"Di noi resta una lucciola" è un albo pensato come strumento per genitori, educatori e insegnanti quando ci si trova a dover trattare argomenti o temi che richiedono metafore per l'infanzia. La storia delle lucciole cerca di affrontare con delicatezza il tema della perdita e dell'assenza di coloro a cui siamo stati legati. Cosimo, il protagonista, rappresenta la difficoltà di ogni bambino e bambina a relazionarsi con interrogativi più grandi di loro, ma sono proprio lo stupore e la meraviglia verso la natura a infondere nell'animo un senso di accettazione e speranza. Educare alla Vita, infatti, vuol dire anche non nascondere gli aspetti meno gioiosi, ma imparare a comprenderne o intuirne la loro necessità nel corso dell'esistenza. È un albo da tenere a portata di mano nei momenti difficili, ricordando che il potere dell'immaginazione rende bambine e bambini spesso più forti degli adulti. Età di lettura: da 7 anni.

"Mario Mafai e Antonietta Raphaël. Un'altra forma di amore" arriva a cinquant'anni dalla scomparsa di Antonietta e a sessanta da quella di Mario, proponendo una nuova riflessione sui due artisti, grandi protagonisti delle vicende artistiche del Novecento. Mafai e Raphaël seguono percorsi paralleli ma spesso divergenti, fortemente condizionati dalla realtà storica. La loro è una vicenda insieme artistica e sentimentale basata sulle differenze ma anche su una trama sottile di scambi e di passioni comuni in grado di trasformare in poesia ogni evento della realtà vissuta. Scandito in sette sezioni tematiche, il percorso si compone di oltre cento opere (inclusi alcuni inediti e pezzi raramente esposti) tra dipinti, sculture e disegni provenienti da importanti istituzioni italiane e collezioni private; e ancora, documenti originali, disegni, fotografie e lettere - oggetto di un paziente lavoro di analisi - custoditi presso gli archivi di famiglia, il Centro Studi Mafai Raphaël, il Gabinetto Vieusseux di Firenze e l'Archivio della Scuola Romana. In mostra dal 23 maggio al 2 novembre 2025 presso i musei di Villa Torlonia, Casino dei Principi.

Piero Nava è un eroe dimenticato del nostro Paese. Agente di commercio di una ditta del Nord Italia, il 21 settembre 1990 percorre la strada tra Enna e Agrigento per raggiungere un cliente. Mentre guida, vede e registra nella memoria una strana scena: prima due ragazzi che lo superano su una moto, poi una Fiesta incidentata e una specie di rissa, e poi un terzo individuo, spari, e l'uomo della macchina che fugge giù dalla scarpata mentre gli altri lo inseguono. Nava pensa a una rapina e cerca subito qualcuno della Polizia. Non sa ancora che quello che ha visto è il feroce omicidio di Rosario Livatino, giovane giudice coraggioso che "stava dando fastidio", e che in seguito a quella testimonianza la sua vita cambierà per sempre. Ma Nava non ha dubbi: dire la verità è l'unica scelta possibile, e la sua verità porterà i killer all'ergastolo, anche se per salvarsi dovrà nascondersi, sparire e perdere tutto, iniziando una nuova vita che per la prima volta racconta in questo libro, curato da Lorenzo Bonini, Stefano Scaccabarozzi e Paolo Valsecchi. Una vera odissea umana, la storia di un eroe senza volto esemplare per tutti noi. "La storia di Piero Nava merita di essere conosciuta non solo per avere coscienza dei sacrifici a cui va incontro chi rompe il muro di omertà, ma soprattutto per capire che nella lotta alla criminalità organizzata nessuno può pensare di delegare" (dalla prefazione di Rosy Bindi).

Questo volume raccoglie le relazioni tenute nel corso del convegno in ricordo di Lorenza Carlassare, organizzato all'Università di Padova il 1° aprile 2023. Non precisamente a un anno dalla sua scomparsa, ma in una data simbolica: quella del suo compleanno. Un dettaglio da cui già si intuisce la cifra particolare, non solo di grande ammirazione, ma anche di profondo affetto che ha animato quell'incontro e che traspare anche dai saggi contenuti in questo volume. Essi propongono preziosi momenti di riflessione sull'opera di Lorenza Carlassare e sui suoi insegnamenti, ma anche ricordi personali di colleghi ed amici che ricostruiscono la sua figura di grande costituzionalista e di donna appassionata e coraggiosa.

Cosa si cela dietro il velo sottile della morte? I dieci racconti di questa raccolta - curata da Gabriele Lattanzio e Alessio Valsecchi - esplorano l'inquietante mistero della reincarnazione, dove le anime si risvegliano in corpi alieni, portando con sé segreti oscuri e memorie dimenticate. Ogni storia è un viaggio nei meandri del tempo e dello spazio, dove il confine tra vita e non-vita si dissolve, lasciando il lettore a confrontarsi con un orrore che sfida l'ignoto. Preparati a scoprire che la fine è solo l'inizio, e che talvolta il ritorno può essere peggiore della morte stessa. Opere di: Alessandro Agnese, Edoardo Barea, Luca Bettega, Simone Corà, Andrea Costantini, Samuele Fabbrizzi, Gualtiero Ferrari, Matteo Mancini, Martina Scalzerle e Paola Viezzi.

La storia della regina Ester ha suscitato nei secoli un forte interesse, e non solo presso le comunità ebraiche, perché è il racconto di una donna che ha salvato il suo popolo, come altre eroine bibliche, ma che si distingue per alcune peculiarità come il segreto, la dissimulazione, l'identità nascosta: tutti concetti e interpretazioni che permettono svariati piani di lettura. La figura di Ester è stata pertanto protagonista di romanzi, opere teatrali e musicali e soprattutto di opere pittoriche fin dalla tarda antichità e poi in epoca rinascimentale e barocca. Per la prima volta vengono accostate alcune tra le più belle Meghillot Estèr conservate in Italia, con le loro meravigliose miniature, a note opere d'arte rinascimentali: un'occasione unica per capire come la vicenda biblica fosse considerata dentro e fuori il mondo ebraico e come si siano diffusi i modelli iconografici, diventati infine canonici nell'immaginario contemporaneo attraverso le interpretazioni cinematografiche.

La storia della regina Ester ha suscitato nei secoli un forte interesse, e non solo presso le comunità ebraiche, perchè è il racconto di una donna che ha salvato il suo popolo, come altre eroine bibliche, ma che si distingue per alcune peculiarità come il segreto, la dissimulazione, l'identità nascosta: tutti concetti e interpretazioni che permettono svariati piani di lettura. La figura di Ester è stata pertanto protagonista di romanzi, opere teatrali e musicali e soprattutto di opere pittoriche fin dalla tarda antichità e poi in epoca rinascimentale e barocca. Per la prima volta vengono accostate alcune tra le più belle Meghillot Estèr conservate in Italia, con le loro meravigliose miniature, a note opere d'arte rinascimentali: un'occasione unica per capire come la vicenda biblica fosse considerata dentro e fuori il mondo ebraico e come si siano diffusi i modelli iconografici, diventati infine canonici nell'immaginario contemporaneo attraverso le interpretazioni cinematografiche.

La corrispondenza tra Angelo Secchi e Francesco Denza, illustri esempi del connubio tra istituzioni ecclesiastiche e sviluppo del sapere tecnico-scientifico, delinea un interessante spaccato sulla scienza italiana della seconda metà dell'Ottocento: attraverso lo scambio di idee innovative e considerazioni organizzative sullo studio di astronomia e meteorologia, il carteggio lascia trasparire la 'missione' scientifica dei due chierici e dimostra quanto la pratica delle scienze fosse diffusa nella società civile ed ecclesiale dell'epoca.

"Il sogno del buio" raccoglie 18 racconti di genere fantastico, horror, fantasy e thriller molto diversi tra loro. Le storie qui narrate, tutte originali, promettono di emozionare, stupire, incuriosire, divertire e spaventare. Se la narrativa breve è una tua passione e desideri conoscere i frutti della creatività di autori tanto bravi quanto poco noti al grande pubblico, allora questo è il libro che fa per te. Cosa aspetti a leggerlo? "Il sogno del buio" completa la Trilogia Rossa cominciata con "Figlio del tuono" (2022) e proseguita con "Per chi è la notte" (2023), entrambi prodotti da Silele Edizioni. Le opere raccolte in questo volume - curato da Alessio Valsecchi - sono state scelte tra le migliori in gara nelle edizioni 67, 68, 69, 70, 71 e 72 del NeroPremio, il concorso letterario organizzato dal sito LaTelaNera.com fin dal lontano 2003.

Ristampa della seconda edizione riveduta del manuale di Giorgio Zordan "L'ordinamento giuridico veneziano" (2005). Sono molte le storie di Venezia, ma questo volume si concentra sullo sviluppo istituzionale e normativo della Repubblica sotto un profilo strettamente giuridico. Dalla democrazia diretta dell'età del Ducato, alla democrazia rappresentativa del Comune, alla Repubblica aristocratica del tardo medioevo e dell'età moderna, il complesso sistema di governo si fonda su una sovranità sempre condivisa, distribuita tra Consigli e magistrature. La legislazione li disciplina tramite le norme costituzionali contenute nei loro capitolari, ed essi stessi producono a loro volta legislazione. Dagli statuti del Comune nel Due-Trecento, ai decreti dei Consigli e alle terminazioni degli uffici magistratuali, le norme vengono deliberate a maggioranza, conservate negli archivi, e copiate o pubblicate in raccolte più o meno pregevoli e innovative, ad uso interno della Cancelleria o dirette al pubblico. Le ultime vittorie del sistema normativo veneziano nel Settecento sono il Codice feudale (ma non è un codice moderno) e il Codice per la veneta mercantile Marina, che invece forse lo è.

Le storie raccolte in questo volume curato da Alessio Valsecchi sono state selezionate tra le migliori in gara nelle edizioni 63, 64, 65 e 66 del NeroPremio, il concorso letterario per racconti fantastici, neri, weird e thriller organizzato dal sito LaTelaNera.com.

L'intelligenza artificiale applicata alla gestione delle Operations e della Supply Chain rappresenta una straordinaria opportunità per la competitività delle aziende. Può infatti impattare in misura rilevante sui costi, sulla produttività degli operatori e degli impianti, sulla qualità dei processi e dei prodotti, sulla riduzione delle scorte, sui livelli di servizio. Tali risultati non sono però scontati. I progetti di adozione dell'IA in ambito industriale sono caratterizzati da livelli di complessità molto elevati, ed è indispensabile essere preparati per poter affrontare e governare la transizione da una gestione tradizionale a quella guidata dagli algoritmi. Gli autori, attraverso casi concreti, descrivono le applicazioni più interessanti, i principali benefici conseguibili e come superare le barriere tecniche e organizzative.

Il volume affronta il tema del benessere psico-fisico promuovendo l'inclusione nel progetto degli spazi e presentando i risultati di studi, ricerche e sperimentazioni progettuali, raccolti in occasione del convegno dal titolo Specie di Spazi, organizzato a Firenze il 20 novembre 2023. This book addresses the theme of psycho-physical well-being by promoting inclusion in the design of spaces and presenting the results of studies, research, and design experimentations collected at the Conference entitled Species of Spaces, organised in Florence on 20th November 2023.

Il rapporto con i media è oggi al centro della nostra vita, struttura primaria con cui comunichiamo e facciamo esperienza dell'arte e del mondo e perciò oggetto di studio in vari campi disciplinari (comparatistica, sociologia, media studies). Dentro questo panorama sempre più dinamico e intricato, il volume esplora proprio le intersezioni tra cinema, letteratura e altri media seguendo due direttrici, che coniugano teoria e analisi critica. La prima indaga in modo preciso e aggiornato cinque questioni fondamentali: l'adattamento, l'intertestualità, la novellizzazione, la traduzione intersemiotica, il transmedia storytelling. La seconda individua e analizza quattordici film usciti negli ultimi trent'anni, assunti come casi esemplari - e scommesse interpretative - per scoprire le molte facce dell'intermedialità, fra cinema d'autore, classici rivisitati, saghe di successo e mutazioni transmediali.

Dalle passeggiate con Pavese verso il santuario di Crea al concetto di simulacro in Pierre Klossowski; dal problema dell'incompiutezza delle grandi opere letterarie del Novecento al ritrovamento di un Kandinskij tra le pagine di un libro impolverato. Cosa unisce ricordi, immagini e riflessioni tanto disparate? Quale filo lega i frammenti della vita di uno studioso con i problemi teorici che cammin facendo si è trovato ad affrontare? Se è vero che considerare la filosofia un sapere esclusivamente tecnico e specialistico significa dimenticare che essa è anche un modo di vivere quel sapere, da uno all'altro degli incontri qui raccolti, il lettore vedrà progressivamente dissolversi il confine fittizio che di norma separa il piano biografico da quello teorico, l'aneddoto dal concetto. "Forma-di-vita" è il nome che, dalle ricerche di Giorgio Agamben, è parso ai curatori meglio testimoniare l'intima, segreta inscindibilità che lega il pensiero alla vita di ogni pensatore.

"La scoperta del bambino" è un libro di Maria Montessori che si può considerare riassuntivo delle esperienze fatte e delle conclusioni alle quali la celebre pedagogista è giunta dopo decenni di osservazioni e che l'hanno portata a delineare un metodo pedagogico del tutto innovativo. L'autrice analizza lo "stato" della pedagogia dei suoi tempi giungendo a farci comprendere come le potenzialità del bambino debbano essere la base della sua formazione. Nel testo viene dato risalto al nuovo compito dell'insegnante, ai concetti di "libertà" e "disciplina" che devono ispirare l'azione educativa, in un contesto dove centrale è il rispetto per la spontaneità del bambino e importante l'approccio con la natura. Non per ultimo viene illustrato il materiale strutturato che favorisce anche i rudimenti della lettura, della scrittura e dell'aritmetica. Un libro quanto mai attuale che costituisce una valida riflessione e un pilastro nella storia della pedagogia.

L'opera "La mente del bambino" è la versione italiana del testo primitivo di Maria Montessori, pubblicato durante il suo internamento in India nel 1949. Nata dalle conferenze tenute durante il primo corso di preparazione, si è arricchita di osservazioni e riflessioni giungendo a delineare le idee portanti del suo pensiero pedagogico. Nel testo vengono evidenziate le dinamiche che guidano l'apprendimento del bambino nei primi anni di vita. La prima infanzia viene infatti considerata dall'autrice il periodo della creazione delle basi del carattere, della personalità e dell'intelletto. Infatti, il bambino è dotato di una "mente assorbente" che gli permette di cogliere le caratteristiche dell'ambiente circostante facendole proprie e crescendo per mezzo di esse in modo naturale e spontaneo. Un classico del pensiero pedagogico, quanto mai attuale, che continua a parlare a genitori ed educatori dei nostri tempi.

«I musei ebraici italiani continuano ad essere fonte di sorprese e di preziose scoperte. Oltre agli arredi storici legati all'uso sinagogale, nel corso degli anni, fin da quando furono fondati, si sono aggiunte opere talvolta banali, altrettanto spesso importanti. Ma tutte indistintamente sono legate alla storia del possessore, alla sua storia familiare, al suo desiderio di 'riportare a casa' oggetti ebraici trovati spesso in modo casuale. Questo secondo volume è quindi ricco di suggestioni poiché si allontana da molti temi tradizionali tipici degli studi sull'arte ebraica, riservando poco spazio alla produzione cerimoniale e dedicandone in maggior misura ad oggetti ugualmente importanti ma nati in altri contesti.» (dall'introduzione di Dora Liscia Bemporad).

Il tema della supply chain e della logistica, nella sua più ampia accezione di tutto il meccanismo che sottende alla produzione (lato industriale, produzione e distribuzione), è un argomento che recentemente riveste sempre maggiore peso nella didattica accademica e nei corsi executive delle Business School; questo manuale è stato espressamente pensato e aggiornato per soddisfare questa esigenza didattica e di formazione.

Guido Strazza (Santa Fiora, 21 dicembre 1922) ha attraversato un intero secolo, l'Accademia di Belle Arti di Roma, per la quale è stato docente e direttore dal 1985 al 1988, gli ha reso omaggio nella Sala Colleoni, dal 28 novembre 2022 al 16 gennaio 2023, con una mostra antologica di opere compiute dal 1945 al 2018 tra dipinti, disegni inediti, incisioni ed edizioni d'arte. Per questa occasione si è voluto realizzare una pubblicazione che raccogliesse testimonianze ed analisi approfondite da parte di studiosi e artisti che lo hanno conosciuto e che hanno avuto modo di interloquire con lui nel corso degli anni. È qui raccolta un'ampia cernita di opere che documenta una continua ricerca che ha assunto come centro focale il segno nelle sue più estese accezioni e movenze, giungendo a teorizzazioni e realizzazioni di cicli di opere in stretta afferenza reciproca. Ne emerge la figura di un artista consapevole e di approccio filosofico al dato creativo, affrancato da semplicistiche classificazioni, metodico nel suo introdursi nelle problematiche estetiche e nelle plausibili e illimitate variazioni che ogni tema porta con sé. Partendo dalla Biennale di Venezia del 1942, invitato a partecipare con opere di Aeropittura da Filippo Tommaso Marinetti, il suo tracciato diviene via via centrale nel secondo Novecento nell'ambito dapprima dell'Informale, in seguito di un'astrazione al contempo sia "organica" che "geometrica" quest'ultima caratterizzata pur sempre dalla gestualità e da un'analisi sistemica del segnare.

Il presente volume è il secondo frutto del lavoro del gruppo di ricerca «Progetto Città», istituito e promosso dal Dipartimento di Diritto Pubblico, Internazionale e Comunitario. Il gruppo, da quando si è costituito (nell'aprile 2018), ha operato come luogo informale e aperto di un confronto organizzato e continuativo, condotto in stile seminariale, e di ricerca comune attorno a temi che hanno un sicuro fondamento nel diritto pubblico, ma che intersecano altri ambiti scientifici, giuridici e non. Ai lavori del gruppo hanno preso parte docenti, ricercatori e studiosi del diritto pubblico e di altre discipline, non solamente giuridiche. Al centro delle riflessioni del Progetto Città si pone il tema complessivo della città, come dimensione originaria della democrazia e anche del diritto.

Fotografa, regista, scrittrice, disegnatrice, spettatrice, pensatrice... più semplicemente: artista. Difficile chiudere in una sola definizione il percorso di Agnès Varda (1928-2019), una figura chiave della cultura contemporanea, una narratrice instancabile che ha saputo utilizzare in modo sempre personale e spesso sorprendente tutte le forme della comunicazione audiovisiva, iniziando alla fine degli anni Quaranta con la fotografia per poi inaugurare, superati i settant'anni, una felice carriera di artista visuale. In mezzo, tanto cinema, di finzione e documentario, dagli anni Cinquanta, quando debutta nel lungometraggio con "La pointe courte" (1955), definito da André Bazin "un vero miracolo", fino all'anno della sua scomparsa, quando presenta al Festival di Berlino "Varda par Agnès" (2019), un viaggio personale nella propria avventura di cineasta, ideale chiusura di un percorso autobiografico che occupa l'ultima parte della sua carriera. Il successo "nouvelle vague" di "Cleo dalle 5 alle 7" (1961) è solo la prima tappa di un cammino in cui, nel corso di più di sei decenni, Varda ha attraversato stagioni molto diverse tra loro, segnate da importanti cambiamenti tecnologici, culturali e linguistici, sempre intuendo il modo più fecondo di continuare e, insieme, rinnovare il proprio percorso artistico. E, soprattutto, senza mai smarrire quella stupefazione per la vita, la realtà, i luoghi e le persone che segna in modo costante la sua produzione. Attraverso ventidue parole chiave - da America a Memoria, da Voce a Spiagge, da Cinema a Donne, da Autoritratto a Parigi... - il l

Tanti click per trattenere istantanee di attimi vissuti e stessi click per battere su carta ricordi di momenti passati. Questo è il lavoro di Piero Casadei, fotografo, e Giulio Predieri, giornalista. Amici prima di tutto e professionisti che nell'ultimo mezzo secolo bolognese hanno masticato le notti bolognesi. Si parla spesso, anche troppo, di Vito e della famosa trattoria di Bologna. Questo libro aiuta a descrivere e a far rivivere il passato di un posto magico, di un posto d'altri tempi. I testi di Predieri, Guccini, Dalla, Bonvi e dello stesso Vito Pagani sono il fantastico contorno, rimanendo nel lessico ristorativo, per le 147 fotografie di Casadei, molte delle quali inedite, che offrono a distanza di cinquant'anni un romantico salto nel passato della vita notturna che si svolgeva Da Vito. Non mancano le trasferte fuori Bologna, le gloriose partite di calcio e le difficili sfide a Tarocchino. Insomma, il piatto è pronto, basta solo fermarsi a gustarlo. Fotografie di: Piero Casadei Interventi e testimonianze di: Giulio Predieri, Francesco Guccini, Lucio Dalla, Bonvi, Vito Pagani

Il volume presenta la storia e l'immagine della città di Trento tra il XVI e il XX secolo. Un tuffo nel passato, guidato sapientemente da puntuali descrizioni e riferimenti storici, geografici e culturali, grazie a dipinti, stampe e fotografie provenienti dalle collezioni del Museo Diocesano Tridentino. Un modo per scoprire come è cambiato il volto della città negli ultimi cinque secoli, dal concilio di Trento alla Seconda guerra mondiale, in un susseguirsi di eventi epocali e di scorci di quotidiana vita cittadina, fatta di persone, luoghi, storie e mestieri.

Centauri motorizzati perseguitati da tempeste. Isole pregne di orribili divinità dimenticate. Sanguinari raduni annuali di un'élite senza pietà. Le sedute di psicoterapia di un faccendiere dei defunti. Rinasce la speranza in un mondo distopico dilaniato dalla guerra tra uomini e macchine. Un padre e marito si ribella all'invasione della propria abitazione. Corse notturne in taxi da brivido. Un triangolo amoroso tutto tensione e caffè. I dubbi di un figlio alle prese con la morte del padre. L'incessante lotta interiore di uno studente aspirante suicida. Colloqui di lavoro senza speranza. Un luogo perso dove tutto è stato e nulla sarà. I prodigiosi rimedi del dottor Dong per i desideri di paternità. Creature fantastiche dall'ex Jugoslavia. Conflitti generazionali in un luna park dell'orrore. Il difficile rapporto tra madre e figlia al funerale di un amico d'infanzia. Un operatore sociale giapponese alle prese con un caso difficile nell'Italia nipponizzata del futuro. Uno studente universitario fuori sede in una casa in affitto troppo bella per essere vera. Le storie raccolte in questo volume sono state selezionate tra le migliori in gara nelle edizioni 60,61 e 62 del NeroPremio

In questo libro sono raccolte brevi omelie mariane per le varie solennità, feste e memorie dell'anno liturgico: dalla solennità dell'Immacolata Concezione alla memoria della Presentazione di Maria al Tempio. È un sussidio semplice ed essenziale che può rivelarsi utile per il "servizio della Parola", per favorire la meditazione e stimolare altre riflessioni. mio desiderio è che possa servire a ravvivare la devozione a Maria Santissima perché anche oggi, "c'è sempre il rischio che la Madonna scompaia dalla nostra vita" (M. Magrassi).