Progetto interdisciplinare 'Immagini, segni e forme' ha coinvolto ventuno studenti, frequentanti il triennio e il biennio specialistico, afferente ai diversi indirizzi della stessa Accademia. Un progetto complesso e nello stesso tempo innovativo che ha stigmatizzato - con un significativo programma, svolto nell'anno accademico 2016/2017 - momenti di riflessione critica e progettuale su strumenti, materiali, tecniche dell'incisione e della calcografia, generando, come accade nell'arte, studio, ricerca e sperimentazione, intrecci e sovrapposizioni e continui sconfinamenti tra passato e presente, rivalutando, ulteriormente, l'antica tecnica come 'tecnica di ideazione' (Giulio Carlo Argan in 'Progetto e destino', 1995).

'Il lavoro di Danilo De Mitri contribuisce a riportare l'attenzione [...] sia sulle tecniche incisorie tradizionali, e in particolar modo sulla xilografia, che è forse la specialità più affascinante e misterica, sia su uno dei suoi massimi protagonisti, Luigi Servolini appunto, che fu tra l'altro docente per circa un decennio nel primo corso dell'Istituto del libro di Urbino, artista apprezzatissimo presente già in età giovanile nei maggiori musei d'Europa, invitato a ben sei Biennali di Venezia e a sette Quadriennali di Roma, creatore egli stesso di alcuni importanti musei. ... dalla ricostruzione di questo lavoro si evince benissimo come Luigi Servolini da artista, organizzatore, critico e storico dell'arte incisoria, si ponga problemi attualissimi che vanno dalla serietà e valorialità dell'attività artistica alla strumentalizzazione che se ne fa da parte di coloro che sono esclusivamente interessati alla commercializzazione, e quindi da taluni critici, storici, galleristi, politici.' (dall'introduzione di Silvano Trevisani)

'...Da questa dimensione post-apocalittica discendono i simboli, che appaiono nell'opera recente di Danilo De Mitri. Annunciati in modo sontuoso da una costruzione simmetrica, o da citazioni più o meno leggibili di elementi primigeni come l'occhio, hanno comunque una luce che induce un coinvolgimento di tipo liturgico, un conflitto sull'originario. Ma tutto è discoperto nell'opera di Danilo De Mitri, anche l'angoscia. Come nelle opere precedenti a prevalere era il nero, lo sconosciuto, nelle attuali un bianco abbacinante disseppellisce scomodi materiali che preferiremmo non conoscere. Il mezzo fotografico e la sua essenza meccanica assicurano che ciò che si cerca non è in una dimensione fiabesca, dove la visione e il senso procedano congiuntamente, al contrario occorre continuare l'interrogazione, e la leggibilità dell'immagine diventa l'inganno supremo, poiché invece di approdare ad una qualsiasi lezione, a un qualsiasi messaggio portatore di senso, giungiamo a nuove dimensioni dell'interrogazione, ancora più allusive e traditrici, e ormai del tutto private di autobiografia. In questo modo l'allusività più simbolica dei temi sposa la refenzialità più oggettiva del mezzo fotografico.' Paolo Aita