«Mettere in piedi una collezione significa trovare, acquisire, organizzare e immagazzinare oggetti in una stanza, una casa, una biblioteca, un museo oppure un deposito. È anche, inevitabilmente, un modo di pensare il mondo. Si potrebbe quindi affermare che collezionare è un metodo per produrre conoscenza.» Come nasce una mostra? Qual è il ruolo del curatore? Perché possiamo considerarci tutti curatori? Intrecciando ricordi personali e professionali legati alla sua poliedrica attività in ambito artistico - dalla prima esposizione, allestita nella cucina di casa, fino alle celebri maratone culturali di ventiquattr'ore alla Serpentine Gallery di Londra - con esempi di curatela nel campo dell'architettura, delle scienze e nella vita di ogni giorno, Hans Ulrich Obrist spiega che curare, in fondo, è «un tentativo d'impollinazione fra culture, o un modo di disegnare mappe, che schiude percorsi nuovi attraverso una città, un popolo o un mondo». Magneticamente sospeso tra la narrazione autobiografica e la riflessione sulla curatela come pratica culturale nient'affatto limitata ai musei - l'impresario teatrale Sergej Djagilev, fondatore dei Ballets Russes ed eroe personale di Obrist, fu un curatore eccezionale per il suo talento nel coinvolgere sensibilità artistiche differenti -, Fare una mostra è un libero viaggio tra incontri e conversazioni - illuminanti e mai convenzionali - con gli artisti, gli scrittori e gli intellettuali che più hanno ispirato Obrist. Rimbalzando vivacemente tra mostre, festival internazionali, continenti e secoli, ci restituisce il profilo di una profession

Il terzo tomo del Catalogo Ragionato di Enrico Castellani va ad aggiungersi ai due volumi pubblicati nel 2012, che documentano le opere realizzate dal 1955 al 2005, e a completare la catalogazione relativa alle opere dell'artista, scomparso nel 2017. Il volume, bilingue italiano/inglese, organizzato in più sezioni, raccoglie le opere su tela, le sculture, gli altorilievi e le installazioni registrate presso l'Archivio della Fondazione Enrico Castellani e non comprese nei primi due tomi del Catalogo Ragionato (Skira, 2012). È stato ordinato cronologicamente a seguire la catalogazione già licenziata e prosegue il lavoro avviato da Renata Wirz, scomparsa nel 2016, e promosso dallo stesso Castellani, con il quale sono state concordate le modalità di uscita di questo terzo e ultimo volume e verificate molte delle opere in esso comprese. La pubblicazione, promossa dalla Fondazione Enrico Castellani, a cura di Lorenzo Wirz Castellani e Federico Sardella e introdotta da un testo di Hans Ulrich Obrist, unitamente ai due tomi esistenti, rappresenta la maggiore monografia dedicata al lavoro dell'artista e, oltre a essere uno strumento indispensabile per l'identificazione delle opere, restituisce a pieno lo spirito e le modalità del metodo di Enrico Castellani, i cui ultimi dieci anni di attività sono stati particolarmente fecondi. La Fondazione Enrico Castellani svolge attività di studio, perizia e ricerca al fine di assicurare la tutela e la conservazione del patrimonio artistico lasciato da Enrico Castellani. Costituita nel 2013 per volontà dell'artista, porta avanti le attività avv

Nel nostro tempo, pochi hanno affinato l'arte di fare domande come Hans Ulrich Obrist, che dagli anni novanta intervista architetti, scienziati, filosofi, artisti e scrittori, stabilendo con ciascuno di loro un dialogo vitale e costruttivo. Fin dalle prime mostre «fuori formato» in cucina o all'interno di una stanza d'hotel, quest'uomo insieme «giovane e antico, elegante e dinoccolato» non ha mai smesso di interrogarsi sul ruolo dell'arte contemporanea in un'epoca caratterizzata da traumi continui, accelerazioni drammatiche e fenomeni estremi, tecnologici e sociali. Negli anni, grazie anche alle figure che ne hanno influenzato la formazione e la visione del mondo - da Giorgio Vasari a Gerhard Richter, da Édouard Glissant a Nathalie Sarraute, da Fischli e Weiss a Maria Lassnig -, Obrist ha riposto nuovi strumenti nella sua cassetta degli attrezzi, con i quali prova a rivendicare, mostra dopo mostra, incontro dopo incontro, la centralità della «parte più acuta e qualitativa dell'arte» nella storia dell'umanità. Nel tentativo di delineare un orizzonte sempre più ampio, in cui l'arte crei ponti, metta in contatto realtà, persone, conoscenze e saperi diversi, il curatore immagina un futuro che contempli il cambiamento. Ecco forse a che cosa servono l'arte e il suo valore di profezia: ad affermare con voce limpida che il cambiamento è possibile, che l'utopia non è un sogno, ma un progetto non ancora realizzato, inconcepibile finché non viene annunciato. Passando con disinvoltura dagli aneddoti personali alla riflessione sul suo lavoro come pratica culturale utile, Obrist conduce

Il libro si presenta come un 'meta-libro', una raccolta della produzione di Ettore Spalletti legata all'oggetto 'libro', sia esso inteso come opera, libro d'artista, edizione o catalogo. "I libri d'artista spesso non ricevono la stessa attenzione di cui godono le altre opere di un artista. E ci sono ancora meno libri sui libri d'artista. Credo che sia di cruciale importanza che i libri siano presentati come mezzo espressivo di un artista insieme alle altre sue opere. La passione e la precisione con le quali Spalletti ha lavorato ai suoi libri durante la sua carriera rappresentano un meraviglioso esempio della loro importanza nella produzione di un artista". Dalla prefazione di Hans Ulrich Obrist

La tanto amata opera Annie Leibovitz SUMO è ora disponibile in un'edizione XXL illimitata. Attingendo a oltre 40 anni di lavoro, tra cui il fotogiornalismo realizzato per la rivista Rolling Stone negli anni '70 e i ritratti concettuali per Vanity Fair e Vogue, Leibovitz ha selezionato immagini iconiche e fotografie del tutto inedite.

Quando Benedikt Taschen ha proposto alla più importante fotografa di ritratti al mondo attualmente all'opera di raccogliere le sue fotografie in un libro in formato SUMO, lei ha reagito con un misto di curiosità e senso di sfida. Ci sono voluti diversi anni per sviluppare questo progetto, che si è rivelato sorprendente. Leibovitz ha attinto a oltre 40 anni di lavoro, a cominciare da quel reportage intimo e viscerale realizzato per la rivista Rolling Stone negli anni '70 fino ai ritratti più stilizzati per Vanity Fair e Vogue. Immagini famose come John e Yoko intrecciati in un ultimo abbraccio sono stampate accanto a ritratti che sono stati mostrati solo di rado, o addirittura inediti. Leibovitz è stata in grado di presentare alcuni dei suoi famosi ritratti di gruppo in un formato che dimostra la sua impareggiabile maestria nel genere. Le sue immagini sono insieme intime e iconiche, capaci di spaziare sul piano stilistico eppure inequivocabilmente "sue". Per quanto spesso venga imitata, in particolare dai fotografi più giovani, il suo lavoro rimane immediatamente riconoscibile. Ai due estremi di questa raccolta troviamo l'immagine in bianco e nero dell'elicottero di Richard Nixon che si alza in volo sul prato della Casa Bianca dopo le sue dimissioni da presidente nel 1974 e il ritratto formale a colori della Regina Elisabetta II scattato in un salotto di Buckingham Palace nel 2007. In mezzo si susseguono i ritratti che formano un album di famiglia dei nostri tempi: attori, ballerini, comici, musicisti, artisti, scrittori, performer, giornalisti, atleti, uomini d'affari. Perf

Quando Benedikt Taschen ha proposto alla più importante fotografa di ritratti al mondo attualmente all'opera di raccogliere le sue fotografie in un libro in formato SUMO, lei ha reagito con un misto di curiosità e senso di sfida. Ci sono voluti diversi anni per sviluppare questo progetto, che si è rivelato sorprendente. Leibovitz ha attinto a oltre 40 anni di lavoro, a cominciare da quel reportage intimo e viscerale realizzato per la rivista Rolling Stone negli anni '70 fino ai ritratti più stilizzati per Vanity Fair e Vogue. Immagini famose come John e Yoko intrecciati in un ultimo abbraccio sono stampate accanto a ritratti che sono stati mostrati solo di rado, o addirittura inediti. Leibovitz è stata in grado di presentare alcuni dei suoi famosi ritratti di gruppo in un formato che dimostra la sua impareggiabile maestria nel genere. Le sue immagini sono insieme intime e iconiche, capaci di spaziare sul piano stilistico eppure inequivocabilmente "sue". Per quanto spesso venga imitata, in particolare dai fotografi più giovani, il suo lavoro rimane immediatamente riconoscibile. Ai due estremi di questa raccolta troviamo l'immagine in bianco e nero dell'elicottero di Richard Nixon che si alza in volo sul prato della Casa Bianca dopo le sue dimissioni da presidente nel 1974 e il ritratto formale a colori della Regina Elisabetta II scattato in un salotto di Buckingham Palace nel 2007. In mezzo si susseguono i ritratti che formano un album di famiglia dei nostri tempi: attori, ballerini, comici, musicisti, artisti, scrittori, performer, giornalisti, atleti, uomini d'affari. Perf

Quando Benedikt Taschen ha proposto alla più importante fotografa di ritratti al mondo attualmente all'opera di raccogliere le sue fotografie in un libro in formato SUMO, lei ha reagito con un misto di curiosità e senso di sfida. Ci sono voluti diversi anni per sviluppare questo progetto, che si è rivelato sorprendente. Leibovitz ha attinto a oltre 40 anni di lavoro, a cominciare da quel reportage intimo e viscerale realizzato per la rivista Rolling Stone negli anni '70 fino ai ritratti più stilizzati per Vanity Fair e Vogue. Immagini famose come John e Yoko intrecciati in un ultimo abbraccio sono stampate accanto a ritratti che sono stati mostrati solo di rado, o addirittura inediti. Leibovitz è stata in grado di presentare alcuni dei suoi famosi ritratti di gruppo in un formato che dimostra la sua impareggiabile maestria nel genere. Le sue immagini sono insieme intime e iconiche, capaci di spaziare sul piano stilistico eppure inequivocabilmente "sue". Per quanto spesso venga imitata, in particolare dai fotografi più giovani, il suo lavoro rimane immediatamente riconoscibile. Ai due estremi di questa raccolta troviamo l'immagine in bianco e nero dell'elicottero di Richard Nixon che si alza in volo sul prato della Casa Bianca dopo le sue dimissioni da presidente nel 1974 e il ritratto formale a colori della Regina Elisabetta II scattato in un salotto di Buckingham Palace nel 2007. In mezzo si susseguono i ritratti che formano un album di famiglia dei nostri tempi: attori, ballerini, comici, musicisti, artisti, scrittori, performer, giornalisti, atleti, uomini d'affari. Perf

Come nasce una mostra? Qual è il ruolo del curatore? Perché possiamo considerarci tutti curatori? Intrecciando ricordi personali e professionali legati alla sua poliedrica attività in ambito artistico, Hans Ulrich Obrist spiega che curare, in fondo, è "un tentativo d'impollinazione fra culture, o un modo di disegnare mappe, che schiude percorsi nuovi attraverso una città, un popolo o un mondo". Magneticamente sospeso tra la narrazione autobiografica e la riflessione sulla curatela come pratica culturale nient'affatto limitata ai musei, l'impresario teatrale Sergej Djagilev, fondatore dei Ballets Russes ed eroe personale di Obrist, fu un curatore eccezionale per il suo talento nel coinvolgere sensibilità artistiche differenti, "Fare una mostra" è un libero viaggio tra incontri e conversazioni, illuminanti e mai convenzionali, con gli artisti, gli scrittori e gli intellettuali che più hanno ispirato Obrist. Rimbalzando vivacemente tra mostre, festival internazionali, continenti e secoli, ci restituisce il profilo di una professione tutt'altro che chiusa in se stessa, fino a suggerirci che la proliferazione di idee, informazioni e oggetti che qualifica il mondo contemporaneo non lascia alternativa: selezionare al meglio, curare i nostri contenuti è un esercizio irrinunciabile della quotidianità, un gesto di sopravvivenza che ci riguarda tutti. Scritto con Asad Raza. Con un "Ritratto di Hans Ulrich Obrist" di Gianluigi Ricuperati.