L'arco cronologico dei generi e degli autori analizzati è molto ampio e spazia dall'età di Tiberio alle soglie del Medioevo. Pur documentata con rigore, l'informazione è accessibile e supportata dall'uso frequente di cronologie e mappe concettuali. Tra gli argomenti principali: Fedro e la favola; Seneca e la letteratura di età neroniana; Lucano e la riforma dell'epica; il realismo letterario di Petronio; Plinio il Vecchio, Quintiliano, Marziale, Plinio il Giovane; Tacito, Giovenale, Svetonio; Apuleio, spirito enciclopedico; il tardo Impero e il Cristianesimo; letteratura pagana e cristiana nel III sec. d.C.; scuola e grammatica, storiografia e prosa tra IV e V secolo; Ambrogio, Girolamo, Agostino; poesia profana e cristiana tra IV e V secolo; Boezio, Cassiodoro, Ennodio, Fortunato.

Un giorno di primavera del 2022, anno che sarà ricordato per la scarsità di pioggia, Enrico e suo papà partono sotto l'acqua per un viaggio in bicicletta che li vedrà lasciare le montagne del nord Italia, raggiungere e costeggiare il mar Adriatico, attraversare la penisola da est a ovest lungo un magico saliscendi caratteristico delle colline toscane e di Umbria e Marche, per poi arrivare dall'altra parte dello stivale, sul mar Tirreno, attraversare la Liguria e la pianura padana con una pausa piemontese. Sono quattordici giorni in cui si apprezzano la diversità del paesaggio e il fascino dell'esistenza: Ce la faremo anche oggi ad arrivare a destinazione?

Il linguaggio di Enrico Renna è un flusso materico che, come traspare nella citazione di William Shakespeare (1564-1616), rende l'uomo della stessa materia del sogno e nel suo lasso, lì, precisamente in quell'arco oscillante del tempo, è racchiusa la nostra esistenza. (Prefazione di Filippo D'Eliso)

'Una musica, quella di Enrico Renna, che sollecita lo sguardo e l'orecchio indietro di otto secoli e più, partecipando con ardore, suggerendo aneliti di convivenza tra dissonanze e consonanze più o meno aggressive eppure sempre garanti di espressività, svelando la complessità di grumi gerarchici, gravitazionali, riferiti a verticalizzazioni di tipo modale, tonale o qualsivoglia entità armonica.' (Dalla prefazione di Luca Iacono)

HolzBlasMusik per flauto e chitarra nasce dall'introduzione di due elementi materici, il legno della chitarra [holz] e il soffio del flauto [blas], messi in relazione dialettica nella risultante compositiva [musik] attraverso tre caratteri di base: energico, brillante, cantabile. Ciò nel tentativo di trasporre in termini musicali, quindi metafisici, i tre stati fondamentali della materia [solido/liquido/gassoso], il tutto calato in una struttura macro-formale tripartita A - B - A di classica memoria.

Dialogo come incontro e trasfigurazione del materiale di Gesualdo messo in rapporto dialettico con le istanze compositive del contemporaneo Enrico Renna. Come in natura: radici e tronchi secolari che con opportuni innesti diano vita a nuove efflorescenze sonore.

È il mondo della natura, colto nella molteplicità delle sue manifestazioni a costituire il fil rouge dei saggi del presente volume, frutto di un trentennio di attività scientifica e testimonianza di un costante impegno culturale. L'indagine sulle fonti antiche, greche e latine, intende rappresentare un ponte per il presente. Dall'ambiente geografico in cui viviamo, con i suoi fenomeni sismico-vulcanici, alla biologia, vegetale ed animale, dall'ecumene al cosmo astronomico, dall'uomo, con le sue rarità antropologiche, agli dèi beati di Epicuro, dalle esplorazioni geografiche alla moneta romana, mezzo di scambio e di comunicazione, dalle Laudes Campaniae ai materiali ornamentali (tartaruga e corallo), per concludere con l'applicazione didattica di tali conoscenze, nelle loro interferenze papirologiche e archeologiche, i ventidue saggi che qui si raccolgono per un pubblico attento di lettori, già disseminati in riviste specializzate o in sedi di difficile reperibilità, intendono restituire un'immagine per certi versi inedita del mondo antico, sottesa sempre ad una curiositas mobile e varia, di indubbio interesse per l'uomo contemporaneo.

Per la preparazione a tutte le prove del concorso a cattedra per l'accesso ai ruoli del personale docente nelle classi: A-13 Discipline letterarie, latino e greco. Il testo si articola in tre sezioni, così organizzate: 1. Esercizi; 2. Chiave di tutti gli Esercizi; 3. Breve vocabolario di greco. La prima parte è costituita da 328 esercizi, relativi alla Fonetica, alla Morfologia ed alla Sintassi. Sono presenti rubriche quali 'Asterisco etimologico', 'Lo sapevi che?', 'Le proposte della Sfinge', 'Proverbi', 'La conversazione' e 177 versioni (relative anche alla Nomenclatura), che spaziano per tutto il vasto arco della Grecità. La seconda parte offre la Chiave di tutti gli Esercizi e permette al candidato di trovare, a portata di mano, la soluzione dei quesiti. Chiude il volume un breve Vocabolario (dal greco in italiano e dall'italiano in greco), relativo alle 1495 frasi, redatto da Anna Bianco. In Appendice, una raccolta di tracce assegnate in precedenti concorsi a cattedra. Il volume è completato da materiali didattici, approfondimenti e risorse di studio accessibili online.

I Sette Haiku per violino e pianoforte di Enrico Renna sono composizioni musicali nate da suggestioni e strutture derivate da altrettanti haiku di poeti giapponesi dei secoli XVII - XIX, i maestri Basho, Buson, Joso, Issa e Sute-jo. La relazione tra i brani poetici e quelli musicali è strettissima e si articola a vari livelli: cellulare, strutturale, psicologico, emozionale. La scelta del numero dei brani coincide con la struttura interna degli stessi componimenti poetici e dalla simbologia che li contraddistingue. Gli strumenti musicali sono utilizzati in maniera tradizionale e come puri oggetti sonori. I linguaggi sono eminentemente eterogenei, senza preclusioni linguistiche riconducibili a koiné prestabilite.

L'idea primigenia di 'Logos' è basata sul rapporto dialettico tra elementi strutturali diversi, con implicazioni creative di vario tipo. Gli strumenti sono utilizzati sia in maniera tradizionale, sia come puri oggetti sonori.

Le bagattelle sono brevi composizioni per uno o più strumenti, dalla struttura libera e dal carattere vario. Celebri sono quelle di Couperin, Beethoven, Liszt e, nel '900, Bartòk, Webern. Le 'Bagattelle per chitarra' di Enrico Renna, composte tra gennaio e marzo 2019, sono cinque: 'Notte', 'Vita moderna', 'Elegia' (in memoria di Giovanni De Falco), 'Sterminator Vesevo' (da 'La ginestra' di Giacomo Leopardi) e 'Tremulo il rimembrare' (da Leopardi). Nel presente lavoro alcuni parametri nascono dalla traslitterazione di elementi poetici o testuali. Il carattere è generalmente lirico, a eccezione di 'Vita moderna' che ha un'articolazione vivace e frenetica nell'utilizzo di materiali multiseriali. La scrittura strumentale tende a creare universi sonori singolari.

Il volume coniuga chiarezza espositiva e completezza di informazione, al fine di avvicinare e guidare il lettore alla comprensione e alla fruizione del greco antico, una lingua pienamente flessiva rispetto all'italiano. Si è evitata, pertanto, ogni facile approssimazione, per offrire una prospettiva 'ragionata' dei singoli fenomeni linguistici, anche alla luce dei risultati della grammatica storica. Abbondano in ogni pagina esempi di declinazione e coniugazione, quadri sinottici, specchi riassuntivi, repertori di forme verbali, con rubriche di approfondimento. La novità emergente di poter stabilire, di volta in volta, l'inclusione di un verbo in una classe ben precisa, segnata accanto al tema verbale, ha l'effetto di tranquillizzare lo studente e di spronarlo verso traguardi sempre nuovi.

'La sinfonia di Renna costituisce un progetto orchestrale intessuto di parole, scaturito dalla risonanza interiore di alcune pagine poetiche di Alda Merini e del suo 'Canto ferito'. Una sinfonia, nel cui ordito profondo si annidano complesse trame di parole, nidi nascosti ove si consuma lo strazio di un'anima sofferente alla ricerca di quel sé perduto, indispensabile alla scrittura.' (dalla prefazione di Daniela Tortora)

'Kronos' è un brano per ottavino, trombone e pianoforte scritto tra l'ottobre e il novembre 2018. L'aspetto che lo caratterizza è l'esplorazione del tempo e dello spazio sonoro a più dimensioni: la dialettica temporale tende al rapporto tra la scansione pulsativa e la sua significativa dilatazione; il timbro e il registro dell'ottavino e quelli del trombone, per molti aspetti in opposizione, dialogano o si contrastano, frapposti al pianoforte utilizzato altresì come puro oggetto sonoro.

'L'interlocuzione, il dialogo per l'appunto, non è soltanto l'artificio retorico dell'intitolazione: l'intera composizione si svolge lungo un doppio binario, ovvero si basa sul costante andirivieni tra l'originale materia gesualdiana, affidata all'intonazione puntuale e riconoscibilissima da parte dell'ensemble, e la tropatura di Renna che si insinua discreta, senza discontinuità alcuna, sagomata com'è a partire dall'originale secondo tecniche mutevoli.' (dall'introduzione di Daniela Tortora)

Ricorrente nella produzione di Renna è l'omaggio alle proprie radici e alla propria terra, della quale è possibile sentir riecheggiare antichi suoni riaffioranti dai ricordi d'infanzia. Tutto ciò vale anche nel caso della 'Berceuse per flauto e due chitarre'. Una dimensione sognante dove un prima e un poi, anche dal punto di vista dei materiali utilizzati, convivono in maniera metatemporale.

'Musica del sentire attraverso la pelle, il tocco. Musica di taglio, di contatto che trascende la tangibilità. Un virtuosismo di struttura.'

Quando oscurano i sogni è un ciclo di lieder scritti su testi del poeta Marco Vitale. Il gesto musicale nasce da un rapporto a più livelli tra significato e articolazione formale del testo e suono e struttura musicale. La dolcezza dell'ispirazione poetica, la scorrevolezza e la semplicità del verso si sposano con un'articolazione sonora piuttosto rarefatta e di sapore agrodolce.

L'interazione tra voce narrante e orchestra è una delle sfide più ardue alle quali un compositore è chiamato. I livelli sonori sono su piani completamente diversi, uno ad altezze pressoché fisse, l'altro su articolazioni assai varie e determinate. Da questa premessa nasce Aforismi e dall'incontro tra diversi, come un innesto che produca un nuovo frutto con medesima radice.

'Il poemetto di vita e d'amore' è un lied per soprano o tenore e pianoforte su testo proprio, dedicato alla memoria di Giacomo Leopardi. Il testo disincantato e, per certi versi, drammatico ha un'articolazione frammentaria, talvolta eufonica, talaltra aspra. L'aspetto musicale è di forte impatto sonoro, non escludendo l'uso della voce ad ampio spettro, compreso il parlato, e del pianoforte inteso anche come oggetto percussivo.

Due pezzi brevi per sedici strumenti a fiato

La Sinfonia delle campane è una composizione per cinque gruppi percussivi che utilizzano 115 strumenti, alcuni di tipo tradizionale, altri costruiti con materiali poveri. La scelta dei timbri nasce dagli studi sullo strumento campana effettuati nel Cilento antico e nella città di Stoccolma mentre gli aspetti poliritmici e multipulsativi costituiscono lo sviluppo di alcune rivoluzionarie intuizioni del compositore statunitense Conlon Nancarrow. La prima esecuzione, diretta dall'autore, ebbe luogo nell'Auditorium Nervi di Stoccolma nel novembre del 2002.

La composizione in stile come cimento dell'invenzione, prezioso apprendistato ed esercizio di creatività, manipolazione di linguaggi oltre l'idea lineare di Storia.

Per Anna. Per flauto solo e voce recitante ad libitum

Carmina Cilentana per canto e orchestra. Partitura e parte. Vol. 1

Let them dream before they wake. Per flauto e clavicembalo. Partitura e parte

André\;; alla memoria. Per flauto\;; clarinetto\;; violino\;; violoncello e pianoforte