Il libro è dedicato alla vita del principale esponente del movimento dei Macchiaioli e ai rapporti con il mondo artistico e la società del suo tempo. Una vita intensa, che ha attraversato l'intero periodo storico del Risorgimento italiano, i cui momenti più significativi sono rappresentati nelle sue opere. Una vita ricca di contatti con personalità dell'epoca che hanno sostenuto la sua pittura, a partire da Diego Martelli che, nella sua dimora di Castiglioncello durante la seconda metà dell'Ottocento, ha ospitato gli artisti più importanti della corrente dei Macchiaioli. Le opere di Fattori, oltre ai soggetti storici, hanno documentato la vita quotidiana dell'epoca, dalla campagna della Maremma alle scene dei mercati, agli ambienti delle città, ai ritratti dei personaggi che ha incontrato, con un nuovo stile originale basato sulla macchia di colore, in contrasto con la pittura classicista ottocentesca. Uno speciale approfondimento è dedicato ai rapporti con le donne della sua vita, le sue tre mogli. In particolare, viene narrato il forte legame con la giovane Amalia Nollemberg, un amore travolgente ma tormentato, destinato a interrompersi dopo alcuni anni in quanto giudicato sconveniente negli ambienti dell'epoca. Un libro che, attraverso un'accurata analisi documentale, ricostruisce il profilo artistico e soprattutto umano di Giovanni Fattori, facendo luce sugli aspetti più intimi e caratteriali del personaggio.

Franco Donatini stringe all'anima i sogni e le speranze di una vita, di un viaggio in un mare non sempre tranquillo, a volte gonfio di onde burrascose, attraverso le quali raggiungere l'isola nascosta. Quel porto che è nella nostra mente e che forse non esiste nella realtà, ma è sempre motivo di ricerca e di nostos. Basta andare, non fermarsi, non restare ancorati, fermi, dacché la poesia è viaggio, è percorso anche in mezzo a cavalloni che ti fanno sbattere in scogli ripidi e aguzzi. Il poeta non si arrende, ricupera una tavola scampata e con quella continua il viaggio. Un cammino che la poesia traduce in vita, e che la vita traduce in poesia; nel misterioso cammino di un dilemma su cui indaghiamo senza risultati.

"Una storia non conosciuta, l'amore sbocciato in gioventù a Ferrara tra Giorgio de Chirico e Antonia Bolognesi, venuta alla luce solo recentemente per via della scoperta e della pubblicazione della raccolta delle loro lettere da parte del nipote Eugenio Bolognesi. Il libro ripercorre, in maniera romanzata ma storicamente aderente e documentata, gli anni vissuti dal pittore a Ferrara, che rappresentano un momento cruciale della sua maturazione umana e artistica. Attraverso le lettere è possibile ricostruire questo percorso e comprendere il ruolo che l'incontro con Antonia e l'ambiente ferrarese, attraverso le amicizie con importanti pittori del periodo come De Pisis e Carrà, hanno avuto sul suo sviluppo artistico. La presenza nelle sue opere del Castello estense non è casuale, ma è il luogo dove Antonia lavorava e forse dove è avvenuto il loro primo incontro. Il libro approfondisce un aspetto della vita di de Chirico rimasto sepolto nell'oblio da circa un secolo e di cui il pittore non ha mai parlato nella sua accurata e dettagliata autobiografia. Quello dell'amore appassionato con Antonia, che a pieno titolo può essere considerata la sua musa ispiratrice."

Aélis Mazoyer fu per lunghi anni vicina a Gabriele D'Annunzio, condividendone la sfera più intima e segreta. A partire dal diario di Aélis e da altre fonti storiche e letterarie, da questo romanzo scaturisce la figura inedita di uno degli uomini più amati e discussi del Novecento, con il suo coraggio e le sue debolezze, l'eroismo e le ossessioni che hanno caratterizzato soprattutto l'ultima parte della vita. Emergono sullo sfondo i rapporti, spesso difficili, col regime fascista, pronto a osannarlo e al tempo stesso a relegarlo in quella specie di gabbia dorata che è stato il Vittoriale e riaffiorano anche fatti inquietanti, finalizzati a evitare la sua entrata in politica nel periodo prefascista, che avrebbe addirittura potuto cambiare la storia del paese. La vita del Poeta viene così rievocata dall'interno, esplorandone la complessa personalità, i suoi rapporti con le donne e la sfrenata ambizione per le gesta memorabili, svelando i lati oscuri della gloriosa e insieme travagliata vicenda di un uomo che concepiva la sua stessa esistenza come un'opera d'arte.

"Tutto il mondo apparente deve precipitarsi su di noi, amalgamandosi" Umberto Boccioni, Manifesto tecnico della scultura futurista Il libro narra la vita di uno di più significativi artisti del movimento futurista, Umberto Boccioni, senz'altro il più affascinante per la sua esistenza intensa e tormentata, ricca di esperienze umane e artistiche e raccontata con uno stile immediato ed efficacie, che consente di approfondire gli aspetti più intimi del personaggio. La narrazione è storicamente aderente e documentata, e percorre l'intera vita del pittore soffermandosi sui suoi rapporti con l'universo femminile e sulle sue amicizie con i pittori del movimento, da Severini, Sironi, Balla, Marinetti. Emerge un personaggio sensibile, allo stesso tempo turbolento e inquietante nei suoi rapporti femminili, geniale sul piano della sua produzione artistica. Il libro dedica un particolare approfondimento alle molteplici relazioni che ha avuto con diverse donne, alcune appartenenti ai ceti alti della società del suo tempo, svelando aspetti inediti, sul piano della sua sensibilità, tali da rendere questo personaggio, al di là dell'adesione al futurismo, una figura dal carattere prettamente romantico.

Il libro narra gli anni della vita di Magritte che vanno dal 1920 al 1940, i più importanti sia riguardo allo sviluppo artistico che alla sua vicenda umana. In questo periodo aderisce al surrealismo fino a diventarne, assieme a Dalì, uno dei maggiori e più significativi rappresentanti. Questi sono anche gli anni in cui vive esperienze che influenzeranno profondamente il corso della vita e l'espressione artistica, come l'incontro e il matrimonio con Georgette, sua musa ispiratrice, l'amicizia con gli artisti surrealisti, la relazione con Sheila, testimonial del movimento surrealista inglese. I fatti, storicamente aderenti e documentati, sono raccontati da un immaginario narratore, uno psicologo, amico dell'artista, che lo assiste nei momenti più turbolenti della sua esistenza. Dall'analisi dei suoi quadri lo psicologo riuscirà a ricostruire le motivazioni profonde che hanno determinato i suoi comportamenti sul piano umano, recuperando quell'equilibrio che caratterizzerà la fase successiva della sua vita. Un libro che, attraverso un'analisi introspettiva del personaggio, apre uno squarcio sulla sua personalità complessa e singolare, consentendo di comprendere in maniera approfondita gli aspetti più originali e allo stesso tempo più inquietanti della sua arte.

L'energia atomica è quella più discussa, amata o odiata, combattuta o osannata. Dopo alcuni cenni storici, l'autore si sofferma sulla costruzione delle prime centrali termonucleari in Italia, ricordandone lo sfortunato destino. Passando anche attraverso i disastri di Three Miles Island, Chernobyl e Fukushima, il saggio spiega il mancato successo del nucleare al giorno d'oggi, trovandone le ragioni nella scarsa competitività economica e nel complicato problema dello smaltimento delle scorie. Anche l'ultima speranza, che risiede nella fusione termonucleare controllata, è minacciata dagli scarsi investimenti nella ricerca. Con linguaggio chiaro e comprensibile a tutti, l'autore inquadra un problema tuttora dibattuto mettendo sotto i riflettori un argomento fondamentale come quello della disponibilità energetica.

"La differenza tra me e un pazzo?... È che io non sono pazzo" Salvador Doli La vita di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso e dalle persone che hanno condiviso con lui la sua esaltante e singolare vicenda umana. Un pittore unico nel suo genere, caratterizzato da un'eccezionale capacità tecnica e da una sorprendente genialità nella creazione dei soggetti dei suoi quadri, che lo rendono una delle figure dominanti dell'arte del Novecento ma, soprattutto, un uomo con una personalità complessa, esuberante, dirompente ai limiti della follia. Il libro approfondisce la figura dell'artista dal punto di vista psicologico, ricercando le ragioni profonde che stanno alla base del suo comportamento artistico e umano. Ne emerge una figura tormentata, piena di complessi, derivanti da un intrinseco sdoppiamento di personalità legato al rapporto con il fratello, morto prima della sua nascita, del quale si credette intimamente la sua reincarnazione. L'incontro con Gala, unica donna della sua vita e musa ispiratrice, avrà un ruolo determinante nella sua maturazione psichica condizionandone fortemente l'intensa e variegata esperienza artistica.

La vita di Henri Lautrec, raccontata dall'artista stesso in una sorta di fiction autobiografica. Un grande pittore, non omologabile con gli altri che hanno fatto parte delle avanguardie artistiche della Parigi di fine '800. Una personalità originale che ha immortalato la realtà scintillante e insieme cruda degli ambienti dei cabaret di Montmartre, che ha vissuto intimamente svolgendo qui il suo percorso umano e artistico. A differenza dei giudizi stereotipati, che spesso definiscono questo artista un dandy e un gaudente, da questo libro emerge la figura di un uomo vero, che vive e supera il dramma della propria deformità fisica attraverso le intense esperienze di vita e allo stesso tempo interpreta con la sua arte i movimenti e le pulsioni che animano questo contesto così particolare e ricco di umanità. Infine un libro che approfondisce il rapporto dell'artista con il suo universo femminile vasto e variegato e l'influenza che esso ha avuto sulla sua immensa e articolata produzione artistica.

Ogni 25 marzo Pisa festeggia il capodanno in anticipo di 9 mesi su tutti i calendari. È lo stile pisano, antico computo del tempo. La tradizione rivive oggi in una cerimonia in costume che percorre il centro storico fino al Duomo per assistere al suggestivo fenomeno del raggio di sole che a mezzogiorno in punto segnala l'ingresso nell'anno nuovo. Franco Donatini e Paola Pisani partono dal 25 marzo per un itinerario che ne esplora nei secoli le ragioni astronomiche, storico-culturali e la diffusione territoriale in rapporto a calcoli diversi del tempo. Lo fanno da divulgatori che innestano, fra simpatici scoop e documentazione accurata, la curiosità della ricerca sull'amore delle radici. Un viaggio nella memoria cittadina in un'esposizione disinvolta e accattivante.

Gli iritimi tre anni della vita di Modigliani, narrati dalla compagna Jeanne Hebuterne che gli fu accanto in questo periodo, perdutamente innamorata, e devota. La figura di Jeanne è presente in maniera permanente in questa fase della vita di Modigliani che con lei cerca di stabilire un legame profondo e duraturo, in un rapporto tuttavia dai contorni indefinibili, talora contraddittori, ma sempre centrale nell'esperienza umana e artistica. Sono gli anni della sua maturità, dei suoi capolavori più alti e insieme dello sbandamento più disperato della sua esistenza. Il libro è una sorta di confessione di Jeanne nei confronti del lettore, da cui emergono i lati oscuri e drammatici della loro convivenza e allo stesso tempo l'estroversa e polemica personalità di Modigliani, insieme al suo rapporto spesso conflittuale con il mondo degli artisti, negli anni più esaltanti delle avanguardie culturali della Parigi di inizio '900. Un libro che apre uno squarcio su un aspetto particolare, cioè sul suo rapporto con l'universo femminile, attraverso la visione che ne dà colei che l'amò più di ogni altra e ne condivise la tragica e prematura fine.

Il libro analizza la personalità del pittore, con particolare riferimento alla relazione con la pittrice Gabriele Münter, sua compagna per oltre dieci anni della sua vita. Una vicenda umana e artistica importante, da lui interrotta per sposarsi con Nina Andreevsky, una donna molto più giovane che gli rimarrà accanto fino alla sua morte. Per superare il dolore dell'abbandono di Kandinsky, Gabriele custodisce come una vestale le opere del maestro del periodo in cui hanno vissuto insieme. Si opporrà con tutte le forze alla restituzione dei quadri richiesta dall'ex compagno, vincendo anche il processo a riguardo, da lui intentato.

Trent'anni di vita di Giuseppe Verdi, dall'incontro con la cantante Teresa Stolz fino alla morte. Un periodo particolarmente intenso sotto il profilo musicale, in cui il maestro compone capolavori come l'Aida, l'Otello e il Falstaff, dimostrando un'eccezionale creatività artistica fino a tarda età. Emergono la sua profonda vitalità, la capacità di emozionarsi, la disponibilità a mettersi in gioco sia dal punto di vista dell'innovazione musicale che da quello privato. La figura di Teresa Stolz è molto presente in questa fase della sua esistenza. Insieme amica e compagna, ammiratrice e forse amante, costruisce un rapporto dai contorni indefinibili, talora sfumati, eppure centrale della vita di Verdi. Il libro indaga per la prima volta su questo legame, cercando di svelare gli aspetti più segreti della relazione vissuta da Verdi quasi in triangolo con la moglie Giuseppina Strepponi. L'autore utilizza il registro della narrativa, che consente maggiore libertà e un più efficace approfondimento introspettivo dei personaggi e, partendo da lettere e documenti, sviluppa una grande storia d'amore complicata da debolezze, ripensamenti e sensi di colpa.

Dieci anni, forse i più importanti della vita di Chagall, in cui il pittore vive l'esperienza drammatica della morte della moglie Bella, che segnerà profondamente la sua pittura. Ma sarà ancora l'amore a risolvere il dramma della sua esistenza e a dare nuove energie vitali allo sviluppo del suo percorso umano e artistico. Un testo narrativo che analizza dal di dentro la personalità complessa di uno dei massimi pittori del secolo scorso, senz'altro il più affascinante, svelando gli aspetti più nascosti del suo carattere e offrendo una chiave di tipo intimistico alla comprensione della sua espressione artistica.

Racconti autobiografici e insieme surreali, frammenti di esperienze, alcune esaltanti, altre drammatiche, ma mai banali, riflessioni sull'enigma dell'esistenza. Incontri casuali di breve durata, squarci di umanità che emergono improvvisi nel fluttuare degli eventi, immagini che durano l'eternità di un istante ma che restano impresse in maniera indelebile. Tutto questo è il viaggio, ma non solo. Soprattutto è una magica condizione che consente di cogliere e metabolizzare con un'efficacia insolita il multiforme accavvalarsi delle situazioni e di rivivere la nostra cultura in uno stato interiore sorprendentemente creativo e stimolante. Prefazione di Patrizio Roversi.