Nutrire l'orecchio significa arricchire l'ambiente musicale di bambini e ragazzi, a scuola, a casa, in contesti terapeutici. Questo avviene in maniera privilegiata con un materiale vario, progressivo e didatticamente organizzato, che possa alimentare la musicalità umana, in periodi chiave dello sviluppo di bambini e ragazzi. Una miniera di materiali: 50 melodie, 24 a sensazione maggiore e 26 a sensazione minore, con arrangiamenti per strumentario ritmico e melodico, ciascuna accompagnata da spunti per attività e giochi di movimento. Canoni, melodie progressive per l'educazione dell'orecchio, pattern ritmici, armonici e melodici per orientare l'apprendimento e favorire la memorizzazione sono parte integrale di un'ampia molteplicità di proposte didattiche. Completano l'opera i file audio delle 50 melodie, con la voce guida o con le semplici basi.

Nutrire l'orecchio significa arricchire l'ambiente musicale di bambini e ragazzi, a scuola, a casa, in contesti terapeutici. Questo avviene in maniera privilegiata con un materiale vario, progressivo e didatticamente organizzato, che possa alimentare la musicalità umana, in periodi chiave dello sviluppo di bambini e ragazzi. Una miniera di materiali: 50 melodie, 24 a sensazione maggiore e 26 a sensazione minore, con arrangiamenti per strumentario ritmico e melodico, ciascuna accompagnata da spunti per attività e giochi di movimento. Canoni, melodie progressive per l'educazione dell'orecchio, pattern ritmici, armonici e melodici per orientare l'apprendimento e favorire la memorizzazione sono parte integrale di un'ampia molteplicità di proposte didattiche. Completano l'opera i file audio delle 50 melodie, con la voce guida o con le semplici basi.

Il volume, nato originariamente come vetrina per le Associazioni della Rete Nazionale di Musica in Culla® e i suoi operatori, intende offrire al lettore un ricco e selezionato ventaglio di idee, spunti di riflessione, suggerimenti, melodie e materiali operativi dedicati a quanti si occupino a vario titolo di attività musicali rivolte ai bambini da zero a tre anni. Il testo non mira ad assumere la veste di un metodo 'pronto all'uso', ma trova la sua ragion d'essere in quella che potremmo definire una vera e propria metodologia aperta. I contenuti compaiono volutamente privi di una eccessiva 'uniformità', che ne avrebbe snaturato l'essenza più autentica, per presentarsi secondo un impianto che tende a valorizzare le singole Associazioni, le quali si susseguono fra le pagine secondo un ordine puramente geografico. Ciò nondimeno, al fine di favorire la consultazione, sono stati predisposti due indici tematici distinti: il primo elaborato sulla base della scala o del modo della melodia, il secondo rispetto al metro.

La raccolta di brani che qui presentiamo ha preso forma in seguito alla proposta per la partecipazione con una performance al Convegno Nazionale Orff-Schulwerk Italiano (OSI) di Roma. Dall'analisi di un materiale di Stanley Fletcher, 'New tunes for string', ispirato al lavoro di ricerca di Paul Rolland1, violinista e ricercatore presso l'Università dell'Illinois, nasce l'idea di un possibile collegamento e di una insospettabile affinità al pensiero Schulwerk, sempre aperto a contributi innovativi ed interessanti, capaci di ampliare e arricchire la propria prospettiva. Ciò che colpisce dell'approccio alla tecnica violinistica ideato da P. Rolland sono l'elementarietà delle proposte, la presenza costante del movimento come base per una didattica strumentale e la promozione continua del coinvolgimento attivo del bambino nel 'fare musica'. Principi questi che analogamente percorrono lo sviluppo della prassi metodologica dell'Orff-Schulwerk, nella quale infatti si auspica un apprendimento musicale costruito sulla pratica di forme musicali elementari e si sottolinea come la musica non sia separabile dalle altre attività comunicativo-espressive, come il gesto e il movimento. L'elaborazione dei materiali scelti per la performance tratti da entrambe le proposte metodologiche e di repertorio, ha prevedibilmente richiesto una serie di arrangiamenti, sia delle parti per archi, sia delle partiture previste per lo strumentario Orff. Già durante la prima fase di analisi e riflessione è emerso l'aspetto forse più interessante, che preannunciava una novità e che induceva ad un cambiamento n