'Di Rudolf Levy è opportuno ricordare sia l'opera giovanile, influenzata da Matisse e dal confronto con le grandi avanguardie europee d'inizio Novecento, fino ai quadri del periodo fiorentino, sia ovviamente anche la vicenda umana, le peregrinazioni d'obbligo per la Monaco della Secessione, Parigi, Berlino, l'Italia, con tappe a Ischia e Roma, infine Firenze. Una vicenda in cui arte e tragedia, vita e morte, bellezza e orrore si fondono in un insieme che solo il Novecento, il Secolo degli Estremi, ha potuto produrre. Questo catalogo illustra egregiamente proprio l'aspetto artistico della vicenda di Rudolf Levy, in connessione però con momenti della sua vita, rappresentati da oggetti, lettere, fotografie. Ne risulta una figura complessa e tragica, che è bene il grande pubblico conosca e apprezzi come merita, in tutto il suo significato e valore paradigmatico.' (Liliana Segre)

Libro d'arte con testi fotografie e disegni formato 25x25 centimetri.

BOOMing Contemporary Art Show è la fiera d'arte contemporanea che si svolge a Bologna durante l'Art-Week che ha deciso di scardinare il concetto di 'emergente', non relegandolo più al mero dato anagrafico, ma ampliandolo al mondo dell'urgenza e necessità di comunicare. In questo senso si collega al duplice significato della parola 'emergenza': intesa come urgenza, ma anche come momento di criticità foriero di cambiamenti. Ad emergere artisti, gallerie, tematiche, progetti, realtà in movimento. Il suffisso 'ing' sottolinea come il campo di ricerca resista a ogni definizione, non essendo un oggetto, quanto piuttosto un percorso in perenne divenire. C'è bisogno di amore, desiderio, energia: per questo ad ispirare questa seconda edizione era necessaria una parola densa di passione: Querencia. Dal verbo querer, querencia indica quel luogo così carico di affetto e forza dove un toro, durante la corrida, riesce a ricaricarsi per uscirne più vigoroso e combattivo che mai. Metafora perfetta della rinascita post-pandemica.

BOOMing Contemporary Art Show è la fiera d'arte contemporanea che si svolge a Bologna durante l'Art-Week (23-26 gennaio 2020) che ha deciso di scardinare il concetto di 'emergente', non relegandolo più al mero dato anagrafico, ma collegandolo al significato letterale dell'essere in procinto di emergere e della necessità di far emergere. In questo senso si collega anche al duplice significato della parola 'emergenza'. L'Emergenza è intesa come urgenza, ma anche come momento di criticità foriero di cambiamenti. Chi emerge? Artisti, gallerie, tematiche, progetti, realtà in movimento, che attraverso l'arte si fanno interpreti di un nuovo scenario globale e sociale. Il suffisso 'ing' sottolinea come il campo di ricerca resista a ogni definizione, non essendo un oggetto, quanto piuttosto un percorso in perenne divenire. Un processo che coinvolge anche il pubblico in una concentrazione e condensazione di forze per culminare in un'esplosione generatrice di nuove possibilità.

Con questa iniziativa la Fondazione Rocco Guglielmo supporta la ricerca e la produzione dell'arte contemporanea, ma soprattutto si pone in stretta relazione con la città e il suo patrimonio storico, per valorizzare il paesaggio culturale e geografico dell'intera regione, nonché la figura dell'artista in qualità di mediatore sociale. È ferma convinzione che il compito della cultura consista anche nel dare sviluppo e input nuovi al tessuto sociale, a beneficio dei cittadini, affinché si possano valorizzare tutte quelle potenzialità inespresse e quelle peculiarità territoriali, che a loro volta devono costituire fonte di ispirazione per alimentare l'immaginario visivo, non solo dell'artista, ma di tutti coloro che esercitano pienamente la propria libertà creativa.

SetUp compie sette anni e in sette anni cambiano tante cose. Cambia il mondo, cambiano le persone, cambiano le nostre priorità e i nostri sogni. Lo scorso anno abbiamo cambiato sede, approdando a Palazzo Pallavicini, uno spazio che ci ha permesso di crescere, di sperimentare e di aprirci a nuove conoscenze. Quello che non cambia è lo spirito di SetUp: gli occhi spalancati sul mondo e i piedi ben piantati a Bologna. SetUp è da sempre un porto aperto, un porto che non chiuderà mai. E quest'anno ha scelto come tema Itaca, l'isola di Ulisse, un porto sognato e rincorso in un viaggio fatto di difficoltà e speranze. Itaca è l'immagine immortale di tutte le isole, quelle circondate dal mare, ma anche quelle circondate dal male. Sono i luoghi delle nostre radici, quelle che dovremmo usare per crescere e che invece, troppo spesso, usiamo per chiuderci. Il contributo che vuol dare SetUp è prendersi cura dei germogli. In questi sette anni abbiamo imparato che l'arte è fatta anche di progetti meravigliosi che nascono in posti inaspettati, come i fiori che spuntano sui cactus. Bisogna però saperli riconoscere e trattarli con amore, attenzione e pazienza perché si trasformino in frutti.

'SetUp ha sei anni, cresce e cambia. Nell'edizione 2018 cambia luogo, ma resta saldo nella propria missione: creare un ecosistema favorevole perché l'arte possa crescere, perché i tanti fermenti che germogliano in giro per l'Italia e per il mondo, possano trovare a Bologna un terreno adatto per fiorire. Art grows here, l'arte cresce qui. Con amore, con cura, con pazienza, con quell'attesa, tema che abbiamo scelto per l'edizione 2018, che non è mai una perdita di tempo, ma un investimento sul futuro. Nell'epoca dell'immediatezza a tutti i costi, la fretta può essere nemica della bellezza. Lasciamo, dopo cinque stupende edizioni, l'autostazione di Bologna, un luogo che abbiamo amato visceralmente, che ci ha permesso di diventare quello che siamo, che ci ha fatto incontrare centinaia di artisti, galleristi e collezionisti, ma che ci ha anche permesso, cosa della quale forse siamo ancora più orgogliosi, di avvicinare tante persone, soprattutto tanti giovani, all'arte contemporanea. Questa è la nostra missione e non smetteremo mai di seguirla.'

'Arte e rêverie' è il tema della decima Biennale d'arte di Gazoldo degli Ippoliti, ospitata al Museo d'Arte Contemporanea dell'Alto Mantovano dal 20 ottobre al 25 novembre 2018. Il concept dell'esposizione gioca sul ritrovato ruolo della villa degli Ippoliti, l'antica dimora patrizia sede del museo, che viene reinterpretata dagli artisti selezionati come luogo dell'abitare, dei ricordi e dei sogni, con diversi modi di interagire con lo spazio e di dare materia a mondi lontani e interiori. Installazioni e opere ci portano così ad osservare diversamente il museo e a guardare dentro, o a guardare oltre, o a guardare dietro il turbine dei pensieri. Opere di: Nicola Amato, Lorenzo Guzzini, Angelo Maisto, Luca Moscariello, Daniele Sigalot, Cristiano Tassinari.

Dopo le ultime esperienze del periodo liberty, la pittura sembrava avere definitivamente abbandonato le facciate degli edifici. Tuttavia, nella logica dell''eterno ritorno', che tante volte sembra dominare la scena della storia dell'arte, è però accaduto l'ennesimo cortocircuito destinato a rimescolare le carte in tavola: l'arrivo su questa sponda dell'oceano di nuovi immaginari legati alle culture underground statunitensi. Un nuovo universo di segni e valori figurali ha inaspettatamente riacceso di colore le facciate smunte della postmodernità. Senza ambizioni di esaustività, questo libro vuole raccogliere alcune esperienze legate alla rinascita della pittura murale da esterni, partendo dalle prime esperienze del graffiti writing fino al nuovo muralismo e ai recenti contesti dell'arte pubblica e dell'arte urbana. Per farlo si dà voce ad alcuni protagonisti di questo nuovo universo; radunati nell'associazione Il Cerchio e Le Gocce di Torino, sono stati subito coinvolti anche nel progetto 'Without Frontiers' curato da Simona Gavioli e Giulia Giliberti che sta trasformando il grigio volto del quartiere mantovano di Lunetta in un vero e museo a cielo aperto.

'Le opere di Montepaone raccontano la Calabria attraverso i volti e le mani di donne centenarie. [...] Storie di persone con i tratti solcati dalla fatica e dal tempo, in cui l'immagine del corpo non è un dato oggettivo, non è un fatto, ma è un valore che risulta essenzialmente dall'influenza dell'ambiente e della storia personale del soggetto.' Questo lo sguardo di Simona Gavioli sul percorso di un artista che innanzitutto una persona alla ricerca, un fotografo die tei ma l'attimo: 'Non so se per me la Calabria e realtà o sogno, disincanto o speranza, resa o lotta Certo è che rimane una geografia - inesplorata - dell'anima, quasi sempre affogata dai troppi stereotipi negativi di cui si e caricata (è stata caricata?) nel tempo. Cerco. Ancora e sempre. Osservo. Scruto. Cerco di andare oltre'.

'Dai ventinove caduti ricordati dalla lapide posta davanti alle scuole, grazie alle puntuali ricerche condotte dall'Associazione 'Arte e Cultura Schivenoglia', si è passati a ben sessantacinque (uno soltanto dei quali partito volontario e caduto in Libia). Tanti sono stati gli schivenogliesi, su un totale di oltre settemila mantovani, che hanno lasciato i loro affetti, sacrificato la loro giovinezza e affrontato disagi profondi, senza più poter fare ritorno alle loro case, alle loro famiglie, al luogo natio. E quasi tutti-ben quarantasei su sessantaquattro-erano soldati di prima categoria, ovvero i più giovani e forti, la fanteria mandata in trincea, definita dagli storici 'carne da cannone', per lo più di modesta estrazione sociale: soprattutto contadini, ma anche qualche carrettiere, fornaio, falegname, muratore. ... ... Diventa, questo, un libro della memoria da dedicare alla Comunità, ma anche al mondo della scuola, affinché si possa trarre spunto di insegnamento, riflessione, discussione, materia di studio e di confronto per diventare bagaglio di saggezza, mirato a consolidare i principi fondanti della nostra repubblica democratica.' (Dr.ssa Daniela Ferrari)