Partendo dalle teorie di Derrick de Kerckhove sull'estensione di corpo e mente tramite le tecnologie, il libro indaga le implicazioni storiche e contemporanee nel contesto teatrale. Attraverso un'analisi critica, esplora l'evoluzione delle tecnologie scenografiche e il loro impatto sulla percezione dello spettacolo. Oltre all'aspetto visivo, la riflessione si estende alle conseguenze sociologiche e psicologiche dell'uso creativo delle tecnologie, ridefinendo l'idea stessa di performance. Il filo conduttore è l'arricchimento della scena teatrale tramite strumenti digitali, analizzato sia in chiave teorica che attraverso casi concreti. Vengono esaminate compagnie e opere che, pur non appartenendo alla produzione più recente, hanno introdotto mutamenti radicali nel linguaggio scenico. L'analisi si completa con un approfondimento sulle metodologie digitali più diffuse e le strategie innovative per la creazione di scenografie interattive.