Punti e linee danno vita a tutte le forme geometriche: circonferenze, archi, triangoli, quadrati, trapezi, rombi, cubi, sfere, poliedri... Le forme geometriche trovano vasto impiego da parte dei designer grafici e sono applicate a tutti i campi della comunicazione. Questo libro illustra il modo in cui forme a noi familiari possono subire trasformazioni ed essere usate per trasmettere concetti e tendenze nell'ambito del design. Con la sua ampia gamma di esempi, costituirà certamente una valida fonte di ispirazione per tutti i professionisti del design grafico.

Questo manuale grafico sull'uso del gradiente del colore, a cura dell'autore Wang Shaoqiang, supporta gli studenti e i professionisti del settore del design nell'acquisizione delle nozioni essenziali a padroneggiare l'arte della progettazione dei gradienti. Il libro riunisce le nozioni e l'ispirazione essenziali per padroneggiare l'arte della mescolanza cromatica. Ideato sia per gli studenti sia per i professionisti del design, il manuale spiega al lettore i modi in cui la mescolanza dei colori può incidere sulla percezione e sulle emozioni, differenziando un brand dai suoi concorrenti. Con il suo pratico formato, questo manuale grafico mostra al lettore come sfruttare al meglio il potenziale delle diverse fusioni dei colori per definire un'identità di brand solida e riconoscibile. Il lettore acquisirà anche una profonda comprensione della teoria e dell'uso della ruota dei colori, strumento indispensabile per scegliere un colore in modo consapevole in termini di impatto visivo e leggibilità, allo scopo di creare progetti efficaci che esprimano inequivocabilmente le associazioni simboliche e gli effetti sulla psiche dei colori. Il libro contiene interviste a studi di design all'avanguardia e progetti di design con diverse combinazioni di colori come esempio pratico della progettazione dei gradienti. Riunendo la conoscenza teorica e l'ispirazione pratica, il manuale funge da punto di riferimento unico nel suo genere per insufflare la vita e il colore nei progetti grafici del lettore.

Questo volume presenta come i graphic designer possono adattare i loro progetti a questo mondo che vive e cambia rapidamente utilizzando l'animazione e la narrazione per trasmettere i contenuti più velocemente. Nell'era dell'esplosione dell'informazione, in cui si assiste al passaggio dalle informazioni stampate statiche ai media digitali, è probabile che i progetti in grado di trasmettere le informazioni in modo più rapido, più convincente e, grazie ai telefoni cellulari, in modo ubiquo, ottengano il favore del pubblico. Di conseguenza, i graphic designer includono sempre più l'animazione nel loro lavoro per migliorare la loro narrazione, rendendola più funzionale da un lato e più vivace dall'altro, aumentando l'interesse facendo appello alle emozioni e al desiderio delle persone di divertirsi. Questo libro presenta lo stato attuale della grafica in movimento alla luce dei nuovi media come i media tattili, mobili, outdoor e video digitali. Diviso in tre capitoli, in primo luogo postula come un 'ripensamento' della grafica in movimento sia essenziale nel contesto dei nuovi media per garantire che il design grafico rimanga dinamico e in grado di coinvolgere le persone in modo accattivante e informativo. Il secondo capitolo consiste in interviste esclusive con designer di animazione che discutono la natura della grafica animata contemporanea e il loro lavoro, mentre il capitolo finale comprende progetti selezionati da tutto il mondo. Presentando le idee più recenti e il lavoro dei designer, il libro è una preziosa fonte di ispirazione e informazioni per grafici professionisti

Una guida completa nel mondo del redesign del logo, che presenta un'ampia raccolta di casi studio. Il libro è un viaggio esplorativo attraverso una miriade di esempi di questo genere di progetto oggi molto richiesto; progetto all'interno del quale il designer affronta la sfida di ridare vita ai marchi e creare identità intelligenti e flessibili nel panorama di un mercato in costante cambiamento, incorporando nuovi elementi strategici, ma assicurandosi al contempo che l'essenza del marchio rimanga intatta. In questa guida completa, oggi in edizione tascabile, l'autore presenta un'ampia raccolta dei migliori esempi internazionali di casi studio inerenti al redesign del logo. Attraverso interviste di approfondimento, i designer dei più importanti studi grafici condividono i loro processi creativi, offrendo informazioni preziose sul loro approccio personale. Il libro esplora le domande fondamentali alla base del design di un logo: Qual è la sfida principale del marchio? Come far risaltare il logo in uno spazio affollato? Quali emozioni e messaggi deve trasmettere? In che modo può esso continuare a evolversi nel tempo? Il libro illustra le possibilità senza limiti di cosa un logo sia in grado di rappresentare, attraverso concetti audaci e innovativi, esaminando il rapporto tra forma e funzione. Grazie alle immagini e ai contenuti ricchi di spunti, i lettori intraprendono un viaggio attraverso il potere rivoluzionario del redesign di un logo. Che tu sia un designer in cerca di ispirazione o il titolare di un marchio nel bel mezzo delle complessità del redesign del logo, questo li

Un libro avvincente, che guida il lettore in un viaggio alla scoperta della nascita di un logo e del processo che rivela le migliori pratiche per trasformare il logo in un sistema completo di brand identity. I loghi stanno diventando sempre più semplici, al punto in cui ci si potrebbe chiedere fino a quale livello di semplicità riusciranno a spingersi. Una impercettibile modifica a un logotipo comincia a sembrare un eccesso di design. Un logo semplice affascina perché lo fa apparire più sincero. Attraverso casi di studio sul cliente, da designer rinomati, questo libro si rivela un must-have per tutti i designer grafici, gli studenti e gli appassionati dei loghi; l'edizione completamente rivista e aggiornata contiene interviste nelle quali i designer grafici condividono i loro processi creativi e il loro pensiero su come debba essere sviluppato un logo di successo.

Il settore software per design grafico è in continua evoluzione, per consentire ai designer di soddisfare requisiti di stampa specifici. 'Printing design for graphic designers' è un manuale di riferimento che illustra progetti di design da tutto il mondo e si concentra sui processi utilizzati per la loro stampa. Il libro si apre con un'introduzione approfondita sulla storia della stampa, dai primitivi rulli a stampa utilizzati in Mesopotamia più di 5000 anni fa, fino alla tecnologia digitale dei giorni nostri. I progetti sono strutturati secondo le specifiche di stampa di ciascuno, che includono taglio e piegatura, stampa e verniciatura, inchiostro UV, stampa termografica, inchiostro termocromatico, serigrafia, inchiostro abrasivo, inchiostro tinta unita oro/argento, goffratura, debossing e stampa a caldo. Negli ultimi anni, grazie ai nuovi strumenti software, i designer hanno integrato nel loro lavoro le rifiniture di stampa. Il risultato è incredibilmente sofisticato, e gli effetti applicati a un'ampia varietà di oggetti, dai biglietti da visita alle copertine per dischi, ai libri, ai poster e all'arte...

Un viaggio nell'attività del book design, dalla storia del libro alla sua progettazione, passando attraverso i dettagli sulle tecniche tradizionali e moderne di stampa e rilegatura, con tantissimi esempi contemporanei a colori. Questa pubblicazione offre un approccio complessivo e ispiratore alla produzione e al design del libro, nel senso più vasto del termine: dalle tecniche di stampa alle specifiche della carta, dai layout della pagina alla progettazione della copertina, dalle rifiniture della stampa ai tipi di rilegatura. Ricco di esempi e suggerimenti su come elaborare le migliori soluzioni in materia di book design, con un occhio attento a quelle caratteristiche che rendono un libro davvero coinvolgente. Include anche un'introduzione alla storia del libro. Queste pagine esplorano il funzionamento di una tipografia, per cogliere appieno gli elementi chiave dietro al processo; i risultati migliori, infatti, originano spesso dalla conoscenza di ciò che si riesce a compiere da un punto di vista tecnico. L'ultima sezione mostra esempi notevoli di book design contemporaneo, includendo informazioni dettagliate e interviste ai designer grafici di tutto il mondo.

Una panoramica approfondita sul mondo della stampa tipografica: storia, esempi, designer e tutto quello che c'è da sapere sul rinnovato interesse per i caratteri mobili. La stampa tipografica, un'invenzione cinese che risale al X secolo, e che consiste nell'uso di caratteri mobili. Una tecnica adottata nel 1440 circa anche nell'emisfero occidentale, cambiando per sempre il volto delle comunicazioni e la rapidità di trasmissione delle informazioni da persona a persona. In breve, la nascita della 'stampa'. Oggi, la stampa tipografica gode di un rinnovato interesse, ed è ampiamente utilizzata per libri, poster, articoli di cartoleria personalizzati come inviti, biglietti da visita e carta intestata. Designer tipografici come Alan Kitching o Jesús Morentin devono la loro fama al mondo del design generato dal computer, grazie a caratteri di grande bellezza. Questo libro introduce la storia e il processo della stampa tipografica, e comprende un elenco di caratteri mobili classici ordinati per stile. Il volume include anche designer e artisti della stampa tipografica, fonderie di caratteri, istituzioni e perfino musei di tutto il mondo, ciascuno corredato da una biografia dettagliata e da interviste esclusive con i più importanti professionisti del settore. Si rivelerà un libro di riferimento per i designer tipografici, i designer della stampa, gli amanti della tipografia e gli studenti di design, ma anche per i lettori che amano le arti manuali e la stampa.

Scripted riunisce una grande varietà di proposte create da design grafici e tipografi di ogni parte del mondo in materia di lettering personalizzato. Nel mondo del design grafico, lettering significa fondamentalmente illustrare con parole, frasi o numeri per conferire al messaggio una personalità visiva inconfondibile. Dopo decenni durante i quali i designer grafici hanno fatto ricorso esclusivamente ai software, come strumento di lavoro, è ora il momento di riscoprire il potere creativo e di espressione dei caratteri scritti a mano: il lettering acquista un effetto visivo e fisico caratteristico, offrendo infinite possibilità di esprimere le idee attraverso un uso più artistico del carattere, della texture e del volume. Il tutto dà vita a effetti personalizzati e senza tempo, oltre che a una più ricca esperienza estetica.

Questo libro presenta esempi di packaging design creativi e innovativi, con una dettagliata spiegazione dei principi di base del packaging, visto da prospettive diverse, come la struttura, i materiali e il visual design. Vi si trova una varietà di materiali per packaging, sia classici che di nuova concezione, ed è arricchito da una panoramica sull'applicazione di tali materiali nel settore. Un packaging design di qualità infonde energia al prodotto, e accende l'interesse del consumatore a scoprire il contenuto della confezione. La pubblicazione esamina alcuni punti fondamentali, correlati alla struttura del packaging, ed mostra esempi di packaging design innovativo, che tiene in considerazione le funzioni principali del confezionamento: protezione, trasportabilità e interattività. Con i modelli fustellati, il libro offre anche ai lettori un'esperienza concreta di confezionamento. Un libro pensato per i professionisti e gli studenti che operano nel campo del packaging design.

Questo libro, il secondo volume del precedente Eat & Go, è una vetrina dei progetti internazionali più recenti, innovativi e di successo in materia di design e identità di brand per caffè, ristoranti, bar, dessert shop e bakery. Nel mondo di oggi, traboccante di informazioni, le aziende di cibo e bevande non possono limitarsi a offrire prodotti di alta qualità, senza tenere nella dovuta considerazione anche un'identità visiva inconfondibile, un design grafico che si distacchi dal resto e valide idee di comunicazione. Per queste realtà imprenditoriali, un branding esclusivo comincia da elementi basici come il logo, lo slogan, il font e la combinazione cromatica, per riflettersi infine nel prodotto, nel packaging e nel relativo design. Attraverso spunti di ispirazione per shop designer e imprenditori del settore alimentare, questo libro si concentra sul design grafico e mostra come un'identità visiva inconfondibile può aiutare le aziende ad attirare clienti e raggiungere il successo. Non mancano casistiche e una grande quantità di esempi.

Arriva un momento, nella vita di un'azienda, in cui si rende necessaria la riprogettazione del logo. Le ragioni sono molteplici: il logo può essere o apparire sorpassato, si richiede di adattarlo a un ambiente digitale che non esisteva al momento della sua creazione, o, ancora, è necessario integrare un elemento, oppure l'azienda sta diversificando la sua offerta e il logo deve riflettere la nuova tendenza... Quando arriva il momento, è importante tenere in considerazione numerosi fattori: non smarrire l'immagine generale del marchio aziendale, in modo che il pubblico continui a riconoscerlo; rendere il marchio reattivo in modo da adattarlo facilmente ai diversi media e dispositivi (stampanti, computer, smartphone, tablet), etc. Questo libro illustra alcuni tra i migliori esempi di riprogettazione del logo e offre informazioni preziose sulle modalità adottate dai designer per arrivare alle diverse soluzioni.

Playful Data: Graphic Design and Illustration for Infographics presenta progetti di computer grafica brillanti ed esplicativi, provenienti dai più dotati designer grafici, illustratori, artisti e perfino scienziati. Essi non soltanto visualizzano i dati in modo tangibile e memorabile, attraverso illustrazioni spassose, ma ci offrono anche spunti d'ispirazione per misurare i colori, le parole e le immagini, e distinguere tra informazioni primarie e secondarie allorquando i dati vengono presentati assieme alle immagini. I progetti illustrati in questo volume sono suddivisi in tre categorie principali: risultati statistici, diagrammi di flusso, istruzione e spiegazione. Alcuni tra i progetti mostrano dati acquisiti da ricerche scientifiche rigorose e precise, mentre altri sono il prodotto dell'immaginazione e della sperimentazione dei designer.

Urban interventions stabilisce forti legami tra la sfera sociale e quella spaziale all'interno delle città, dando luogo a interazioni attraverso le quali arte e architettura si avvalgono degli spazi pubblici per esprimersi. Urban Interventions presenta una rigorosa selezione di progetti che hanno trasformato strade, parchi e aree degradate delle città di tutto il mondo in spazi pubblici straordinari, che richiamano la partecipazione degli abitanti con tantissime attività interattive e di collaborazione. Completamente illustrato a colori, il libro include installazioni, eventi e opere d'arte, e offre una visione comprensiva e globale delle città del XXI secolo, e di come queste si trasformino in luoghi di aggregazione colmi di possibilità creative.

Uno dei compiti più impegnativi del product designer è certamente quello di mettere insieme in maniera efficace forma e funzionalità. La creatività è dunque una risorsa importantissima, per questa figura professionale, se si vuole trovare il giusto equilibrio. Questo libro illustra numerosi esempi da tutto il mondo, di come l'inventiva possa dare vita a prodotti straordinariamente originali, sotto forma di componenti d'arredamento, oggetti decorativi, lampade e giocattoli. Il volume comprende la descrizione dei prodotti, fotografie e bozzetti dei designer, utili a illustrare le fasi della progettazione. Una risorsa indispensabile sia per gli studenti, sia per i professionisti del design di prodotto e d'interni.

Noi tutti usiamo la moda come espressione esteriore della nostra essenza interiore. Ecco perché, molto più che in qualunque altro campo, il branding è fondamentale per l'industria della moda. Un branding di qualità racconta una storia - un messaggio coerente, che tesse di significato ogni elemento. 'Brand Addiction' è una raccolta di sistemi finiti d'identità visiva, realizzati per i negozi di moda. A partire dall'insegna, fino all'etichetta, questi progetti non tralasciano alcun dettaglio decorativo: etichettatura, cancelleria, carta da imballo, borse e sacchetti, scatole o regali, ma anche il colore del marchio, l'arredamento, gli accessori come grucce o tende, e ogni sorta di elemento ornamentale. Tutti questi elementi contribuiscono a fissare l'Identità del marchio, e sicuramente accendono il desiderio di appartenenza e la passione per lo shopping del consumatore. Dalle etichette di start-up, fino ai brand più conosciuti; dagli store di abbigliamento e calzature, fino ai negozi di gioielleria e occhiali, 'Brand Addiction' presenta oltre 120 progetti straordinari, che contengono idee strabilianti per il branding e il design di interni: un grande testo di riferimento per designer e proprietari di store.

'Fiesta: branding and identity of festivals' è una raccolta di straordinari progetti e campagne di branding per molti festival rinomati aventi luogo in tutto il mondo. I festival presi in esame celebrano i mondi della musica, del cinema, del design, della gastronomia, della cultura, e dell'arte. I temi, e la libertà creativa che ne consegue, permettono di esplorare i limiti del design, senza le limitazioni derivanti dai progetti a sfondo commerciale. Le strategie impiegate nelle campagne per identità e comunicazione, all'interno dei festival, includono una gamma inesauribile di tecniche di design, da elementi grafici come loghi, poster, pagine web, pubblicità, app per telefonia mobile, biglietti e bracciali, a oggetti da collezione come T-shirt, borse, e tazze. Questo volume riuscirà a ispirare e fungere da strumento utile per quei designer grafici e agenzie di branding che vogliono gestire progetti di festival impegnativi e di ampio respiro col più alto grado di creatività e immaginazione, ma anche per chi i festival li organizza già e per gli appassionati di cultura visiva in generale, che vogliono saperne di più sulle nuove tendenze. Gli eventi illustrati dimostrano che il successo di un festival è strettamente connesso ai suoi branding e design personalizzati, e che a prescindere dall'argomento principe della manifestazione, l'essenziale è possedere una strategia di identità omogenea.

L'evoluzione tecnologica dà alle persone la possibilità di ricevere informazioni da fonti diverse mediante vari dispositivi. Nel campo del branding (attribuzione e gestione di un marchio), i loghi devono essere ottimizzati per gli smartphone, i tablet, le TV e i desktop dei computer e, allo stesso tempo, soddisfare le esigenze dei consumatori. Oggi, in quella che sta diventando una tendenza di branding, l'abilità di adattamento ha assunto maggiore importanza dato che, all'interno dell'ampio spettro di visualizzazioni e formati attuali, un logo deve preservare la propria personalità e identità in una vasta gamma di dimensioni. Proprio come nel caso delle pagine web, i marchi adattano e modificano il loro aspetto visivo in base all'ampiezza del dispositivo di visualizzazione. Per questa ragione, in alcuni casi sono già state prese misure per ridurre i dettagli del logo e riorganizzare gli elementi identificativi per evitare la perdita di identità che li caratterizza. In altri casi, i designer abbandonano il vecchio logo che oggi ha perso funzionalità e creano design più semplici per adattarli ai media di oggi. Questo libro presenta, con un'analisi dettagliata, entrambe le tendenze per aiutare i designer a realizzare loghi che, in questa era del digitale, siano sia utili che moderni, attraverso esempi di marchi con varianti di design per tutti i tipi di supporti fisici e digitali, oltre all'adattamento responsive del marchio nelle varie visualizzazioni grafiche e nei diversi formati.

Nel mondo del design grafico, lettering significa fondamentalmente illustrare con parole, frasi o numeri per conferire al messaggio una personalità visiva inconfondibile. Dopo decenni durante i quali i designer grafici hanno fatto ricorso esclusivamente ai software, come strumento di lavoro, è ora il momento di riscoprire il potere creativo e di espressione dei caratteri scritti a mano: il lettering acquista un effetto visivo e fisico caratteristico, offrendo infinite possibilità di esprimere le idee attraverso un uso più artistico del carattere, della texture e del volume. Il tutto dà vita a effetti personalizzati e senza tempo, oltre che a una più ricca esperienza estetica. Scripted riunisce una grande varietà di proposte create da design grafici e tipografi di ogni parte del mondo in materia di lettering personalizzato.

In un mondo plasmato su flussi di informazioni a portata di click, diventa fondamentale lo sviluppo di metodi efficaci a fare in modo che i dati chiave vengano rilevati dal loro pubblico di riferimento. Negli ultimi anni, l'architettura dell'informazione - o il modo in cui le informazioni complesse vengono presentate in maniera precisa ed eloquente - è divenuta un argomento scottante. In tutto il mondo, le organizzazioni pubbliche e private hanno la necessità di presentare le informazioni in modo rapido e chiaro, e sono alla continua ricerca di nuove strategie per restituire i dati in uno stile attraente. Gli elementi grafici devono essere scrupolosamente integrati al contenuto presentato, allo stesso tempo stimolando l'occhio e accrescendo la nostra capacità di individuare modelli. Infographics offre una straordinaria gamma dei più innovativi metodi per presentare e valorizzare le complessità e il significato delle informazioni attraverso un uso delle immagini efficace e creativo. Il libro si completa di esempi all'avanguardia da tutto il mondo, i quali esaltano idee ingegnose, divertenti e altamente incisive che trasmettono dati, a volte complicati e fitti, in modo chiaro ed eloquente.

Il cibo delizioso rende i clienti felici, ma un brand e un'atmosfera squisiti li fanno andare in estasi. Per un ristorante, un'identità visiva ben concepita può riflettere alla perfezione la sua filosofia culinaria, scatenando l'appetito e potenziando l'immagine di un brand. Dalla progettazione grafica del menu e il suo branding, fino al design della segnaletica Informativa e a quello diInterni, questo libro include più di 120 valide soluzioni per i servizi di catering di tutto il mondo. Vi trovano spazio sistoranti, caffè, bar, pasticcerie, negozi di alimentari e altro. Designer, imprenditori e professionisti del settore guarderanno a questa pubblicazione come a un'innovativa e potente fonte d'ispirazione.