Avevo circa 10 anni e me lo ricordo come se fosse ieri. Andai in videoteca in cerca di un film con cui passare il pomeriggio e cercando tra le Vhs horror, scoprii 'La casa' di Sam Raimi. Il noleggiatore, che era un amico di famiglia, me lo noleggiò nonostante il divieto ai minori di 18 anni. Mi regalò un pomeriggio sorprendente perché feci uno dei viaggi horror più belli che io ricordi. Rimasi suggestionato dalla visione e dalla magia che il 'Libro dei Morti' trasmetteva nel film. Introduzione di Gabriele 'Pacio' Pacitto.

La collana Spaghetti Horror si è impegnata nel pubblicare libri dedicati alle grandi saghe cinematografiche horror, quali The Evil Dead, La bambola assassina, A Nightmare on Elm Street e Amityville; progetti nati dalla professionalità e dalla passione degli autori che attraverso il loro lavoro, vogliono, assieme alla casa editrice Eus Edizioni, omaggiare un genere che l'editoria italiana ha (quasi) sempre ignorato. All'appello di questi progetti non poteva di certo mancare la disturbante saga di Non aprite quella porta, che vede protagonista una famiglia di 'simpatici' (dipende dai punti di vista) cannibali. Membro simbolo di questa combriccola, che in qualche modo rappresenta un certo tipo di decadenza americana, è Leatherface, da noi conosciuto come Faccia di Cuoio, un ragazzone abbastanza incazzato che si diverte a girare per i boschi con tanto di motosega utilizzata per scopi non troppo nobili. Prefazione di Daniele Francardi.

Il cinema horror nel tempo si è intrecciato con la realtà, ha narrato storie mutuate dalla vita di tutti i giorni, da fatti estremi che hanno segnato una città o una nazione. Le paure più profonde emergono dalla quotidianità, da tutte quelle situazioni che viviamo ogni giorno, dai luoghi che sono protagonisti della nostra infanzia. L'orrore emerge dalle persone a noi care, dalla paura di non riconoscerle più, da quella inquietudine che il cambiamento sempre genera. Tra tutti i luoghi che il cinema horror ha visitato per trovare ispirazione per i suoi incubi la casa è quello più riuscito. Prefazione di Marco Saraga e introduzione di Gabriele 'Pacio' Pacitto.

1984, New York. Tre ricercatori universitari in parapsicologia, Peter Venkman, Raymond Stantz ed Egon Spengler, studiano i cosiddetti fenomeni paranormali. Vengono contattati dalla Biblioteca Pubblica di New York sulla 5ª strada e, per la prima volta, si trovano di fronte ad un ectoplasma, quello dell'ex bibliotecaria Eleanor Twitty. Questo è l'inizio di una leggenda, ossia i Ghostbusters, saga cult della cinematografia degli anni Ottanta, e che recentemente è stata oggetto di una rivisitazione in chiave strettamente femminile.

Lo squalo, il film capostipite degli Shark Movie, che a distanza di oltre quarant'anni riesce ancora a suggestionare e divertire lo spettatore. Un vero e proprio fenomeno cinematografico, merito sia del libro scritto da Peter Benckley, da quale la pellicola si è ispirata, ma soprattutto di quel genio che è Steven Spielberg. Uscito nelle sale statunitensi il 20 giugno 1975, l'opera di Spielberg divenne il film di maggior incasso nella storia, e lo rimase fino all'uscita di Guerre stellari, distribuito due anni dopo. Il 'simpatico' protagonista di questo cult è Bruce, così la troupe lo ribattezzò all'epoca della realizzazione, uno squalo abbastanza irrequieto, vero e proprio simbolo della ribellione della natura che si scatena contro l'uomo, qui nello specifico contro spietati uomini d'affari.

Regista prolifico ai limiti della schizofrenia artistica, Uwe Boll è uno degli ultimi artigiani del cinema hollywoodiano a incarnare lo spirito autarchico e autentico della serie b. Nel corso della sua carriera ha realizzato film eterogenei e ricchi di spunti stilistici e tematici che, nonostante appartengano a generi e formati differenti (action, horror, commedia, thriller, fantasy...) presentano una consapevolezza registica e produttiva tale da rendere Uwe Boll un regista degno di essere definito autore. Il saggio si popone di effettuare un'analisi capillare e approfondita dell'intera filmografia del regista, finalizzata a metterne in luce le peculiarità stilistiche e tematiche.

Cinico e malsano, con una scenografia volutamente decadente, The Texas Chainsaw Massacre ha la forza di 'colpire' alcuni istituti fondamentali, a partire da quello famigliare, senza compromessi. Ci si può spingere più in là, forse anche troppo, sostenendo che l'idea di fondo è quella di una società americana che, oramai semplice giocattolo da parte dei suoi governanti, non può avere più ideali perché tutto è più o meno 'occultamente', manipolato dai piani alti. Rendersi conto di questo è un massacro ideologico senza scampo.

'Ho sparato prima a mio padre, poi sono andato dalla parte del letto di mia madre. A quel punto, anche volendo, non potevo fermarmi. Non riuscivo a posare il fucile. Mi sentivo manovrato da qualcuno dentro di me.' (Ronald DeFeo Jr.)

Cinque ragazzi, una baita di montagna, un libro rilegato in pelle umana e scritto con il sangue, una botola, un registratore ed un antico libro risalente all'epoca dei Sumeri chiamato 'Il Libro della Morte' (Necronomicon ex mortes) scritto con sangue umano e rilegato in pelle umana. È la nascita di un cult!