«Si tratta di testi che coprono quasi 70 anni di ricerca e affrontano una serie molto vasta di argomenti, spaziando dalla psicologia della percezione alla psicoanalisi, dalla teoria dell'informazione all'intelligenza artificiale, dalla critica d'arte (o piuttosto dalla critica della critica d'arte) alla storia dell'arte, dall'estetica alla sperimentazione artistica. ... Eppure un unico scopo accomuna funzionalmente tutti gli scritti: la costruzione della teoria eventualista. Una visione che si è formata all'interno del complesso sistema dell'avanguardia artistica internazionale, mettendosi in evidenza come proposta elitaria, specialistica, lontana dalle mode che dominavano il mercato». (Sergio Lombardo)

Sergio Lombardo negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla Pittura Stocastica, un metodo che prevede la realizzazione di opere sulla base di algoritmi casuali elaborati dall'artista. Il volume approfondisce, in particolare, i 'Quilting', un gruppo di mattonelle create con una nuova procedura: si tratta di composizioni minimali, complete e compatte, in bianco e nero, «'nonsense shapes' (forme senza senso) che creano differenti strutture percettive e offrono allo spettatore variabili interpretazioni visive delle immagini dipinte sulla superficie della tela». Il libro, nella collana 'le lucciole', raccoglie una selezione di immagini delle opere esposte nelle recenti mostre personali dell'artista e presenta la nuova serie grafica 'Quilting', prodotta in serigrafia da Magonza. Sono presenti testi di Vincenzo Napolano, Simone Zacchini e un'intervista a Sergio Lombardo.

Una monografia retrospettiva dedicata all'opera di Sergio Lombardo, che raccoglie nella parte finale la sua ultima produzione, le 12 mappe di Heawood. Partendo dal tema centrale rappresentato dalla teoria eventualista, Lombardo svela il suo agire pittorico chiarendo la posizione di scienziato più che artista, come ama definirsi, che si serve di un 'oggetto' considerato opera d'arte per raggiungere le sue finalità sperimentali. Offrendo egli stesso l'interpretazione del proprio lavoro, l'intenzione è quella di ottenere non tanto interpretazioni da parte del pubblico o dei critici, quanto reazioni spontanee originali e imprevedibili che lui stesso interpreta, rovesciando il classico rapporto dello spettatore con l'artista e con l'opera d'arte.