Il presente volume raccoglie gli atti del convegno di studi organizzato dal Museo Nazionale d'Abruzzo in occasione del settantesimo anniversario dalla scoperta dello scheletro di mammut meridionale rinvenuto nel 1954 in località Madonna della Strada, nel comune di Scoppito (AQ). I contributi qui raccolti offrono una visione ampia e multidisciplinare: dalla rilettura degli atti d'archivio, all'omaggio alla paleontologa Angiola Maria Maccagno, dalla contestualizzazione geologica e paleoambientale del sito di rinvenimento, all'analisi dell'esemplare, con lo studio di caratteristiche, patologie, aspetti conservativi fino alla ricostruzione dell'animale in vita. Nel loro insieme i lavori testimoniano l'eccezionalità del reperto, il valore della ricerca scientifica e della conservazione nel tempo. Il volume intende dunque costituire una base di riferimento per gli studi futuri e, al contempo, un omaggio al contributo che questo straordinario esemplare ha dato, e continua a dare, alla conoscenza del Pleistocene italiano.

Il vento soffia, mutevole e inafferrabile. Proprio come il vento, anche la vita appare spesso imprevedibile e sfuggente. È in questa immagine che il Qohelet - uno dei libri più misteriosi e affascinanti della Bibbia - trova la sua metafora centrale per descrivere l'esperienza umana: una continua ricerca di stabilità in un mondo che sembra privo di certezze. In "Qohelet sapienza e vanità sotto il sole", il lettore viene guidato attraverso una accurata traduzione del testo sacro, affiancata da un commentario che ne svela la ricchezza filosofica e spirituale. Questo libro non si limita a decifrare i versetti antichi, ma invita a una riflessione profonda sulla fragilità dell'esistenza, sui cicli inarrestabili della vita, della morte e del tempo. Il Qohelet ci insegna che, nonostante l'apparente assurdità e vanità della vita, c'è un invito a vivere con saggezza e serenità, accettando la fugacità di tutte le cose. Attraverso il suo linguaggio poetico e le sue osservazioni provocatorie, il testo ci interroga sulla nostra incessante ricerca di significato in un mondo in cui tutto sembra sfuggire come il vento.

Il Testamento alchemico di Nicholas Flamel non è un trattato nel senso accademico del termine. Non spiega, non istruisce, non insegna nel modo in cui siamo abituati oggi. Parla un altro linguaggio: quello dell'alchimia, della metafora, della trasmissione iniziatica. Ogni pagina cela più di quanto mostra, ogni simbolo richiama un mondo. Molti penseranno che si tratti di un documento esoterico, utile solo a studiosi di antiche scienze. Ma è qualcosa di più: è un viaggio nella mentalità di chi ha cercato, nel corso dei secoli, un ordine profondo nella materia e nello spirito. E lo ha fatto con strumenti diversi da quelli della scienza moderna, ma non per questo meno rigorosi. Il nome che più frequentemente si lega a quest'opera è quello di Nicholas Flamel - figura a metà tra realtà e leggenda, ora libraio, ora alchimista, ora simbolo vivente di un sapere sotterraneo. Non possiamo affermare con certezza che sia davvero lui l'autore del testo, ma lo spirito che attraversa queste pagine è senza dubbio affine al suo: visioni ermetiche, riferimenti nascosti, e quella lucida intenzione di ammiccare senza dire. Un'avvertenza, però, è doverosa: questo libro non è fatto per essere "capito" al primo colpo. È piuttosto una mappa: chi lo legge deve essere disposto a perdersi un po', a tornare indietro, a rileggere. Solo così, lentamente, alcuni passaggi cominceranno a schiudersi.

Il volume accoglie gli atti del convegno che si è svolto a Verona nel 2023, un'occasione di confronto a livello nazionale tra responsabili di musei, istituzioni preposte alla tutela e alla valorizzazione dei beni culturali, esperti e portatori di interesse, per individuare strategie condivise in una società che sempre più richiede ai musei un'elevata qualità culturale e li stimola a diventare agenti di trasformazione sociale sul territorio. I contributi affrontano gli snodi più rilevanti di questa sfida: i livelli di autonomia dei musei all'interno dell'ente locale, le forme di gestione e di governance, le reti e i sistemi territoriali, la collaborazione con il Terzo Settore, gli strumenti per la ricerca, la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale, la sostenibilità integrata, l'accessibilità e il benessere dei visitatori, nel rispetto delle diverse identità e sensibilità, in linea con la definizione di museo formulata da ICOM - International Council of Museums.

La ricerca sul "grafo" come strumento per modellizzare i sistemi urbani si inserisce in un lungo processo di esplorazione delle dinamiche che regolano l'evoluzione delle città. Questa tradizione riflette sulla possibilità di anticipare l'evoluzione urbana e di comprendere le forze che ne determinano il cambiamento. In questo contesto, viene esaminata anche l'evoluzione recente della modellazione urbana attraverso l'intelligenza artificiale per la generazione di simulazioni adattive.

Il volume raccoglie le relazioni svolte nell'incontro di studio "L'autonomia privata". Gli studi di Enrico Gabrielli, tenutosi presso il Dipartimento di Giurisprudenza dell'Università degli Studi di Napoli Federico II l'8 luglio 2022.

"Greg corse a casa e progettò un piano. In soffitta prese tutti gli attrezzi da ladro e li spolverò perché era da tanto che non li usava; il suo ultimo furto l'aveva fatto dai suoi vicini (erano ricchi), ma era andato malissimo." Aprite questo libro con la stessa gioia con cui un bambino scarta un regalo. Tra queste pagine non troverete storie ordinarie ma il frutto di un'esplosione di fantasia e creatività. I bambini di quinta elementare dell'IC De Marchi sono stati messi a dura prova per dieci settimane con un corso di scrittura creativa professionale. E, alla fine, hanno saputo mettere nero su bianco, emozioni, colori, tenerezza, gioia e anche dolore. Gli escamotage letterari che hanno usato per trarsi d'impaccio, oppure la logica di certi racconti, la profondità di altri, sono frutto di un impegno davvero incontestabile. Chiunque legga questa antologia deve capire che, dietro ogni storia, c'è stato uno sforzo enorme da parte di ciascun piccolo autore nel portare a termine il proprio lavoro. Cosa si può volere di più? Età di lettura: da 10 anni.

La letteratura e la musica, i rapporti tra queste due forme espressive, sono stati un interesse costante, articolato in diverse direzioni, nella ricerca e nell'attività didattica di Giovanna Cermelli. Ripercorrendo una produzione scientifica che si è mossa con rara intelligenza critica, affrontando epoche e nodi della cultura e della letteratura tedesca tra Settecento e Novecento - da Wieland a Günter Grass -, i curatori hanno individuato nei termini «dissonanze» e «trasfigurazioni» due nuclei tematici caratterizzanti attorno ai quali raccogliere i contributi di un gruppo di studiose/i che con Giovanna hanno condiviso un pezzo di strada.

Quali elementi caratterizzano le scuole che promuovono l'innovazione? Quali le ricadute percepite da docenti, dirigenti scolastici e famiglie? Il volume cerca di rispondere a queste domande con due prospettive: da un lato delineando i fattori abilitanti dell'innovazione, dall'altro analizzando con ottica valutativa quali elementi dell'innovazione abbiano un impatto sugli attori della scuola, sulla loro soddisfazione, sugli atteggiamenti e sulle strategie adottate da studenti e docenti nei processi di insegnamento-apprendimento. In un contesto in continuo cambiamento la valutazione diventa uno strumento utile e proattivo al fine di comprendere quali processi abbiano realmente un impatto sul miglioramento dell'organizzazione. Il libro presenta i risultati di uno studio volto a valutare la ricaduta dei processi di innovazione all'interno di un campione di Scuole Secondarie di secondo grado che hanno aderito al Movimento AE.

Ventisette donne si raccontano - a cura di Daniela Rossi e Francesca Avanzini - con scritti inediti su aspetti e attese della loro vita. Ne deriva un affresco composito ma significativo di fasi dell'esistenza di ognuna di loro, dall'infanzia, ai problemi alimentari, alla complessità del crescere nel contesto contemporaneo. Non mancano il Covid, il parto e la gravidanza, l'accudimento degli anziani e dei bambini, ma anche le problematiche di genere. Il tutto largamente intinto nell'ironia, che da sempre aiuta le donne a vivere in un mondo non sempre amico. Le autrici sono state selezionate da una giuria che si è avvalsa della collaborazione dell'Assessorato alle Pari opportunità del Comune di Parma, nell'ambito di Parma Capitale della Cultura 2020-2021. Il volume si avvale del progetto grafico-editoriale di Elisa Pellacani, che firma anche le illustrazioni che corredano l'opera.

Consultando riviste o siti di architettura, visitando le grandi città, osserviamo la sovrabbondanza di forme spettacolari con cui le metropoli più glamour si contendono il predominio globale. Ci colpisce la prorompente pervasività delle immagini, la prevalenza delle forme sui contenuti; ci assale il dubbio che l'architettura abbia rinunciato a produrre e trasmettere, assieme alle forme, gli apparati concettuali posti a sostegno del progetto. Rinuncia che rischia di isolare ogni architettura all'interno del proprio gioco di spettacolarizzazione, troncando un dialogo che, fino a qualche decennio fa, aveva contribuito all'avanzamento della disciplina e dei suoi rapporti col mondo. Dunque la domanda è: in tutto questo, dove si è nascosto il discorso d'architettura? Non è questa una nostalgia per la "teoria"con la T maiuscola, ma un richiamo alla necessità di tornare a sviluppare componenti discorsive capaci di illuminare di senso ciò che accade, per tornare a vedere le differenze, per capire in che modo e per quali ragioni, dentro un qualsiasi percorso progettuale, si sia giunti dove si è giunti...

Franchino Gaffurio (1451-1522) è il protagonista della miscellanea Franchino Gaffurio e Milano che intende approfondire la sua figura e la sua opera compositiva sacra, finora troppo spesso dimenticata, pur senza trascurare, comunque, il coté trattatistico. Dal titolo di questo volume, però, trapela anche un'altra co-protagonista: la città di Milano! Quando nel 1484 Gaffurio divenne maestro di cappella del Duomo entrò in contatto sia con la tradizione compositiva dei maestri, che l'avevano preceduto a Milano, sia con la più generale atmosfera culturale sforzesca, che inevitabilmente si trovò a respirare. Musica, cultura, architettura e arte del ducato ma anche liturgia ambrosiana e pratiche devozionali milanesi sono qui indagate con angolazioni inedite e prospettive nuove da un pool di autrici e autori di rinomanza internazionale.Don Riccardo Dell'Acqua ha conseguito il Magistero in Canto Gregoriano presso il Pontificio Istituto Ambrosiano di Milano del quale oggi è preside oltre che docente di Programmazione liturgico-musicale. Francesco Rocco Rossi è docente di Semiografia polifonica rinascimentale e di Elementi di filologia musicale presso il PIAMS.

Primo dei lavori sviluppati all'interno del progetto di ricerca Le radici mediterranee dello spirito europeo, il volume si inserisce nell'ampio dibattito sul concetto di Europa sviluppatosi negli ultimi decenni. Il suo obiettivo non è tanto di interrogarsi su «che cosa l'Europa sia» o pretenda essere, quanto piuttosto su una certa declinazione del modo d'essere europeo. I contributi qui raccolti esplorano la maniera in cui la figura del 'buon europeo' tratteggiata da Nietzsche in alcuni suoi scritti sia stata presa e ripresa, compresa e trasformata, impiegata o anche soltanto evocata da intellettuali, storici dell'arte, scrittori e filosofi attivi tra fine Ottocento e inizio Novecento. Ne emerge un quadro estremamente ricco di riflessioni che intersecano metodi e approcci di studio differenti.

Primo dei lavori sviluppati all'interno del progetto di ricerca Le radici mediterranee dello spirito europeo, il volume si inserisce nell'ampio dibattito sul concetto di Europa sviluppatosi negli ultimi decenni. Il suo obiettivo non è tanto di interrogarsi su «che cosa l'Europa sia» o pretenda essere, quanto piuttosto su una certa declinazione del modo d'essere europeo. I contributi qui raccolti esplorano la maniera in cui la figura del 'buon europeo' tratteggiata da Nietzsche in alcuni suoi scritti sia stata presa e ripresa, compresa e trasformata, impiegata o anche soltanto evocata da intellettuali, storici dell'arte, scrittori e filosofi attivi tra fine Ottocento e inizio Novecento. Ne emerge un quadro estremamente ricco di riflessioni che intersecano metodi e approcci di studio differenti.

Il volume racchiude contributi su, o a partire dalle ricerche di Alfonso Catania, raccolti in occasione del decennale della scomparsa. Catania ha fornito contributi di rilievo alla filosofia del diritto sulla base dell'analisi di questioni decisive come il nesso tra riconoscimento, decisione e norma, il problema dell'obbligatorietà, la trasformazione delle tradizionali categorie giuridico-politiche. Il volume è la testimonianza di una presenza ancora viva del suo pensiero, che può essere annoverato tra i classici della teoria e della filosofia del diritto europea.

Pianificazione del territorio e gestione delle risorse rappresentano fattori fondamentali per favorire opportunità di crescita e valorizzazione dei centri minori e del patrimonio naturale, con la necessità di un ripensamento complessivo di pratiche e modalità di intervento consolidate, attraverso una profonda revisione di metodi e strumenti. A partire dalla contestualizzazione delle dinamiche in corso in ambito nazionale, i temi affrontati si misurano con gli insediamenti esistenti, nella consapevolezza che il rapporto con il paesaggio sia il fondamento di qualsiasi strategia di rigenerazione e valorizzazione. In questo quadro di riferimento gli interventi, con un accentuato connotato sperimentale, evidenziano il territorio come il sedime di un "sistema policentrico" di piccole città, in cui si innestano le reti e gli spazi di relazione. Il libro intende promuovere un ampio confronto multidisciplinare, selezionando contributi e ipotesi di lavoro sulle molteplicità del progetto, con la finalità del miglioramento degli stili di vita delle comunità insediate, grazie alla qualità estetica, funzionale ed ecologico-ambientale.

Il volume Licisco Magagnato tra storia dell'arte e politica culturale è l'esito dell'omonima Giornata di Studi, tenutasi presso il Palazzo della Gran Guardia di Verona il 9 dicembre del 2021. Focus del convegno, la figura di Licisco Magagnato, appassionato promotore e divulgatore d'arte e cultura e innovatore in campo museologico e museografico, di cui nel 2021 si celebrava il centenario dalla nascita. Nelle oltre 170 pagine del libro, testimoni, allievi e studiosi omaggiano Magagnato come maestro e professionista, ma anche come amico e collega: le voci sono quelle di Howard Burns, Anna Maria Conforti Calcagni, Maurizio Cossato, Alba Di Lieto, Matteo Fabris, Tiziana Franco, Barbara Guidi, Cristina Lonardi, Giuseppe Manni, Sergio Marinelli, Paola Marini, Marta Nezzo, Stefania Portinari, Francesca Rossi e Vincenzo Tiné. I contributi, organizzati tematicamente, vanno a costituire tre diverse sezioni, ognuna delle quali indaga la figura di Magagnato focalizzandosi su una sfaccettatura differente della sua personalità e del suo operato: la prima è dedicata al ricordo di testimoni e allievi, la seconda a Licisco uomo e studioso, la terza allo studio di temi di museologia, museografia e politica culturale. A corredo dei contenuti testuali, una serie di fotografie, immagini, documenti e disegni tratti dall'Archivio Magagnato di Verona e dagli archivi di musei ed enti che negli anni hanno potuto beneficiare dell'impegno e della lungimiranza del direttore. Dal suo attivismo come critico e curatore d'arte contemporanea, culminato nella direzione quanto mai moderna dei Musei Civici di

Il simbolo della cucina genovese raccontato attraverso la storia, gli aneddoti e le curiosità che hanno trasformato il pesto genovese da semplice salsa economica, per condire la pasta, a vera e propria bandiera della cucina ligure nel mondo. Per la prima volta anche una chiave per la visione del futuro della prestigiosa salsa.

"Nel complesso, la poesia di Marco Rossi-Doria è l'attestato sofferto del fallimento della ragione illuministica che non ha dato risposte rassicuranti; essa si pone nello spirito della Ginestra leopardiana, senza un ripiegamento nello spazio protetto della religione. Tuttavia, ha promosso una felice apertura verso un'antropologia del dialogo, per cui le parole dei testi sacri e dei profeti rappresentano balsamo. La militanza politica per fare la rivoluzione rimane un'illusione della gioventù. Ora è meglio guardare in faccia alla realtà delle cose nel tentativo di scoprirne i presagi; in tal senso la poesia si schiera a guardia nei termini di una perenne vigilanza che diventa il suo stesso statuto. Questo ruolo non consente tuttavia deroghe dalla centralità dello specifico letterario; di ciò l'autore è perfettamente consapevole e conduce il suo lavoro con scrupolosa osservanza." (Franco Vitelli)

Parsifal - A Game of Tarots è un gioco di carte da 1 a 6 giocatori. Un gioco avvincente, feroce, che rompe gli schemi reinterpretando l'Opera lirica di Richard Wagner in chiave fantasy attraverso 30 tarocchi (23 Personaggi e 7 Artefatti). Attraverso il sapiente tratto di Emanuele Ercolani, i personaggi dell'Opera si vestono di una grafica contemporanea. Grazie alla strategia di Osvaldo Duilio Rossi ogni tarocco agisce a seconda delle funzioni nell'Opera, evidenziando però il proprio significato simbolico e psicoanalitico. Siamo dei puri folli e proprio per questo vogliamo che il Verbo della cultura arrivi a più persone possibile, ecco perché abbiamo deciso di osare! Il 15 Novembre abbiamo accettato la sfida: lanciamo una campagna di crowdfunding sulla piattaforma internazionale Kickstarter, siamo pront* ad adempiere al Rito! In Parsifal - A Game of Tarots troverai un alto livello di interdipendenza strategica: ogni giocatore controlla più personaggi, e ad ogni turno dovrà essere in grado di scegliere con quale tarocco giocare per vincere. Ogni personaggio ha le proprie missioni da compiere: vincerai solo quando uno dei tuoi personaggi le avrà completate tutte. A rendere il gioco ancora più avvincente e intricato, ci penseranno gli artefatti. Sei pront* ad adempiere il Rito?

Parsifal - A Game of Tarots è un gioco di carte da 1 a 6 giocatori. Un gioco avvincente, feroce, che rompe gli schemi reinterpretando l'Opera lirica di Richard Wagner in chiave fantasy attraverso 30 tarocchi (23 Personaggi e 7 Artefatti). Attraverso il sapiente tratto di Emanuele Ercolani, i personaggi dell'Opera si vestono di una grafica contemporanea. Grazie alla strategia di Osvaldo Duilio Rossi ogni tarocco agisce a seconda delle funzioni nell'Opera, evidenziando però il proprio significato simbolico e psicoanalitico. Siamo dei puri folli e proprio per questo vogliamo che il Verbo della cultura arrivi a più persone possibile, ecco perché abbiamo deciso di osare! Il 15 Novembre abbiamo accettato la sfida: lanciamo una campagna di crowdfunding sulla piattaforma internazionale Kickstarter, siamo pront* ad adempiere al Rito! In Parsifal - A Game of Tarots troverai un alto livello di interdipendenza strategica: ogni giocatore controlla più personaggi, e ad ogni turno dovrà essere in grado di scegliere con quale tarocco giocare per vincere. Ogni personaggio ha le proprie missioni da compiere: vincerai solo quando uno dei tuoi personaggi le avrà completate tutte. A rendere il gioco ancora più avvincente e intricato, ci penseranno gli artefatti. Sei pront* ad adempiere il Rito?

"Giovan Francesco Caroto (Verona?, circa 1480-1555) emerge come la figura più eclettica e affascinante dell'arte veronese nella prima metà del XVI secolo. Intelligente, curioso, spiritoso, giramondo, lavora a Mantova sotto la guida di Andrea Mantegna alla corte dei Gonzaga, a Milano al servizio di Antonio Maria Visconti e a Casale Monferrato alla corte dei Paleologo. Conosce e apprezza la pittura fiamminga e nordica, la scuola emiliana, la maniera moderna di Leonardo da Vinci e Bramantino e in età matura abbraccia il linguaggio di Raffaello e dei suoi seguaci. Raggiunge forse i suoi esiti più personali e felici nel ritratto e nella pittura di paesaggio. Il volume illustra oltre centoventi opere riunite nelle sale di Palazzo della Gran Guardia a Verona e comprende una rete di itinerari nel museo diffuso della città, tra le chiese per le quali il maestro ha lavorato e i musei che espongono opere sue e dei suoi contemporanei."

Viaggiare, percorrere, scandagliare, scoprire, tracciare, descrivere. Ecco le parole che ci indicano la rotta, permettendoci di entrare nel presente volume. Il viaggio è qui inteso come fenomeno osservato e descritto, che si riversa nelle pagine di narratori, poeti, saggisti, pellegrini e giornalisti, alla ricerca di un'intima conoscenza del mondo al di fuori di sé. I contributi si snodano attraverso i cammini della scrittura: da un capitolo all'altro, percorreremo l'Italia e ci addentreremo sulle vie di mercanti, in quartieri sconosciuti di città note, lungo strade di sabbia, su porti affollati ed isole mitiche; attraverseremo luoghi abitati, calpesteremo sentieri boschivi, ci arrampicheremo in montagna; seguiremo fiumi e torrenti per raggiungere masserie, monasteri lontani, vulcani, paesi da esplorare. Conteremo le miglia sul tracciato di ferrovie, al bivio fra strade antiche, sul margine di sentieri campestri o di percorsi asfaltati. Traghetteremo la mente per mari, fiumi e torrenti. Viaggeremo lentamente su rotaie, con la costanza di un pellegrinaggio a piedi e la freschezza di un giro in bicicletta, salendo - a tratti - su automobili, battelli e carovane.

Storicamente, l'esito del viaggio è stato spesso la descrizione, non solo dei fenomeni osservati, ma anche e soprattutto di ciò che il viaggiatore ha tratto in termini di consapevolezza di sé e dei propri progressi rispetto al viaticum di partenza. Il volume traccia un bilancio delle strategie individuate in vari ambiti della cultura per raccontare cronologicamente il viaggio compiuto da parte di autori italiani oltre i confini nazionali. Gli interventi proposti dalla raccolta mostrano che i diversi generi testuali indagati - dal romanzo al saggio critico, passando per il reportage giornalistico e il diario di viaggio - descrivono come duplice il senso più intimo del viaggio in terre lontane dal proprio Paese d'origine: da una parte, come conoscenza del mondo altrui non riconducibile alle proprie coordinate culturali, ma dall'altra proprio come l'occasione di ritracciare in modo più completo tali coordinate, nella prospettiva che la conoscenza e la valorizzazione piene del sé avvengono solo a patto di un confronto dialettico e costruttivo con l'"altro".