«Guardare tutte queste foto di donne, senza mai vedere con loro un uomo, è cosa assai bella e piacevole. Perché sono, ognuna, un'opera d'arte, e, tutte insieme, potrebbero diventare un meraviglioso museo» (Luciana Castellina). Raccoglitrici di tè nello Sri Lanka, di alghe rosse a Zanzibar, madri sfollate con i figli al petto, in India, donne che difendono la propria terra, in Colombia, in Messico, in Brasile; e ancora: Madonne nere, orientali, ugandesi, fiere nella loro maternità. Sono le immagini che Danilo De Marco ha raccolto ai quattro angoli del mondo. Donne che quotidianamente resistono e lottano con fermezza per determinare la propria vita. Donne 'in cammino' per costruire un futuro diverso. I loro ritratti sono strumenti potenti che ci aiutano a riflettere seriamente sul femminismo e su come trasformare le relazioni di potere tra i generi, oltre a trasmetterci un'esperienza di grande umanità.

Spazio neutro è un luogo neutrale, altamente protettivo, dove si incontrano genitori e figli non conviventi, a seguito di provvedimenti dell'Autorità Giudiziaria, nei casi di alta conflittualità coniugale e/o di gravi forme di trascuratezza genitoriale, violenza e abuso. Vivere lo Spazio neutro, collaborando e avendo fiducia nelle Istituzioni che lo propongono, non è facile né per i figli né per i genitori. Questo libro può essere di grande aiuto a tutti gli operatori della tutela minorile: educatori, educatrici, assistenti sociali, psicologi, giudici e tutori. Genitori e figli, leggendolo, si sentiranno meno soli e più consapevoli. La conoscenza non preserva dalla sofferenza ma, sicuramente, rende ciò che capita meno faticoso. Età di lettura: da 8 anni.

Nel 1968 tre autori quasi esordienti (Marco Baratelli, Alfredo Castelli e Mario Gomboli), insieme a un veterano del fumetto, Carlo Peroni, diedero vita a Tilt, una rivista umoristica autoprodotta ispirata all'americana Mad. Tilt uscì per soli due numeri, eppure, lungi dall'essere dimenticata, generò un piccolo 'cult' ed è regolarmente citata nelle opere sul fumetto italiano. Tutto questo e molto altro ancora lo potete leggere nella presentazione di questo volume, che ripropone in quasi-anastatica quei due albi mai più ristampati da oltre cinquant'anni. L'esperimento sociologico che ci interessa compiere è il seguente: può un lettore di oggi sorridere e apprezzare battute scritte più di mezzo secolo fa e ispirate da personaggi in gran parte dimenticati? Noi scommettiamo di sì, ma se le cose andranno diversamente, ammetteremo con lealtà la sconfitta. Saremo un po' dispiaciuti per avervi fatto spendere inutilmente del denaro, ma riusciremo a farcene una ragione.

A trasformare il dottor Abraham Van Helsing in un personaggio ricorrente non fu un autore anglosassone, ma una coppia di giovani sceneggiatori italiani, Alfredo Castelli e Marco Baratelli. Nel 1970 ne fecero per primi il protagonista di una breve serie a fumetti disegnata con un insolito approccio grafico dal veterano Carlo Peroni. Fu solamente un caso, ma, dopo quelle storie (qui raccolte in una elegante edizione di pregio), molti altri Van Helsing finirono al centro di produzioni realizzate per vari media dando l'avvio a un nuovo filone orrorifico. 

In questo volume, che si propone come una guida botanica, rocce, prati, boschi. arbusteti, corsi d'acqua, muri, strade, ecc. vengono descritti sia da un punto di vista ecologico, sia esaminandone le comunità vegetali che ne sono parte integrante. Vengono anche fornite indicazioni geografiche utili per individuare l'ambiente in questione sul territorio e per poterlo visitare nel momento più opportuno, quando cioè le piante più caratterizzanti sono in fioritura e la comunità vegetale ha il suo aspetto tipico.

'Che serie stai guardando?'. Da qualche anno, è una domanda fissa nelle chiacchierate di tante persone: da fenomeno per appassionati, le serie tv sono diventate una presenza costante nella nostra vita, modificando le abitudini di visione e l'intero panorama televisivo. Dal primo episodio di CSI all'ultimo di Bojack Horseman, 'Serial moments' parte da 40 scene indimenticabili delle serie tv che hanno fatto la storia degli ultimi 20 anni.

Il volume è il frutto della ricerca pluridecennale di Marco Chiarini sull'importante fondo di disegni del Sei e Settecento conservato presso la Biblioteca Marucelliana di Firenze. L'autore già nel passato aveva pubblicato nuclei consistenti di questa raccolta, in articoli e cataloghi di mostre, progettando infine la redazione di un catalogo completo, che non ha purtroppo potuto ultimare. Le quasi 700 schede che compongono questo volume non hanno perciò potuto beneficiare della necessaria revisione finale dell'autore. Tuttavia, innumerevoli sono gli spunti e le intuizioni che egli ha lasciato e che qui si presentano, utili non solo ad alimentare una futura e auspicabile discussione scientifica, ma anche a mettere ulteriormente in rilievo la grande qualità e varietà dei disegni dei secoli XVII e XVIII della Marucelliana. La pubblicazione di questo volume non vuole perciò essere solamente un doveroso tributo in memoria di uno dei conoscitori che maggiormente si sono distinti negli ultimi decenni, ma anche un percorso tra le affascinanti acrobazie di matite e inchiostri di alcuni dei più rinomati artisti italiani ed europei che più lustro hanno dato all'arte del disegno.

La ricostruzione dell'intera storia e delle avventurose vicende del gruppo scultoreo di Ercole e Lica, capolavoro di Antonio Canova, dalla sua ideazione alla fine del Settecento fino a oggi, illustrata da un corredo di immagini mai così ricco e supportata da documenti inediti, costituisce un eccezionale esempio di storia conservativa e museografìca di un'opera colossale. Istituzioni museali e famiglie nobiliari si intrecciano a polemiche e spettacolari trasporti, tra l'oscillare della fortuna critica e l'ammirazione del pubblico che quotidianamente frequenta la Galleria nazionale d'arte moderna dove l'opera è conservata.

Scienza alternativa, esperimenti genetici, viaggi ai confini del mondo per recuperare potenti talismani ed antiche conoscenze, occultismo e rituali magici. La Germania nazista non tralasciò nulla per raggiungere quella vittoria finale che avrebbe diviso il mondo in padroni e schiavi e il mago Hitler trasformò in pochi anni un millenario simbolo di prosperità e fortuna, quale era la svastica, in un emblema di terrore e distruzione.

Leonardo da Vinci si propose di fondere in un unico pezzo un cavallo in bronzo di dimensioni colossali. L'opera costituì al tempo stesso una sfida tecnologica estrema e il ritorno di un concetto estetico caro agli antichi, quello del 'colosso'. Nel 1490-91 Leonardo ne realizzò il modello in creta che venne distrutto nel '99 dagli arcieri di Luigi XII (Re Francia) compromettendone definitivamente la fusione nel bronzo. Questa vicenda diede origine al mito del 'Gran cavallo' che continuò a fiorire per almeno tre generazioni prima di essere quasi dimenticato. L'americano Charles Dent si propose di far 'rinascere' il Cavallo di Leonardo, ma il 25 dicembre 1994 muore. La sua iniziativa verrà portata a termine dall'imprenditore Frederik Meijer, che ne affiderà la realizzazione alla scultrice Nina Akamu. Due copie identiche verranno realizzate, una verrà donata alla città di Milano come 'Omaggio al Rinascimento e a Leonardo da Vinci', l'altra rimarrà negli Stati Uniti. Questo libro è la storia del 'Gran cavallo' di Leonardo, del 'dono americano' e dei giudizi a cui fu sottoposto da parte degli studiosi italiani per la sua ambiguità identitaria, nè opera d'arte nè ricostruzione filologica.

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Che cosa c'è di più noto a Milano della guglia della Madonnina? Eppure... come mai nessuno conosce il nome dell'architetto che la fece? Esiste forse una struttura coeva, al mondo, che possa esserle confrontata dal punto di vista dell'ingegneria? E da quello dell'arte tout-court? E perché così pochi critici contemporanei si sono pronunciati su quest'opera che concluse la storia progettuale di un celebre edificio che ancora a metà del XVIII secolo continuava a essere un 'personaggio in cerca d'autore'?Nella prima parte del libro il lettore viene immerso nel vissuto umano che accompagnò la nascita della gran guglia con dialoghi di cui sono protagonisti alcuni nomi storici della Milano illuminista in episodi che fanno rivivere l'intensità di quelle dimenticate emozioni. Nella seconda parte l'autore presenta il frutto delle sue ricerche sui documenti, con ampi estratti da quelli del tempo fino agli scritti più recenti dei più importanti studiosi contemporanei. L'opera si conclude con una bibliografia e un'Appendice contenente, oltre alle relazioni con cui Croce presentò il suo progetto e Frisi lo avversò, un questionario destinato alle scuole medie superiori per consegnare alle giovani generazioni la verità sul conto del vulnus subìto dall'immagine di F. Croce e della gran guglia.