stupefacente antologia di immagini funk & soul. Raccogliendo copertine classiche e rare, questa collezione celebra l'abilità di ogni opera nel catturare non solo l'interesse dell'acquirente ma un intero mood musicale. Sfogliatela e scoprite le grafiche folgoranti, audaci, stravaganti e bellissime che i fan si affrettavano ad accaparrarsi, mentre personaggi come Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson e Prince cambiavano il mondo con i loro sound unici e indimenticabili. Grazie alle interviste con figure chiave dell'industria musicale, inclusi performer, produttori e scrittori, Funk & Soul Covers offre anche una descrizione del contesto culturale e un'analisi del design per molti dei dischi selezionati.

Sin dagli albori del modernismo, l'arte visiva e la musica hanno intessuto un intimo rapporto. Dal manifesto futurista di Luigi Russolo L'Arte dei rumori (1913) ai Rotorelief (dischi rotanti, 1925) di Marcel Duchamp, il XX secolo è stato testimone di incontri sempre più fertili tra suoni e forme, segni e melodie, composizione ed esibizione. Questa antologia senza pari di copertine di album d'artista a cura di Francesco Spampinato segue il ritmo di questo particolare filone della storia culturale, grazie a 500 esempi dagli anni '50 a oggi. Le copertine rivelano come l'arte moderna, postmoderna e concettuale, nonché la Pop Art e varie forme di arte contemporanea abbiano permeato questo settore collaterale della produzione visiva e accompagnato la distribuzione di massa della musica con immagini iconiche che evocano istintivamente un'esperienza sonora. Lungo il percorso, troviamo i geroglifici urbani di Jean-Michel Basquiat per la propria casa discografica Tartown, gli stencil di Banksy per i Blur, il teschio sineddotico di Damien Hirst per The Hours e la farfalla infilzata da un palo di Salvador Dalí per Lonesome Echo di Jackie Gleason. Ciascuna copertina è accompagnata da una breve analisi e da una scheda contenente artista, musicista, titolo dell'album, casa discografica, anno di uscita e informazioni sull'opera. Inoltre, le interviste a Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon offrono resoconti e informazioni di prima mano sulla collaborazione tra artisti visivi e musicali.

Rock Covers presenta oltre 750 copertine di album che hanno fatto la storia del rock. Dalle canzoni più leggendarie a quelle più rare, da Elvis Presley agli Iron Maiden, questi segni indelebili della memoria musicale sono accompagnati da schede informative, interviste e liste di dischi top-10 di importanti collezionisti del rock.

Stupefacente per proporzioni, varietà e ricchezza di dettagli, il nostro mondo non smette mai di incuriosirci e lasciarci a bocca aperta. Fin dalle prime pitture rupestri, gli esseri umani si sono sforzati di studiare e comprendere il pianeta che ci ospita. Attraverso un'ampia collezione di infografiche riprodotte in grande formato, comprese sette pagine pieghevoli, questo volume presenta un atlante del mondo per immagini, concentrandosi sul primo quarto del XXI secolo ma affiancandole a numerose grafiche storiche risalenti agli ultimi 150 anni, per collocare la nostra situazione attuale nella giusta prospettiva. Diviso in cinque capitoli, il libro raccoglie una serie di dati trasversali da un'ampia varietà di settori - dall'ambiente alla tecnologia, passando per cultura, economia e società - per rivelare alcuni degli aspetti più intricati della vita sulla Terra, in una forma visivamente accessibile a tutti. Nigel Holmes, uno dei maestri dell'information design, firma l'introduzione al libro mentre il saggio storico illustrato di Sandra Rendgen ci mostra come abbiamo guardato ai dati relativi al nostro mondo nei secoli. Oltre 280 infografiche storiche e contemporanee provenienti da fonti quali Fortune, National Geographic o The Guardian sapranno illuminare non solo i professionisti del design, ma forniranno risposte anche a tutti coloro che sono desiderosi di capire come funziona il mondo in cui viviamo.

Le copertine dei dischi che hanno fatto la storia del rock. La album art è indissolubilmente legata alle nostre memorie musicali collettive: quando pensate ai vostri dischi preferiti, visualizzate subito la loro copertina. Molti fotografi, illustratori e art director sono diventati celebri grazie alle opere realizzate per gli album musicali, di cui i migliori esempi rimangono nella storia come istituzioni permanenti nella cultura popolare. Un tributo a questa forma d'arte, spesso sottovalutata, Rock Covers vi offre una compilation che include oltre 750 copertine degne di nota, dai dischi leggendari alle uscite più rare. Gli artisti più vari, come Elvis Presley, i Beatles, i Sex Pistols, i Pink Floyd, i Cure, gli Iron Maiden e i Sonic Youth sono stati riuniti qui in una celebrazione delle copertine che hanno definito i loro album. Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che elenca art director, fotografo/illustratore, anno, etichetta e molto altro, mentre 250 dischi speciali che hanno cambiato la storia della musica, per la band, per l'artista o per il genere musicale, sono evidenziati con brevi descrizioni. Cinque professionisti che hanno fatto la storia del rock rivelano informazioni di prima mano nelle interviste e 10 importanti DJ condividono le loro top-10 di dischi preferiti.

Questa raccolta esplora lo sviluppo delle infografiche e della comunicazione visiva nell'era dei big data, dai grafici e dalle mappe alle statistiche e ai diagrammi. Più di 400 esempi eccezionali, provenienti dal giornalismo, dall'arte, dalla pubblica amministrazione e dall'istruzione, sono accompagnati da saggi sull'arte dell'infografica e da schede informative su ogni progetto trattato.

Dalla leggendaria Tank Girl alle animazioni spesso a tecnica mista con il fenomeno art-pop Gorillaz, passando per l'opera cinese contemporanea e una mostra alla Saatchi Gallery, l'artista Jamie Hewlett è una delle figure più energiche dell'attuale scena pop. Con una serie di riferimenti che spaziano dall'hip hop ai film con gli zombi, Hewlett ha raggiunto una certa fama verso la metà degli anni Novanta come co-creatore del fumetto generazionale Tank Girl. E poi con il suo vecchio compagno di stanza, il cantante dei Blur Damon Albarn, ha deciso di dar vita a una band virtuale unica nel suo genere, i Gorillaz, un gruppo di musicisti animati che negli anni ha registrato 4 album in studio e allestito spettacolari concerti dal vivo. Da allora, Hewlett non ha smesso di collaborare con Albarn a vari progetti quali un'elaborata messa in scena del romanzo cinese Il viaggio in Occidente di Wu Cheng'en, con tanto di acrobati da circo, monaci Shaolin e cantanti cinesi. Nel 2006 Hewlett è stato nominato Designer of the Year dal Design Museum di Londra; tre anni dopo lui e Albarn si sono aggiudicati un Bafta per la sequenza animata 'Monkey' realizzata in occasione dei Giochi olimpici di Pechino. Più di recente, una mostra di stampe alla Saatchi Gallery di Londra ha messo in luce gli ultimi interessanti sviluppi della sua pratica artistica. Questa nuova pubblicazione, una monografia importante su Hewlett, illustra il suo viaggio creativo in oltre 400 opere che spaziano dall'epoca di Tank Girl ai Gorillaz agli ultimissimi lavori. Attraverso storie, personaggi, strisce e schizzi avremo modo

In un'epoca caratterizzata dalla circolazione di enormi quantità di dati, da notizie che viaggiano sempre più velocemente e arrivano sempre più lontano, e da mezzi di comunicazione che competono per un effimero momento di attenzione online, l'information graphic o infografica si è conquistata il centro della scena. In grado di conciliare chiarezza estrema e dettagli più sfumati, l'infografica può distillare idee astratte, complesse statistiche e scoperte all'avanguardia in forma concisa, persuasiva e spesso molto efficace dal punto di vista visivo, venendo incontro al nostro bisogno di velocità oltre alla nostra innata inclinazione per le composizioni piacevoli. Cartografi, grafici, programmatori, esperti di statistica, tecnici, scienziati e giornalisti hanno sviluppato un nuovo settore di competenza nella visualizzazione delle conoscenze in veste grafica. Questa ambiziosa raccolta guarda alla ricca storia dell'infografica, tracciandone l'evoluzione dal Medioevo fino a oggi. Il volume esce a cura di Sandra Rendgen e offre una panoramica al contempo sorprendente e sistematica della comunicazione grafica, raccogliendo circa 250 esempi che spaziano dell'astronomia alla cartografia, dalla zoologia alla tecnologia e molto altro ancora. Con una prospettiva molto ampia dal punto di vista culturale e geografico, la raccolta include manoscritti di cosmologia indiani, planisferi giapponesi accanto a tabelle colori tedesche e all'uomo vitruviano di Leonardo Da Vinci. Che si tratti di un elaborato albero genealogico o del rendering minimalista di Herbert Bayer della scuola Bauhaus, ogn

Segni dei nostri tempi. Il secondo volume del catalogo di loghi più completo sul mercato. Con i riflettori puntati sulla corporate identity, questa enciclopedia raccoglie circa 4.000 marchi registrati, con informazioni aggiuntive relative a grafici, anno di creazione, nazione e azienda e, in un pratico formato manualistico, offre un'ampia rassegna della cultura visiva contemporanea.

I documenti scritti a mano sono magici: ci trasportano indietro nel tempo rivelandoci scorci di storia, arte e vita quotidiana e consentono un contatto diretto con i loro autori. Per circa cinquant'anni, l'autore e editore brasiliano Pedro Corrêa do Lago ha assortito una delle collezioni di autografi più complete del nostro tempo, raccogliendo migliaia di lettere scritte a mano, manoscritti e composizioni musicali, nonché fotografie con dedica, documenti e disegni. Da una pergamena del 1153 recante le firme di quattro papi medievali fino a un'impronta digitale del fisico Stephen Hawking del 2006, i pezzi di questa collezione abbracciano quasi novecento anni, e lungo la strada ci connettono intimamente con scrittori, artisti, compositori, politici, performer, esploratori, scienziati, filosofi e ribelli resi celebri dalle loro azioni e creazioni. Invece di focalizzarsi su un'epoca o un ambito in particolare, Corrêa do Lago fece l'ambiziosa scelta di cercare autografi illustri in otto vasti settori dell'agire umano: arte, storia, letteratura, scienza, musica, filosofia, esplorazione e intrattenimento. I 140 straordinari autografi selezionati e riuniti in questo libro - recentemente esposti per la prima volta in una grande mostra presso la Morgan Library and Museum di New York - includono lettere di Lucrezia Borgia, Vincent van Gogh ed Emily Dickinson, schizzi firmati da Michelangelo, Jean Cocteau e Charlie Chaplin, nonché manoscritti di Giacomo Puccini, Jorge Luis Borges e Marcel Proust. La scrittura a mano è uno dei mezzi più viscerali di cui disponiamo per lasciare una tracc

Negli ultimi tre decenni abbiamo assistito a una serie di cambiamenti tecnologici più frenetici e rivoluzionari che mai. Dai primi computer fissi alla realtà virtuale, il web è oggi indissolubile dalle dinamiche dell'interazione umana e della vita quotidiana. Ma cosa c'era prima dei video di gattini e delle interfacce user-friendly che vediamo oggi? Questo volume ci conduce in un viaggio per immagini a ritroso nel tempo, riunendo i primissimi esempi di tutto ciò che oggi diamo per scontato: il primo sito web a usare un sistema audio surround, la prima interfaccia drag-and-drop, i primi sfogliabili, le prime pagine web con video incorporati, il primo sito virale, il primo con effetto parallax, il primo a consentire di caricare e utilizzare il proprio viso, il primo sito pensato per dispositivi mobili, il primo 'sito web' in stile YouTube, e tanto altro ancora. Riunendo oltre 200 siti web, accompagnati da citazioni e commenti dei loro stessi creatori, questo libro ci porta nella mente dei pionieri che a colpi di pixel hanno spianato la strada a tanti altri che sarebbero venuti dopo, come Jonathan Gay (Flash), Gabo Mendoza (Gabocorp), Yugo Nakamura (Yugop), Peter Van Den Wyngaert (NRG.BE), Joshua Davis (Praystation) ed Eric Jordan (2Advanced). Questa storia visiva è suddivisa in 21 capitoli che, per ogni anno a partire dal 1998, elencano con dovizia di dettagli i migliori siti web e modelli di hardware in uso al tempo, esplorando come aspetti quali user experience e usabilità, e leggendari ritrovati della tecnologia, abbiano segnato lo sviluppo dell'internet che utilizziamo og

Per tutti coloro che pensavano che il digitale sancisse la fine di un'epoca: l'illustrazione è viva e vegeta, e ha tratto rinnovato vigore dai nuovi strumenti, che offrono agli illustratori sempre maggiori possibilità creative. Steven Heller e Julius Wiedemann ci offrono un'istantanea della 'nuova età dell'oro dell'illustrazione', presentandoci 100 tra gli artisti contemporanei di maggiore talento e spaziando tra immagini di scenari urbani, creazioni dai colori straordinari e opere di impronta figurativa.

For the last ten years, Steven Heller and Julius Wiedemann have traced the latest developments in illustration across the globe-and for all those who thought digital heralded the end of an era, they're here to set the record straight. There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the most primary means of illuminating the word on paper, to today when we get our words and images on screens as small as a watch face. And in this environment, today's designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media from paper to screen, books, packages, clothing, cars, and restaurants. This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. From veteran artists like Brad Holland, whose oblique and metaphorical paintings for the New York Times' op-ed section revolutionized illustrative content in the 1970s, to up-and-coming stars like Robin Eisenberg, her pastel-skinned alien belles cruising in spaceships on indie-rock album covers, the 100 artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists across the world. We dare you to pick your favorites. Includes: an introduction and foreword by editors Julius Wiedemann and Steven Heller 600 pages of brilliantly reproduced works a biography for each artist detailing their background,

Dal lancio del ratto congelato all'usanza di sfilare ricoperti di agrifoglio, dalle lumache da corsa al trasporto della moglie, gli esseri umani hanno spesso dato sfogo alla propria fantasia ideando competizioni e rituali curiosi, selvaggi e talvolta semplicemente meravigliosi. Il graphic designer angloamericano Nigel Holmes ci mostra le usanze più eccentriche ed estreme, usando il suo senso dell'umorismo per accompagnarci in un sorprendente ed esilarante giro del mondo alla ricerca di gare e tradizioni incredibili, raccontate con grande ironia e divertenti infografiche. Scoprirete gli sbalorditivi eventi che diedero origine a competizioni come lo snorkeling nelle torbiere del Galles (si consiglia l'utilizzo della muta da sub), le sfide all'ultimo hot dog negli Stati uniti (vi diamo una dritta: saltate la colazione) o le gare di pianto dei bambini giapponesi. Da questa accozzaglia di tradizioni, talvolta povera in fair play ma sempre ricca di passioni, emerge un ritratto affezionato delle imprese e del senso dell'umorismo degli esseri umani, mentre Holmes dimostra, pagina dopo pagina, che quando si tratta di prove di coraggio e resistenza o di competizioni senza alcun senso l'umanità si trova unita negli splendidi e spesso esilaranti modi che ha di celebrare la cultura.

Rasa al suolo dai bombardamenti durante la Guerra di Corea, Pyongyang fu interamente ricostruita a partire dal 1953, coerentemente con la visione del fondatore della nazione, Kim Il-sung. Progettata come un imponente palcoscenico, questa capitale è formata da grandi viali perpendicolari che collegano colossali monumenti, decorati da vistosi elementi di gusto prettamente nordcoreano, per risultare «nazionali nella forma e socialisti nel contenuto». Durante il governo dell'attuale leader, Kim Jong-un, lo sviluppo edilizio ha conosciuto un'impennata senza precedenti: «Trasformiamo l'intero paese in un paradiso socialista», recita uno degli slogan patriottici ufficiali. Pyongyang si sta gradualmente trasformando in un parco giochi, evocando una vaga atmosfera di prosperità e sfruttando l'architettura come un potente anestetico, annebbiando la percezione della popolazione riguardo la desolata realtà del suo regime autoritario. Il giornalista e fotografo del «Guardian» Oliver Wainwright ci accompagna in un viaggio architettonico oltre le frontiere del Paese più misterioso del mondo, rivelando come al di là delle grandi facciate di pietra si celi un mondo sfarzoso di marmi e mosaici, soffitti a cassettoni e lampadari di cristallo, e mostrandoci le sgargianti palette cromatiche che caratterizzano gli interni più recenti. Scoprite le sontuose sale di lettura del Gran Palazzo degli Studi del Popolo e sbirciate negli spogliatoi del Rungrado May Day Stadium, recentemente rinnovato per ospitare un Campionato mondiale di calcio che non avrà mai luogo. Questa raccolta include circa 300 fo