"Settima onda. Un appartamento, gli artisti e un quartiere. Storia di un progetto relazionale" è una mappa per orientarsi nel ricco arcipelago di relazioni e interessi per il contemporaneo, le pratiche comunitarie e il valore sociale dell'arte che creano l'ambiente umano e di ricerca nel quale vive e si evolve il progetto di Aurora Di Mauro, museologa non convenzionale che abita a Padova, in un quartiere dallo storico nome longobardo Guizza che è ancora alla ricerca di una sua identità culturale. "Settima Onda" non è solo un appartamento privato, ma è un luogo dove è possibile indagare il presente e la libertà, aprire nuovi spazi di relazione, esplorare la nozione di casa, riconnettere lo spazio domestico al condominio, al quartiere, alla città. Ispirandosi alla settima onda, quella che ridà la libertà all'evaso Papillon che fugge dall'Isola del Diavolo dove era confinato, l'appartamento "Settima Onda" contiene e rappresenta quello slancio libertario intriso di vocazione indomita alla fuga e, così, mette insieme coraggio, fiducia e follia in un approccio genuino al cambiamento.

"A piedi nudi ballano i santi" è un saggio con molti elementi provenienti dalla formazione filosofica e dall'esperienza professionale come curatore indipendente della sua autrice. Da essa si deduce il valore fondamentale del rapporto tra artista e curatore, al centro di un processo da cui deriva il valore stesso dell'opera, la sua efficacia relazionale e le sue potenzialità conoscitive. La relazione artista-curatore sintetizza la relazione dell'artista con il mondo e consente ad entrambi di ottenere una posizione privilegiata per osservare un'altra relazione, quella dell'opera con i suoi referenti, i luoghi e le comunità cui si rivolge e che include nella definizione della sua stessa forma. I santi sono prima di tutto gli artisti. Ma i santi sono anche tutti coloro che sanno danzare a piedi nudi, operare senza mezzi, senza troppi filtri, ma contemporaneamente senza un adeguato sostegno oltre la stupefacente fede nel valore dell'arte. Riconoscere il valore sociale dell'arte, la funzione degli artisti e il ruolo del curatore nel processo che la pratica artistica comporta sono obiettivi lontani dall'essere raggiunti. Il libro si pone come una generale riflessione su tutto questo con un approccio socially engaged alla produzione di arte (e di cultura in generale) utile a tutti coloro che guardano all'arte come fenomeno sociale in grado di esprimere e chiarire, orientare, indurre e illuminare il cambiamento.