L'opera poetica 'Questa ferita del vivere' si articola in tre volumi offrendo un viaggio poetico intenso e stratificato attraverso le pieghe dell'esistenza umana. Ogni volume esplora un diverso aspetto del vivere scavando nelle emozioni, nei dolori e nelle empatie che rendono l'essere umano vulnerabile, ma anche straordinariamente resiliente. Il titolo richiama il peso e la bellezza intrinseca della condizione umana, una ferita che sanguina e guarisce che ci ricorda chi siamo e dove stiamo andando. Le poesie raccolte in tre volumi sono un dialogo con il tempo, un canto interiore che vibra tra la sofferenza e la speranza tra il disincanto e l'attesa. L'opera è un invito a riflettere sulla vulnerabilità come fonte di crescita e sul potere della parola poetica di ricucire gli strappi della vita.

L'opera poetica 'Questa ferita del vivere' si articola in tre volumi offrendo un viaggio poetico intenso e stratificato attraverso le pieghe dell'esistenza umana. Ogni volume esplora un diverso aspetto del vivere scavando nelle emozioni, nei dolori e nelle empatie che rendono l'essere umano vulnerabile, ma anche straordinariamente resiliente. Il titolo richiama il peso e la bellezza intrinseca della condizione umana, una ferita che sanguina e guarisce che ci ricorda chi siamo e dove stiamo andando. Le poesie raccolte in tre volumi sono un dialogo con il tempo, un canto interiore che vibra tra la sofferenza e la speranza tra il disincanto e l'attesa. L'opera è un invito a riflettere sulla vulnerabilità come fonte di crescita e sul potere della parola poetica di ricucire gli strappi della vita.

L'opera poetica 'Questa ferita del vivere' si articola in tre volumi offrendo un viaggio poetico intenso e stratificato attraverso le pieghe dell'esistenza umana. Ogni volume esplora un diverso aspetto del vivere scavando nelle emozioni, nei dolori e nelle empatie che rendono l'essere umano vulnerabile, ma anche straordinariamente resiliente. Il titolo richiama il peso e la bellezza intrinseca della condizione umana, una ferita che sanguina e guarisce che ci ricorda chi siamo e dove stiamo andando. Le poesie raccolte in tre volumi sono un dialogo con il tempo, un canto interiore che vibra tra la sofferenza e la speranza tra il disincanto e l'attesa. L'opera è un invito a riflettere sulla vulnerabilità come fonte di crescita e sul potere della parola poetica di ricucire gli strappi della vita.

Un cucciolo di cane abbandonato, casualmente, va a bussare alla porta di uno scrittore. Dopo una certa titubanza da entrambe le parti, i due diventano inseparabili. Il cucciolo, che ama ascoltare la musica di Chopin (di qui il suo nome), viene umanizzato, mentre tutti coloro che roteano attorno allo strano e commovente idillio fra il cucciolo e lo scrittore vengono volutamente esagerati (come i personaggi di Fellini o le figure di Botero), per meglio mettere a nudo i caratteri e lo spirito di una umanità complessa e disperata. Scritto con tocco elegante e leggero, usando un linguaggio immediato, questo breve romanzo è intessuto di una ironia sottile e godibile. E, a impreziosire il racconto, sono certe riflessioni, fugaci come un lampo, di carattere sociale, esistenziale, consumistico, televisivo, pubblicitario.

Dalle antiche danze tribali a quelle più moderne da sala, questo piccolo libro, presentato nella maneggevole forma del dizionarietto, è un vademecum che non può mancare nella biblioteca di un appassionato di musica che si rispetti. Con la sua consueta cura e lucidità, Enzo Giannelli raccoglie la storia e le caratteristiche dei balli sudamericani, spulciando anche fra i meno famosi, non mancando di inserirvi aneddoti e curiosità, tanto piacevole nella lettura, quanto utile a chi fa un lavoro di ricerca o di critica, anche grazie a un nutrito bagaglio di riferimenti discografici.

Nata come ballo dei montanari, la gavotta ebbe origine in Provenza. Già nota sul finire del Cinquecento, conobbe particolare fortuna circa un secolo più tardi, quando fu accolta nella letteratura musicale. Decaduta al tramonto del secolo, tornò di moda in tutta Europa verso la metà dell'Ottocento. A Napoli scese fino al popolo, trovando in esso i suoi migliori esecutori, detti appunto 'gavottisti' in quanto, dietro compenso preventivamente stabilito, eseguivano serenate e canti a domicilio. Il nome di gavottista rimase, per suonatori e cantanti, fino al 1920 circa, quando il termine venne sostituito da quello più generico e abusato di 'professore'. In seguito, prevalse la definizione di 'posteggiatore', protagonista della posteggia napoletana (ovvero un complessino musicale formato da suonatori di mandolino, chitarra, violino, a volte fisarmonica, e cantante).

Romanziere, poeta e polemista letterario, critico filosofico e primo fra gli studiosi della Grande Rivoluzione russa, Dmitrij Merezkovskij (1865-1941) appartenne, per il complesso delle sue attività, alle correnti romantico-decadentistiche, cui rimase fedele come artista anche nelle sue grandi ricostruzioni del passato. Considerato, con Sologub, il più anziano maestro del modernismo russo, il mistico e profetico Merezkovskij è ritenuto il padre del simbolismo russo con la raccolta di liriche modernistiche Simboli (1892) e, soprattutto, per avere aperto la nuova via con il polemico Sulle cause del declino e sulle nuove correnti della letteratura russa contemporanea (1893). Zinaida Gippius (1869-1945) fu anch'ella scrittrice e poetessa decadente-simbolista; nel 1889 sposò Dmitrij e divenne la regina letteraria di Pietroburgo, facendo della sua casa un centro di attrazione, un regno culturale di grande prestigio che durerà fino alla Rivoluzione d'ottobre.

Il racconto di un dolore opprimente e nullificante, che coglie l'autore per la perdita del suo compagno dopo oltre cinquant'anni di convivenza. La mancanza assoluta di dialoghi rende ancora più devastante il silenzio e la solitudine in cui il protagonista sembra abbandonare ogni volontà di vivere. Un viaggio a Capri, per spargere le ceneri della persona cara nelle acque dell'amata isola, luogo di dolci ricordi, sembra lenire momentaneamente quel piangere a occhi asciutti, come l'autore definisce l'angoscia.

Tra ironia e spregiudicatezza, Enzo Giannelli racconta la storia clandestina di due uomini di mezza età. I protagonisti approfondiscono la loro conoscenza attraverso una fitta corrispondenza telematica, grazie alla quale affrontano temi complessi e banali passando da leopardi ai desideri più inconfessabili, da Proust a Orietta Berti, con la disinvoltura di due persone colte e intelligenti. La tragedia però è in agguato, una moglie gelosa e un catastrofico incidente motociclistico scompigliano le carte in tavola. La vicenda, vissuta sul gioco dei sensi e dei sentimenti, si conclude con un disperato atto d'amore.

In una calda mattina di luglio, un giovane uomo esce dalla sua casa in riva al mare e, a un tratto, urta un anziano signore immerso nella sabbia, accorgendosi subito di avere a che fare con un cadavere. Da quel momento, la vita del protagonista, accusato di omicidio, diventa un incubo. Condotta con grande abilità da Enzo Giannelli, alla sua prima prova di giallista, la storia si conclude con un vero e proprio colpo di scena.

Popolarissimo tra la fine degli Anni trenta e il tramonto degli Anni Cinquanta, Natalino Otto è stato - ed è ancora - il cantante più giovane di tutti i tempi in virtù di una voce senza tempo.

È il poema dei baci, dell'amore, degli amanti. È il poema del quale gli innamorati hanno citato i versi per oltre quattro secoli. Un cantico degno di non essere dimenticato, risvegliandone, di tanto in tanto, i fasti e le meraviglie.

In pieno Rinascimento, entro le mura del castello di Favale, nelle sperdute terre della Lucania, si consuma un raccapricciante fatto di sangue. Per un fatale equivoco, la giovane Isabella Morra viene uccisa dai fratelli. Era il 1547. La fanciulla non aveva compiuto ventisei anni. Dieci sonetti e tre canzoni rappresentano il disperato Canzoniere dell'infelice, che sembra anticipare certe atmosfere leopardiane.

'L'amore che non osa pronunciare il proprio nome è il grande affetto di un uomo anziano nei confronti di un giovane, lo stesso che esiste fra Davide e Gionata, e che Platone mise alla base della sua filosofia, lo stesso che si può trovare nei sonetti di Michelangelo e di Shakespeare. Non c'è nulla di innaturale in ciò'. (Oscar Wilde).

Scorrendo le pagine della monumentale biografia di Nilla Pizzi (che Enzo Giannelli ha inteso articolari in più volumi per la vastità del periodo trattato, entro il quale si svolge la vita e la carriera della cantante, una carriere durata ininterrottamente per tre quarti di secolo) equivale a sfogliare le pagine del Novecento italiano, ripercorrendo passo passo, non solo le varie stagioni della canzone, ma anche i grandi e piccoli avvenimenti che ne hanno caratterizzato la storia e le mode. In questo ampio affresco d'epoca - dove agisce una delle voci più affascinanti di ogni tempo un vero e proprio fenomeno di costume - la penna dell'autore scivola leggera e minuziosa, rendendo vivo e palpitante ogni momento della lunga narrazione. Libro primo: dal 1918-1943 pag. 328; Libro secondo: dal 1943-1950 pag. 310; Libro terzo: dal 1951-1953 pag. 354; Libro quarto: dal 1953-1957 pag. 522.

Originale nello stile e nei contenuti, questo libro si differenzia dalle altre pubblicazioni di genere puntando su un aspetto meno noto dell'universo Marilyn, le sue canzoni e le sue interpretazioni cinematografiche. Così come il suo essere diva universale e attrice esercita sullo spettatore un fascino pressoché inesplicabile, il suo essere cantante riesce a suscitare nell'ascoltatore una gamma di sensazioni del tutto inedite, che nessuna logica o scuola di pensiero riescono a tradurre in parole.

Gli urlatori sono uno spartiacque nella musica italiana del novecento: attivi alla fine degli anni 50, questi giovani cantanti infrangono gli schemi della tradizione melodica. Il libro ripercorre la carriera di Tony Dollara, Adriano Celentano, Mina, Carla Boni, Joe Sentieri, Betty Curtis, Little Tony e tanti altri.

Diciannove storie di donne (ora vittime, ora carnefici) raccontate da Enzo Giannelli con uno stile sobrio e incisivo, più vicino alla cronaca che alla letteratura. La straordinarietà di queste oscure eroine, vissute fra l'Otto e il Novecento, risiede tutta nel loro essere creature comuni e, nello stesso tempo, protagoniste di vicende sensazionali, calate in un quotidiano apparentemente banale.

Edoardo Vianello, uomo e artista, è raccontato, con grande attenzione al profilo umano, in un libro ricco di curiosità. La storia del Re dell'estate è arricchita da un inedito apparato iconografico, da due CD musicali, da una guida all'ascolto e dall'elenco delle sue interpretazioni teatrali e televisive. Completano il testo le testimonianze dirette di molti artisti che hanno lavorato e continuano a lavorare con lui: Mina, Amedeo Minghi, Rita Pavone, Franco Califano e Raimondo Vianello.

Come dice Enzo Giannelli, la canzone è un frammento di vita che 'può diventare molto significativo nell'immaginario collettivo se la sua dimensione si dilata nel tempo, fino ad assumere i connotati di un'epoca.' E quanto avviene con quella di Renato Carosone: la sua musica, fatta di rock e jazz, swing e boogie, be-bop e tradizione, nasce in una Napoli distrutta dalla guerra e accompagna tutta la nazione fino al boom economico. Con l'ironia di un cantastorie e l'abilità di un virtuoso della tastiera, Carosone ha saputo conquistare l'Italia della gente semplice e quella degli intellettuali. In quest'opera il racconto della vita del cantante, compositore, pianista e pittore, vissuta tra palcoscenici di tutto il mondo e le mura domesti-che, si arricchisce dei ricordi di grandi personaggi che lo hanno conosciuto e di una guida all'ascolto dei suoi pezzi più celebri. Il volume ripercorre la sua storia fino alla svolta del 1960 e oltre. Alla fine degli anni Cinquanta, infatti, Carosone è all'apice della fama, ma dice addio al suo pubblico ed entra nel mondo dei miti. La sua vita e il suo lavoro, però, fioriscono per altri quarant'anni.

Nello sfarzo e nell'ipocrisia dei facili costumi, tra vizi condivisi e rare virtù, si consuma una delle epoche più amate e chiacchierate del secolo scorso. In un'atmosfera colorita e divertente, la penna irriverente di Enzo Giannelli narra la vita di signore e signorine che hanno fatto la storia della Belle époque francese, ballando, cantando e amando spregiudicatamente fra il Casino de Paris, il Moulin Rouge, le Folies-Bergère e l'Élysée Montmartre. Durante questa movimentata promenade, ricca di piaceri proibiti, si incontrano donne straordinariamente belle come Lyane de Puogy, Yvette Guilbert, la Goulue - musa ispiratrice di Toulouse-Lautrec -, fino a divinità assolute quali Lina Cavalieri e la Bella Otero.

Considerato il più grande poeta europeo del Novecento, Sandro Penna (1906-1977) è entrato nella leggenda prima ancora di uscire dalla cronaca. Enzo Giannelli, che gli è vissuto accanto giorno dopo giorno per un considerevole periodo di tempo, racconta l'uomo e l'artista cogliendone i momenti più intimi e sconosciuti. Con un'inesauribile ricchezza di particolari e di sfumature l'autore riesce a comporre il ritratto a tutto tondo di un personaggio unico e irripetibile, registrando con attenzione le tante sfaccettature della sua vasta e complessa personalità. In un intrecciarsi di fanciulli e cinematografi, stati angosciosi e malattie immaginarie, storie di cani, di gatti e di cavalli, amici, nemici e affetti familiari, pettegolezzi e polpette al pomodoro, affiorano e scompaiono - ora osannati, più spesso vituperati - Saba, Moravia, Pasolini, Proust, Wilde, Dante, D'Annunzio, la Morante, Quasimodo, Bellezza, Siciliano e mille altri ancora.