In concomitanza con la Rivoluzione francese prende forma l'idea di una nazione in grado di trarre forza rigeneratrice dalla propria memoria identitaria, che si esprime nel patrimonio, inteso nel suo duplice significato materiale, come proprietà, e astratto, come idea di eredità storica. In questo frangente storico, l'interesse di collezionisti, architetti e committenti per l'antichità conosce una svolta significativa, stimolata dalla progressiva sistematizzazione della cultura archeologica e dal crescente numero di pubblicazioni specialistiche, che nutrono il dibattito teorico. Le ricerche sul patrimonio spaziano dalla scala locale a quella sovranazionale, sfociando in interventi progettuali, che prevedono la trasformazione del costruito per mezzo di soppressioni, privatizzazioni, demolizioni, ricostruzioni. Fondati su ricerche originali, i dieci contributi raccolti in questa pubblicazione, che sarà seguita da un secondo volume, interrogano i diversi approcci al patrimonio in modo storico, metodologico e critico, muovendosi in un'ampia cornice geografica e tematica.

Questa raccolta di poesie di Franco Ferrarotti testimonia di una sua lunga frequentazione con la musa. Forse la serietà del lungo impegno professionale nell'insegnamento, nella ricerca sul campo, nella stesura di saggi lo aveva convinto a tenere nascosti l'esercizio continuo, la passione segreta che si è manifestata poi, quasi irruente, solo agli inizi del secondo decennio di questo secolo, per non conoscere, fino a oggi, quando Franco Ferrarotti è prossimo a compiere i suoi 98 anni, una definitiva interruzione. Solo per questo, sempre pronti ad accettare nuove proposte, abbiamo definito ad oggi completa questa raccolta.

36 Tanka delle 36 poetesse immortali. «L'antologia delle Trentasei immortali richiama, così mi sembra, una stagione nella nostra letteratura di grande creatività femminile, il Cinquecento delle grandi e minori petrarchiste, ugualmente segnate dal culto della raffinatezza, dall'ossimoro di un'originale imitazione in forma chiusa, e inoltre, spesso, dal senso di solitudine (e inversamente dal respiro di libertà) connesso alla condizione di un rapporto amoroso non sempre esclusivo, talvolta precario».

L'intento benigno di perdonare al male, di farlo decadere dal ruolo centrale nella vita di lei offesa, rende questo testo particolare e, nelle brevi prose, memorizzabile e persino cantabile, atto a insegnare come respingere la violenza che esplode dentro, di fronte al tradimento. La condizione di creatura che si sente ingannata, è infatti, certamente, una condizione universale e questo fa della protesta di Martina, un breve testo nel quale molti potranno riconoscersi e forse ricevere consigli su come, con coraggio, continuare nel proprio cammino.

Con i suoi contenuti e con il suo stile questo libro ha dato inizio alla prosa italiana moderna. Impostato come un romanzo epistolare lirico, incentrato sulla drammatica vicenda sentimentale del giovane protagonista, perdutamente innamorato - fino alla soluzione estrema del suicidio - di una donna promessa a un altro, "l'Ortis" è al tempo stesso un romanzo epico, in cui il giovane Foscolo volle esprimere la propria crisi politica, filosofica ed esistenziale. Una crisi scaturita dal contrasto insanabile tra natura e storia, tra l'amore per la donna e l'aspirazione alla gloria, tra il bisogno di pace e il tumulto delle passioni. Premessa di Eraldo Affinati.

"Ma ha senso chiedersi se un ricordo, una volta scritto, sia autentico? E data la natura del ricordo, che senso ha indagare sulla sua autenticità? Qui è la scrittura a imporre le sue esigenze, a scandire il suo ordine: la bipartizione della narrazione in due capitoli di cinquanta paragrafi ci rimanda a più classiche strutture di canzonieri. Tutto è preciso e ordinato, tutto quanto è scritto passa attraverso il sigillo dell'accettazione, restando tuttavia inaccettabile e dolorosamente incomprensibile."

L'imperativo negativo, quello che ordina di restare, che blocca lo slancio, è in contrasto con l'altro imperativo, quello che chiede di andare, anche se la meta è incerta, anche se dovunque ci sono esseri malvagi, pronti ad assalire e divorare.

Si tratta di una raccolta che, nella sintesi del verso e della strofa, scansando ogni effusione lirica, delinea una situazione precisa, un preciso racconto. Poesia narrativa, dunque, che non intende esplicitamente rimandare suggestioni, ma che, invece, con il mezzo di una lingua limpida e priva di artifici, suggestioni certamente ne dà, e del tutto particolari.

«Percepisco la mia esistenza a occhi chiusi e cuore aperto / sono una naufraga in un mare di menzogne / la mia vita è arida come fragile tufo / la mia Itaca è trovare un altro labirinto / un gomitolo di illusioni / sul fondo di un bicchiere di cristallo. / La felicità è il sorriso di un pescatore / affranto»

I medici dovrebbero conoscere le stelle, perdersi e specchiarsi nella calotta celeste. Guardare il cielo è gettare uno sguardo sul passato al tempo in cui gli astri brillavano e scaldavano pianeti, sull'occhio freddo dello spazio, a tempo di musica.

Una scrittura austera quella di Maria Laura Galviati e, in contrasto con i suoi dati anagrafici, screziata di toni stilistici da prima metà del Ventesimo secolo. Nella narrazione poi, una dignità e un riserbo lontani anni luce dal chiacchiericcio dei social-confessionali. Non mancano però lampi d'ironia, anche nella descrizione delle situazioni più estreme, perché nell'altro, quando non sa riconoscere l'umanità in chi gli sta di fronte, come la sua stessa umanità richiederebbe, non c'è mai volontà maligna, ma semplice o volgare inadeguatezza.

«È corretto dire che Sylvia Plath rappresenta per noi una figura tragica coinvolta in un'azione tragica e che la sua tragedia ci viene offerta come un'opera d'arte pressoché perfetta nei suoi libri». Questo il giudizio con cui Joyce Carol Oates quasi liquida l'attualità della poesia di Sylvia Plath, considerandola espressione di un'epoca ormai conclusa, che tuttavia ha reso possibile la nostra. Poeta del passato, la chiama, e ultima dei romantici.

Un vocabolario non molto esteso, con poche tonalità e pochi elementi essenziali come il paesaggio che appassionatamente descrive: la brughiera, i monti, il sole, il chiaro di luna, il vento, l'erica e le felci. Questo è lo sfondo delle gesta immaginarie degli eroi di Gondal, che ebbero inizio col dono di una cassetta di soldatini e divennero l'impegno e il divertimento di ragazzi orfani che in quel gioco rafforzavano la loro coesione, si proteggevano dal dolore, alzavano un muro difensivo contro il mondo, dimenticavano insomma e sublimavano quella che Mario Praz ha chiamato «la tragica e insolita storia della famiglia Brontë».

Occorre notare quanto unica sia questa poesia, nella sua spavalda identità femminile. Un gesto quotidiano come quello di piegare e riporre gli abiti, o un telo, diventa l'immagine focale di due delle liriche qui presentate: «I've known a Heaven, like a tent / to wrap its shining yards» (243) e nella 342: «Till summer folds her miracle / as women do their gown». Emily è donna, seducente e sedotta, anche rispetto alle forze della natura, con un mare, questo sì immaginato, che la insegue, le bagna i vestiti, le accarezza le caviglie (520). Fantasia straordinaria questa liquida immensità che, giunta nella città dei solidi, con un inchino si ritrae. Cavaliere gentile con la sua dama è la Morte stessa. Emily ne parla, usando il pronome maschile nella lirica 712, dove è immaginata una galante cattura a domicilio, su una carrozza dall'andatura lenta, quasi da parata.

«Nel periodo della scuola superiore, ebbi come amici due fratelli, in cui nome non è necessario qui ricordare; ma in seguito a una separazione di parecchi anni li avevo perduti di vista. Qualche tempo fa mi capitò di sentire che uno di loro era gravemente ammalato, e poiché stavo tornando alla mia vecchia casa, feci una deviazione per incontrarli. Vidi solo uno di loro, e mi disse che il malato era il suo fratello più giovane. "Ti ringrazio di aver fatto un così lungo viaggio per venire a trovarci", disse, "ma mio fratello è guarito da tempo. È andato a stabilirsi altrove per assumere un incarico ufficiale". Poi, ridendo, mi mostrò due volumi del diario di suo fratello, dicendo che da quelli potevo desumere la natura della sua trascorsa malattia, e che non vedeva quale pericolo ci fosse nel mostrarli a un vecchio amico.»

«Al risveglio / ho sempre cura /di mettere gentilmente in fuga / i fantasmi notturni. / Me li tengo puliti, do loro un nome / a volte persino una casa in cui fare ritorno. / Al solito, / mi mostro fin troppo accogliente / con il tormento / occasionale.»

"Io ho con la poesia un rapporto d'amore difficile, molto difficile, e non so se continuerà, forse sì forse no, ma è un rapporto vero e dolorosissimo, e straordinario, essenziale. Senza poesia, senza musica, senza l'armonia concettuale filosofica, io dovrei imitare il mio vecchio amico Pavese e andarmene. Però in fondo sono troppo ottimista e vitale!" (dall'intervista)

Non è poesia di testa, anche se, è poesia d'intelligenza, e talvolta persino di gioco e di scherzo amaro. Il lessico è quello quotidiano, la sintassi, semplice. Quanto le conferisce la sua essenza di poesia è il suo carattere di necessità. È una poesia di un'irruenza che nella lettura si carica di solennità, un'irruenza che subito si radica alla pagina e che non ama essere troppo addomesticata.

Una donna sui quaranta, trovata rigidamente seduta davanti al televisore acceso, morta nel disordine piuttosto squallido dell'appartamento dove viveva da sola. Aveva dato l'allarme la ragazza delle pulizie, dopo aver suonato a lungo, senza avere risposta. Non c'era nessuno con la donna. I capelli in disordine, il grasso sgraziato del corpo avvolto in una tuta da ginnastica oversize. Sul tavolino di fronte al televisore c'era una tazza, sul fondo della tazza un residuo di cioccolato. Il televisore come unica compagnia? Dovunque nell'appartamento disordine, un vero caos di oggetti alla rinfusa. Qualcuno aveva messo a soqquadro alla ricerca di danaro, di oggetti preziosi?

La narrazione di un Estremo Oriente di primissima mano, varia, grave e leggera a un tempo, insospettata e insospettabile, la narrazione di una quotidianità curiosa, davvero particolarissima, di una vita rischiosa, non solo a causa della guerriglia ma perché gli animali difendono ancora, dall'invadenza dell'uomo, il loro habitat. E tuttavia non c'è veramente spazio per la paura, anzi ci si prepara con gioia a mettere al mondo un figlio (che sarà una figlia). Un racconto in cui l'esotismo è moltiplicato dal tempo ormai trascorso, dai mutamenti geopolitici epocali che hanno interessato quello stato, e dagli storici cambiamenti di mentalità.

Un'antologia dove convergono poesie da cinque differenti libri e altre recenti o ancora inedite, che finiscono per comporre una sorta di autobiografia in cui il dolore, e i riflessi di eventi politici sul destino individuale, la malattia e l'angoscia, sono spesso raccontati con ritmo musicale, nei toni di una coscienza notturna insieme vigile e sognante. Una coscienza e una sensibilità che anche nelle ore diurne sceglie di preferenza immagini fantastiche e toni ironici e autoironici.

Dopo aver celato la sua identità sotto il nome di Anonimo scienziato, in occasione di questa ristampa delle sue poesie Franco Ferrarotti, padre della sociologia italiana, accetta ora di buon grado di riconoscere la piena paternità anche di queste poesie. Questo disvelamento dovrebbe aggiungere un ulteriore imprevisto tratto alla poliedrica personalità dell'autore.

Dopo aver celato la sua identità sotto il nome di Anonimo scienziato, in occasione di questa ristampa delle sue poesie Franco Ferrarotti, padre della sociologia italiana, accetta ora di buon grado di riconoscere la piena paternità anche di queste poesie. Questo disvelamento dovrebbe aggiungere un ulteriore imprevisto tratto alla poliedrica personalità dell'autore.