Della Beat generation hanno parlato in questi decenni moltissime persone, e tanti scrittori si sono impegnati a diffondere e tradurre il loro pensiero come pure molti registi si sono dedicati a portare avanti questa cultura che ha segnato il secondo Novecento. Quanti però hanno potuto vedere o addirittura avere tra le mani i libri originali, le riviste, i numeri unici? Maurizio Scudiero, con questo volume colma questa lacuna presentandoci in una carrellata senza precedenti, quasi l'intera produzione di quegli autori, e attraverso le copertine dei libri spiega come è arrivato a costruire I libri del Beat, guidandoci con riferimenti pressoché sconosciuti, in quel mondo alternativo, psichedelico, fantasmagorico, ancora sognante di una società diversa che era il mondo dei Beat. Scrive Scudiero nella premessa: «Per anni ho visto e sfogliato libri su libri sulla Beat Poetry, solitamente testi originali con traduzioni a fronte dei più importanti poeti del movimento. Come è prassi per questo generi di libri, c'erano poche immagini, quasi sempre piccole, in bianco-nero, e spesso tutte compresse nello spazio di un'unica pagina. Viaggiando spesso negli States, nel 1981 sono capitato alla libreria City Lights di San Francisco: mi trovai davanti ai libri originali della Beat Poetry... Ebbene fu quasi uno shock emotivo per la bellezza e la creatività di come questi libri erano impaginati fuori e dentro. «Conobbi Laurence Ferlinghetti, il proprietario della libreria, editore di molti libri della Beat Poetry e lui stesso tra i principali autori e poeti; dalla sua posizione privilegiata di

Questo libro dedicato ai fumetti americani, Comics come si chiamano correttamente, nasce da una passione sfrenata: l'autore ha iniziato a collezionare fumetti italiani quando aveva dieci anni scoprendo a ritroso anche quelli degli anni Trenta fino a quando, durante un soggiorno negli USA incontrò i Comics. Una scoperta che, questo testo lo dimostra, ha non solo aumentato ma diversificato il suo mestiere ampliando l'orizzonte dello storico dell'arte esperto di futurismo. Questa passione l'ha portato non solo a collezionare, studiare e scoprire fumetti ormai andati quasi perduti, ma a incontrare disegnatori, artisti, autori, collezionisti, insomma i 'mostri sacri' che in Italia sono venerati, uno fra tutti, Stan Lee. Il volume ripercorre le origini del fumetto dalle prime strips che venivano pubblicate sui quotidiani, fino alla nascita vera e propria di comics che venivano stampati in modo autonomo e indipendente dal quotidiano. La raccolta di immagini, copertine, disegni originali, riuniti in quaranta anni di collezionismo e studio 'furibondo' dei comics, di questo mondo 'a parte' rispetto alla letteratura e all'arte - ma che viaggia sul binario parallelo, sebbene con stilemi diversi, perché i fumetti devono per loro natura sembrare avulsi dalla realtà sia sociale sia politica che li circonda ma della quale invece sono intrisi nel profondo -, lascia sbalorditi. È impossibile restringere in poche righe lo straordinario piano sequenza di immagini che Americomics ci permette di osservare: lungo le pagine del libro si assiste al forte interesse degli autori e disegnatori per le

Tra i molti modi in cui si può definire la grande guerra vi è anche 'la guerra delle avanguardie'. Il periodo che ne precede lo scoppio vede il radicale mutamento dello statuto sociale degli artisti e apre l'epoca dei movimenti organizzati e dei manifesti. Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Vorticismo, e la complessa galassia delle avanguardie russe definiscono le proprie poetiche prima del 1914 e in questa stagione hanno le proprie radici Dadaismo e Surrealismo. Molti degli esponenti delle avanguardie si arruolarono entusiasticamente e molti di loro caddero nelle trincee della vecchia Europa. Ma soprattutto dipinsero e raccontarono la guerra con i linguaggi delle arti figurative, dando luogo a una produzione artistica che non ha l'eguale in nessun altro conflitto. 'Qualcosa di immane' racconta la grande guerra attraverso un imponente apparato iconografico. Il punto di partenza sono i pittori che in qualche modo hanno presagito e raffigurato l'apocalisse che si stava preparando. Sezioni specifiche riguardano i futuristi italiani, l'avanguardia russa e il corpo dei Khegsmaler. Infine una serie di blocchi tematici: i ritratti e gli autoritratti, la vita al fronte, le trincee e i combattimenti, i paesaggi, i feriti, i prigionieri e i profughi.

Un dossier dedicato a Depero. In sommario: Da prefuturista a futur-espressionista; Dall'incontro con Clavel alla casa d'arte futurista; Gli anni Venti, tra arte meccanica, tessuti e pubblicità; Dal rinnovamento tipografico al viaggio a New York; Gli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta: dal ritorno alla concretezza alla creazione del suo museo; La lenta e controversa rivalutazione di Depero.

Dalla pittura all'arte applicata, dal teatro alla pubblicità, il genio di Fortunato Depero rappresenta uno dei momenti più originali e dinamici dell'arte italiana del Novecento. In questa monografia le principali tappe del percorso creativo dell'artista e la sua intensa vicenda umana vengono a fondersi in una narrazione vivace e dettagliata, in cui trovano ampio spazio testimonianze d'epoca e citazioni dai manoscritti dello stesso Depero. A emergere è la figura di un artista multiforme, autentico protagonista del suo tempo, e di un uomo appassionato, che ha cercato fino all'ultimo di annullare ogni confine tra arte e vita.

Dipinti, disegni, arazzi, giocattoli in legno e altri oggetti delineano la personalità artistica di uno dei più eclettici maestri del Novecento. La mostra intende, infatti, documentare l'importanza di Depero nell'ambito dell'arte applicata, che va dagli arazzi ai cuscini, dall'arredo alla pubblicità. Depero fu artista di innumerevoli interessi che, partendo da istanze futuriste, attraversò tutte le avanguardie artistiche della cultura nazionale e internazionale a cavallo delle due guerre.