'... Contemplando le opere di Aguinaldo e i manifesti della collezione Salce posti uno accanto all'altro, i giovani visitatori decideranno forse di dedicarsi all'arte grafica pubblicitaria, scoprendo così una vocazione da cartellonista. Lo spero perché gli italiani oggi (come tutti) non hanno proprio idea di cosa sia. È necessario, per un affascinante paradosso, lasciarci incantare oggi da un artista disincantato, dal sorriso un po' triste. Alcuni dei suoi dipinti porteranno lacrime di tenerezza a chi di noi ha visto le pubblicità che li hanno ispirati sui muri d'Italia negli anni Sessanta e Settanta. Il lirismo deve rinnovarsi ad ogni generazione. Aguinaldo non è un fanatico; da uomo saggio mette le cose in prospettiva; sa che Depero e Seneca non torneranno e che dovranno piangerne la perdita. E questa pacata rassegnazione si riflette nella sua pittura perché Aguinaldo - anche in questo si dimostra poeta - nello stesso tempo in cui fa rivivere un'arte antica, dipinge la distanza che da essa ci separa' (Thierry Devynck)

'Gli scrittori hanno seguito nei secoli il mistero del mare e il suo rapporto con la vita dell'uomo, accompagnato dalle leggende e dalle superstiziose magie che sempre, dagli emisferi più lontani, hanno seguito i marinai. Raffaello Brignetti ci parla di questo mare antico e contemporaneo nel suo libro di racconti Il gabbiano azzurro pubblicato da Einaudi. Egli appartiene alla scuola dei narratori del mare tradizionali, come Conrad e Melville o Stevenson e qualche volta tocca gli estremi di un naturalismo madreperlaceo tipo Pierre Loti, con tangenze che vanno alla controllata fantasia scientifica di Verne. Ma la sua coerenza con la materia dell'ambiente, che poco concede alla prosa d'arte, sfocia nell'amore per il vero dei classici come nelle liriche dei Greci o degli Ellenisti o addirittura nei poemi di Omero, dove la verità cerca di spingersi oltre la guerra, la innaturale avventura del sangue tentata dall'uomo. Ma c'è anche in Brignetti il desiderio d'una avventura più cupa che richiama certi motivi delle pagine di Poe. È un libro che ci sembra degno di attenzione perché appartiene a un genere non comune della narrativa del nostro Paese.

Uno schizzo a china su un foglio ripiegato emerge durante la ristrutturazione di un bar della provincia di Bari; rappresenta una figura umana e reca una sigla «f», una data, un appunto scarabocchiato. Da questi elementi l'autore dà vita a un'indagine appassionante: secondo lui il tratto, i motivi decorativi, lo stile inconfondibile sono tali da far fortemente sospettare un'attribuzione al celebre artista futurista Fortunato Depero. Si tratta però di ricostruire, sulla base di dati lacunosi, se Depero potesse trovarsi quell'anno in quel luogo. Al di là della paternità dell'Omino di Giovinazzo, sicuro è il raggiungimento di un intento compatibile con il suo contesto culturale: il disegno campeggia oggi come logo sui tovagliolini del Gran Bar Pugliese, certo posati accanto a una futuristica bottiglietta di Campari Soda.

'Sono sempre stata affascinata dall'attività artistica di Aguìn, caratterizzata da forme geometriche essenziali che, con linee e sfere, riescono a creare una sorprendente tridimensionalità. Trovo molto originale, nei suoi lavori, che la stessa scrittura entri a far parte della composizione come elemento artistico, creando immediatezza comunicativa. Questo libro mi conferma che l'arte di Aguin è anche frutto di una intensa e appassionata ricerca che l'autore ha fatto sulle più significative espressioni del cartellonismo del Novecento.' (Dall'introduzione di Fusako Yusaki)

Partendo da un disegno di chiara matrice futurista ritrovato a Giovinazzo borgo marinaro alle porte di Bari -, ed attribuito dall'autore di questo saggio a Fortunato Depero, si ricostruisce il viaggio dell'artista trentino nel mezzogiorno d'Italia nel 1926 e il suo passaggio dalle Puglie. Il saggio contiene un'analisi stilistica dettagliata del disegno in questione, ricca di comparazioni con altre opere di Depero e la riproduzione di documenti originali del Fondo Casavola.