Questa nuova raccolta di Roberto Rossi Precerutti forma una sorta di dittico che si configura come il naturale proseguimento dei lavori precedenti, volti ad investigare il mondo figurativo attraverso le rifrazioni di un logos scomposto in mille rivoli espressivi. Siamo nel solco della migliore tradizione derivante dal motto oraziano Ut pictura poësis. Beninteso, non si tratta di una forma eccentrica di critica ma del singolare approccio conoscitivo di un autore non allineato, sinesteticamente incantato dalla musicalità di forme metriche che gli permettono di dipingere e scolpire con le parole. E non è detto che le migliori intuizioni esegetiche non derivino proprio da un adeguato incontro tra discipline sorelle. Saranno così le opere di Nicolas de Staël a dare abbrivio ai poèmes en prose che connotano la sezione inaugurale della raccolta, rapportandosi al tema trattato mediante un raro esempio di empatia. Non è un caso che, in calce a ogni testo, ci sia il rimando specifico a un dipinto o a un avvenimento della «vita nuda» del pittore francese. Nella seconda sezione, speculare per l'insistito ricorso all'endecasillabo ed alle forme chiuse (si vedano i numerosi sonetti e le sestine), altrettanto presente è tale vocazione figurativa, anche se stemperata dal motivo di fondo delle «occasioni» montaliane, declinate con eleganza attraverso un percorso variegato che da Camerana rimanda a Pound, da Cioran a Bonnefoy, inoltrandosi tra la penombra degli «ossari» e il fulgore dei «galatei». (p.d.p.)

Autorizzato a cogliere, fin nel titolo, una dissimulata antifrasi dell'apologia del cristianesimo di Chateaubriand, il lettore può chiedersi quale particolare forma di genio illumini il paesaggio di un'infanzia cattolica. Forse, sembra dirci l'autore, il precoce dimorare in un «guscio di inquietudine» all'appalesarsi di ingannevoli splendori e lusinghiere promesse, arresi «a quel tanto di notte portata nelle mani». O ancora la scoperta, «oltre la siepe lucida del sonno», di un niente spalancato sull'inanità del desiderio di felicità e sullo specchio buio del cuore dove si abolisce il riso della vita. L'infanzia è dunque iniziazione a una conquista di sé che precipita nella parola impronunciata di un dio distratto, i cui rari doni la nostra fulgida cura invano reclama. Il percorso di questa moderna lezione di tenebre sviluppatosi nelle prime parti del libro, in cui l'affiorare di remoti accadimenti autobiografici si mescola allo struggente ricordo di amici scomparsi (il tombeau di Camillo Pennati) e alla voce degli amati poeti, trova il suo compimento nella sezione finale, Autoritratto in veste di David, dedicata a Giorgione. Nell'attraversamento dell'opera del maestro rinascimentale, infatti, c'è come l'indicazione di una vocazione e di un destino ai quali nessuno può sottrarsi: «perché senza emblemi di morte duri questo enigma di luce riconquistata».

'Il sogno del cavaliere', titolo del libro e della sua prima sezione, rimanda a una piccola tavola di Raffaello, in cui un giovane guerriero addormentato è visitato da due figure, allegoriche rappresentazioni della Voluptas e della Virtus.

Un libro per scoprire un momento importante del Medioevo torinese attraverso le vicende del monastero vallombrosano.

Seconda parte di un dittico dedicato alla figura del grande artista lombardo, inaugurato con Fatti di Caravaggio (2016).

Questo libro, documentando le remote origini piemontesi del personaggio, discendente dall'antico casato dei Rossi dalla Manta, non intende certo ascrivere la sua formazione e la sua cultura alle élite nobiliari che egli, da autentico democratico, profondamente detestava, ma vuole semplicemente restituire, esplorando i mitologemi che l'intramano, il racconto di un prima, riannodando i fili del passato a quelli del presente, forse alla ricerca di un destino.

'Impavido è, secondo Tommaso Landolfi, il sonno dei morti, nel senso che esso si dispone quale dimensione compiuta e immodificabile, non suscettibile di assimilazione alle fragili leggi dell'umano. Ora, il libro di Roberto Rossi Precerutti si offre al lettore nelle modalità di atto vivente delle lacrime, cioè consapevole e insieme dolorosa assunzione di un destino consumato essenzialmente come preparazione alla fine, dai turbamenti e dagli spasimi di infanzia e adolescenza, rievocati nei poemetti in prosa e precocemente risonanti del sentimento del vuoto, allo strazio degli anni che volgono alla vecchiaia, segnati dalla perdita e dall'impermanenza, ma anche dalla luce consolatoria dell'ininterrotto colloquio con gli auctores. Sontuosamente funebre secondo la lezione di Góngora e Mallarmé di cui Rossi Precerutti è stato raffinato traduttore, questa poesia è dunque un modo di corteggiare l'abisso, nell'attesa vana di un Risorto che dispieghi, sulla plaga di squallore e pena che chiamiamo mondo, il suo vessillo vittorioso'.

'Già i titoli delle quattro sezioni di cui si compone questa nuova - fulgida, severa - raccolta di Roberto Rossi Precerutti (Ballate del lume oscuro; Dentro la luce; Preghiera al sole di giustizia; Domenica delle fiamme) ci avvicinano all'essenza fiammea, araldica, ossimorica del libro. Fedele a un'idea di poesia come ricerca dell'assoluto, arduo esercizio formale sull'esempio degli amati poeti trobadorici (da lui recentemente tradotti) e della grande esperienza della lirica simbolista francese (Rimbaud e Mallarmé sopra tutti), Rossi Precerutti campisce di ori, fuochi, bagliori gemmati, filamenti di luce pressoché ogni pagina del libro.'

Un'indagine dolente e innamorata del proprio paesaggio interiore nella prima parte, approda a una seconda parte in prosa poetica ispirata alla sapienza della Bhagavadgita.

Una nuova elegante raccolta poetica che Roberto Rossi Precerutti, una delle voci più intense e preziose del panorama poetico italiano contemporaneo, ha voluto dedicare al grande pittore spagnolo di origine cretese, in occasione del quarto centenario della morte.

'La legge delle nubi' è la nuova raccolta poetica di Roberto Rossi Precerutti. Comprende testi composti dal 2006 al 2010.

Il volumetto raccoglie cinquantaquattro componimenti poetici, per lo più sonetti e composizioni in forma chiusa, di un autore che trova le sue radici in un respiro poetico legato alla centralità della cultura europea, dalle forme barocche di un Gongora ai 'maudits' francesi. L'antologia è organizzata in sette sezioni in cui sono raggruppate liriche di struttura o argomenti affini. Le poesie sono dedicate a persone, ricorrenze, sentimenti intensi e trasmettono la lontananza, la perdita degli affetti e l'impietoso trascorre della vita; alcuni brani lirici sono ispirati dall'osservazione di particolari nascosti nelle opere pittoriche di Piero della Francesca, Pontormo, Poussin. I sedici 'tombeaux e commiati' chiudono il libro con un forte impatto emotivo.