Libro con opere di generosi testimoni che oggi, onorano l'arte e l'ottantesimo anniversario della Liberazione: Ennio Alfani; Francesco Paolo Ambrosecchio; Paolo Assenza; Gianfranco Basso; Angelo Bellobono; Jacopo Benci; Paolo Bielli; Valeria Cademartori; Ennio Calabria; Bruno Ceccobelli; Primarosa Cesarini Sforza; Caterina Ciuffetelli; Angelo Colagrossi; Ettore Consolazione; Marzia Corteggiani; Gianni Dessì; Paolo Di Nozzi; Davide Dormino; Alessandra Giovannoni; Pierluigi Isola; Adele Lotito; Mauro Magni; Roberta Maola; Giuseppe Modica; Daniela Monaci; Franco Mulas; Gianfranco Notargiacomo; Luca Padroni; Claudio Palmieri; Maurizio Pierfranceschi; Luca Piffero; Salvatore Pulvirenti; Pietro Ruffo; Saverio Ruiu; Jack Sal; Stefano Salvi; Sandro Sanna; Maurizio Savini; Vincenzo Scolamiero; Silvia Stucky.

Sono diversi i linguaggi, gli stili, i codici espressivi e anche le generazioni di appartenenza degli artisti che partecipano a questa esposizione, così vibrante di tensioni etiche oltre che estetiche. Grandi maestri che mettono a disposizione le loro opere, a fianco di autori più giovani ma ugualmente significativi del panorama nazionale e internazionale. La diversità dei moduli espressivi, dei linguaggi non solo non è risultata di impaccio alla buona riuscita della mostra ma, viceversa, unificata come ha dimostrato di essere dal filo rosso di una qualità che prescinde dagli stili, ha dato il meglio di sé. Quello che ne è scaturito crediamo è un esempio più che apprezzabile di un legame, che solo l'arte autentica può raggiungere, fra una grande e raffinata ricercatezza e una capacità di parlare a un mondo ampio, non solo di specialisti e di addetti ai lavori.

'Sculture in campo. Arte Contemporanea e Archeologia a Bassano in Teverina' illustra il progetto della scultrice Lucilla Catania, che ce ne comunica l'origine nata dalla congiunzione di tre esperienze che, a un certo punto della sua vita si sono ritrovate su di uno stesso asse: quella dell'arte, per la precisione della scultura, della natura e della storia. Progetto rappresentato da una trentina di fotografie, scattate da Giorgio Benni in prevalenza a colori, dei capolavori dell'artista portati su un terreno di sua proprietà a Bassano in Teverina in una mostra permanente all'aperto, invitando qualsiasi altro artista a lasciare una sua opera, proprio per riuscire a unire arte contemporanea e archeologia in un continuum spazio-temporale tra passato, presente e futuro. Il libro, redatto in lingua italiana e inglese, presenta una interessante intervista di Vittorio Bonanni ai curatori Alberto Dambruoso e Roberto Gramiccia. Infine, da segnalare il contributo dell'archeologa Francesca Letizia Rizzo rivolto a documentare le ultime campagne di scavo in una zona ricca di numerosi opifici rupestri ed altre emergenze risalenti all'epoca Etrusca.

Il titolo di questa raccolta è tratto dalla omonima poesia di Giacomo Leopardi: un testamento spirituale in cui il poeta di Recanati affida all''umana compagnia' di fragili, 'tutti fra sé confederati', il compito di dare il sollievo della riscossa a una condizione di afflizione. Afflizione che, oggi, non è solo il prodotto di una natura maligna, ma di una passiva sottomissione al dispotismo del capitale finanziario. L'umana compagnia confederata è quella di una sinistra rigenerata, attrezzata a combattere - prima di tutto culturalmente - una battaglia senza frontiere nei confronti del pensiero unico neoliberale. Sinistra, egemonia e contro egemonia, Europa, partito sono i temi proposti, affrontati da autori prestigiosi e da giovani studiosi e militanti.

Pizzi Cannella, La Habana, 2015 è il nuovo progetto di Pizzi Cannella. In queste sue opere, il linguaggio universale della pittura si traduce in una 'scrittura-lettura' intima, permeata di toni e sfumature, come uno sguardo che l'artista rivolge e dedica affettuosamente alla Isla Bonita e alla sua gente. Nell'opera di Pizzi Cannella, uno dei protagonisti assoluti del panorama artistico-culturale italiano degli ultimi decenni e tra i fondatori della Nuova Scuola Romana, troviamo il gusto per la ricerca, la rappresentazione intensa di verità e immaginazione, il dialogo con la materia attraverso ombre e luce. Sono proprio le ombre e la luce due elementi essenziali della sua filosofia dei colori che ben rispondono all'anima stessa dell'isola cui le opere sono dedicate: Cuba, l'isola inondata di luce cui tenta di sfuggire proteggendosi con espedienti urbanistici come gli archi de L'Avana e i colonnati dei palazzi e delle piazze o con espedienti pittorici nella scelta di tinte che cercano di neutralizzare i riverberi. Nelle opere su carta dell'artista ci troviamo di fronte ad una poetica di immediata fruizione .

Franco Mulas esce dallo spazio urbano, assolutamente protagonista delle sue prime opere e entra in quello della campagna e comunque di uno spazio non urbanizzato e non profanato dagli orrori delle invidie e delle gelosie. Ne percepisce, allora, la potente latenza 'politica' perché ne comprende la indispensabile rilevanza per nutrire adesso un discorso artistico che rischiava di inaridirsi. E, appunto, contro questo autentico pericolo, metaforicamente inteso, spuntano nel suo immaginario le rocce e le acque...

Questi due artisti propongono, per la serie Doppio Verso - Artisti a confronto, gli esiti della propria ricerca, tessendo un dialogo fra scultura e pittura di alto livello e grande attualità. Ascendere, salire come dentro un tragitto neoplatonico. Non per andare per forza in paradiso o nel Pantheon degli artisti. Ma per aggiungere, virgola dopo virgola, qualcosa di sé allo sforzo plurimillenario dell'uomo di emanciparsi dalle proprie miserie. Questo sforzo richiede passione e dedizione, per questo si dà solo Faticosamente. Ma in esso c'è il discrimine fra gli uomini di valore e quelli che di valore non sono.

Invece che 'Saper vedere l'ambiente' questo libro potrebbe intitolarsi 'Saper vedere come ambiente' cose e fatti che si possono vedere con altre ottiche. E possono essere cose e fatti realmente esistenti: monti, laghi, fiumi, alberi, case. O possono essere cose e fatti realizzati dall'attività degli uomini sotto forma di pittura, letteratura, musica. Vedere diventa allora un mezzo, uno strumento per conoscere in quelle cose, in quei fatti, le presenze di quella cultura che oggi chiamiamo 'ambiente' L'ambiente, naturale, costruito, dipinto, descritto, o semplicemente vissuto, ha un riferimento 'sociale' che, comunque lo si voglia interpretare o studiare, ne è alla base: può essere riferito a un solo individuo, a un momento storico, a una collettività, a un modo di vita; può essere l'ambiente interno o quello esterno. L'approccio proposto in questo libro è di usare lo strumento del vedere sulla base di una tesi riassumibile in: l'ambiente si vede. Bisogna perciò 'saperlo' vedere, studiare come lo hanno visto alcuni maestri del 'vedere' in varie epoche e luoghi, aggiungere altri casi o addirittura sceglierne diversi da quelli qui proposti che vogliono indicare come imparare a vedere l'ambiente può essere un lavoro libero e appassionante.